tag:blogger.com,1999:blog-26767652217113026922024-03-04T20:29:06.678-08:00calichecalichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.comBlogger57125tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-53975725245019852992013-09-02T11:03:00.004-07:002013-09-02T11:03:50.907-07:00PAISAJES DE CHORRILLOS- 2013 Kenny Von Azurín<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApWIOqD0iS-ZoPYc3SFmExiRG14PZVSoDV38QuztFr4QwSuqkjG-dJEMZc2KPgq6F8N2bnlvXWz7FoKCWOgdsRPBIaoAB-giNpK4fgotLP1nBv5paaJzJrB70izUdSeE4pesoqtSA-1b8/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApWIOqD0iS-ZoPYc3SFmExiRG14PZVSoDV38QuztFr4QwSuqkjG-dJEMZc2KPgq6F8N2bnlvXWz7FoKCWOgdsRPBIaoAB-giNpK4fgotLP1nBv5paaJzJrB70izUdSeE4pesoqtSA-1b8/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1YHjgOgYfp7O9MWWN0rQnTv3KbNNd80lzbpBJoJy1fFvvV5n34muPjplbl7f2f72fdKGmj5EL1Peqc_ku06RTmhYYffKHniWyCu14aW0IiG7TddgsFe7BvL-xsbkxbbFH_etxQBv5Bd7b/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1YHjgOgYfp7O9MWWN0rQnTv3KbNNd80lzbpBJoJy1fFvvV5n34muPjplbl7f2f72fdKGmj5EL1Peqc_ku06RTmhYYffKHniWyCu14aW0IiG7TddgsFe7BvL-xsbkxbbFH_etxQBv5Bd7b/s640/2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDlrD93ZPNpRKXFlwV-kYmPJP_A7UcAqTQKzVAdyN9U6zPI5tzm_GGR1Rzvup007BUqXXwZJYMmBI9hpseQ81Zj-ZLglgvqvVPGC3-ih-fZsER-uWnokT4fgalnthOjJ2y1sxoJOhOyREv/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDlrD93ZPNpRKXFlwV-kYmPJP_A7UcAqTQKzVAdyN9U6zPI5tzm_GGR1Rzvup007BUqXXwZJYMmBI9hpseQ81Zj-ZLglgvqvVPGC3-ih-fZsER-uWnokT4fgalnthOjJ2y1sxoJOhOyREv/s640/4.jpg" width="640" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzrgC_tM5FibkzxzKB-fkGmuPTkfofvfUtpcdFIZc6Y9b77MPF0NKoH1q_ZjeMGUX61YiGXo9N8OgstioVNr7_BIR2WyyC4XYztmtq0Jj_W4Ieep3XRC33IFcS4ikADBz800tK1Cu2Nth/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifzrgC_tM5FibkzxzKB-fkGmuPTkfofvfUtpcdFIZc6Y9b77MPF0NKoH1q_ZjeMGUX61YiGXo9N8OgstioVNr7_BIR2WyyC4XYztmtq0Jj_W4Ieep3XRC33IFcS4ikADBz800tK1Cu2Nth/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhPUr7upZbFBGU2i3qKhPeMvABibcBAQJahuGQKWMoou5FFi3MLDhrLFF8SazNGnhkWWyNnjf5pq44eR4Itpq7hLmHjImGHSwVKl5SRckYx5U88oQvxEbYB1BmStWLZHpbdi06LAaCsN82/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhPUr7upZbFBGU2i3qKhPeMvABibcBAQJahuGQKWMoou5FFi3MLDhrLFF8SazNGnhkWWyNnjf5pq44eR4Itpq7hLmHjImGHSwVKl5SRckYx5U88oQvxEbYB1BmStWLZHpbdi06LAaCsN82/s640/6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IKua8649AX_ncp9QJSf6vVPD08EeVFN_LVilGYtiVip7jzS-vypkOCOVz15W9JwAoktuk9R9k3oOn_KpyO3JHTIoTNv7hm9eQM_u4SZ-6EQLX-rNfGA1lmWt4Tc4Y26PW7Bx3G1uBBqg/s1600/f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7IKua8649AX_ncp9QJSf6vVPD08EeVFN_LVilGYtiVip7jzS-vypkOCOVz15W9JwAoktuk9R9k3oOn_KpyO3JHTIoTNv7hm9eQM_u4SZ-6EQLX-rNfGA1lmWt4Tc4Y26PW7Bx3G1uBBqg/s640/f.jpg" width="640" /></a></div>
<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-1154956470262853142013-08-14T18:39:00.002-07:002013-08-21T16:38:13.721-07:00FESTIVAL WANKA OPEN AIR - 2013<span style="color: #cccccc;">Por: Kenny V. Azurín</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">El sábado 03 y domingo 04 de agosto del presente año se llevó
a cabo el segundo Festival Wanka Open Air – 2013, en la populosa localidad de
San Pedro de Saño de la ciudad de Huancayo. Desde muy temprano un grueso número
de asistentes provenientes de distintas ciudades del país fueron instalándose progresivamente
con sus respectivas carpas a una distancia calculada del principal escenario.
Bangers de oscuras prendas y melenas largas, portaban sus guitarras, banderolas
y objetos significativos alusivos al rock y el metal de sus referidos circuitos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Conforme se ajustaba los últimos detalles técnicos los
protagonistas del evento fueron reconociendo el amplio espacio donde horas más
tarde, algo más de novecientos bangers implicados con el metal y el rock
marchaban a descargar toda su furia corporal a base del mosh y el pogo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Más de 28 bandas provenientes de las ciudades de Lima,
Huaraz, Chiclayo, Huánuco, Ayacucho, Cusco, Arequipa, Huancavelica, Cerro de
Pasco, Huancayo, Tarma, La Oroya, etc. ocuparon el escenario del WOA, durante
las dos fechas en que duró la acción del evento. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 16px; line-height: 18px;">Las principales agrupaciones que configuraron el Segundo Festival Wanka Open Air – 2013 fueron: Arsenal, Inri, Armagedom, Cobra, Indoraza, Zabotage, Aya Taki, Deicidios, </span><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Attaxia, Savage, Arise To Heaven, Morbus, The Fallen
Symmetry, Oblisviscitur, Runa, Yawar Simi, Semilla Negra, Traker,
Mistica, Inclementor, Street Trash, Forshovud, etc. bandas de una diversidad de
estilos, tecnicas y fusiones estéticas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Aproximadamente a las cinco de la tarde del sábado 03 de
agosto se dio inicio a la acción del primer concierto, entre tanto la segunda
fecha del show se aperturo unas horas antes del primero, sin embargo ambos shows
culminaron muy de madrugada. El sorpresivo furor colectivo permitió el
encendido de fogatas y el consumo del tradicional calientito, de este modo los
asistentes frenaron el intenso frío nocturno hasta la agonía.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Es oportuno recalcar que el WOA contó con la presencia de una
diversidad invitados; músicos, patrocinadores, colaboradores, auspiciadores,
autoridades locales, vecinos y público multicultural proveniente de diversas
regiones del país. Cada uno de los mismos demostró su particular modo de
entender, expresar y sentir la música.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Las diversas agrupaciones entregaron lo mejor de su
repertorio musical. La conexión y sinergia entre músicos y público diverso, fue
develada con admirable honestidad, pese a los improperios técnicos, de este
modo se demostró no sólo el compromiso sino el respeto hacia el proyecto en sí -
Wanka Open Air.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Los organizadores del evento demostraron su total convicción personales, fueron algo más de tres meses de arduo
trabajo focalizados a la gestión y difusión del festival, cuyos resultados se
tradujeron en una meritoria aceptación pública.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">Finalizada el evento
el progresivo posicionamiento del
Wanka Open Air en el ámbito contextual se vio con mayor intensidad, sobretodo, tras
las masiva difusión mediática de registros visuales y audio visuales provocada
por los propios bangers.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="color: #cccccc;">A nuestro punto de vista el desarrollo del Segundo Festival WOA -
2013 fue justo puesto que permitió una mayor flexibilidad en la
integración y reconocimiento técnico y
estilístico de las diversas agrupaciones metal del país, además se ha podido
connotar el reconocimiento público del talento personal de los jóvenes.
Consideramos que la madurez con que se efectuó el WOA incitó no solamente la
aceptación de las autoridades ediles de la localidad, sino la apuesta de empresarios
y medios de comunicación del país en el desarrollo de las futuras acciones de
este evento.</span><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDMmKj8sCkuF-vaiWL-ExOkLYUo2_E_tblwWStbZmUQTpQNya-E_Hxt8GsoAi6i42ZuvB07j_wgTQBqu1Z9Op5HRSw1RPL6Uekre7b5asrg-Mq6TPJca_3gytaNqUSjd2n9-K1gpOxSjf/s1600/kk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDMmKj8sCkuF-vaiWL-ExOkLYUo2_E_tblwWStbZmUQTpQNya-E_Hxt8GsoAi6i42ZuvB07j_wgTQBqu1Z9Op5HRSw1RPL6Uekre7b5asrg-Mq6TPJca_3gytaNqUSjd2n9-K1gpOxSjf/s400/kk.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwYjgVhdNZJrNYdk9jlzxLdzljcYwU_mZ_7UeoagKk9XBlK_x1wUQQs25VtuPVrKEIqOvHDRhOQ9v-SZm3SooMP_sZxJarQeLPrOrUC-2hjG-d0357fyQdY90Lwlxk2Eh_mskHkPkOOfq/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdwYjgVhdNZJrNYdk9jlzxLdzljcYwU_mZ_7UeoagKk9XBlK_x1wUQQs25VtuPVrKEIqOvHDRhOQ9v-SZm3SooMP_sZxJarQeLPrOrUC-2hjG-d0357fyQdY90Lwlxk2Eh_mskHkPkOOfq/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhyphenhyphenYClczoQhF6hqjU3JlCMLDoGWo7hCkkVhSsuxM8zJyB0yEYRSqCpwyE41Mbqv_APnwYkyOgjhZyXXeB6DF-JFLJrj-c6g5JgC_Qkes4nr6Sh2-6IJ0TBEz5vjKNYCthqRzi45SKiIXn/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxhyphenhyphenYClczoQhF6hqjU3JlCMLDoGWo7hCkkVhSsuxM8zJyB0yEYRSqCpwyE41Mbqv_APnwYkyOgjhZyXXeB6DF-JFLJrj-c6g5JgC_Qkes4nr6Sh2-6IJ0TBEz5vjKNYCthqRzi45SKiIXn/s400/2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgtRH3YOmThddc5tTnIGwEn0fI6UZEeF3s7SenJl5BbIuPyGDtnGuJp5S_1h1tT1yG8uy_jUznXXvB8ERBD-M3QOi4CwVKM-jRLq3elqfnYDUIqAGk-CFi9GkslFILqLPnBPLCj44TgkP/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqgtRH3YOmThddc5tTnIGwEn0fI6UZEeF3s7SenJl5BbIuPyGDtnGuJp5S_1h1tT1yG8uy_jUznXXvB8ERBD-M3QOi4CwVKM-jRLq3elqfnYDUIqAGk-CFi9GkslFILqLPnBPLCj44TgkP/s400/3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmLgIFDUMLg1GV701MlThKQ1jUVmgpIr7I2twFK5PsLJ_9wg7e30BVwPOjHAM7mGJ2ZOn3CMM90l5mMmG0bIKAg4p9cH4y0GkyF8zjma1m5RL8P_jf3-F-JjOFBuCdYmiTPEIMQ0Na_AR/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDmLgIFDUMLg1GV701MlThKQ1jUVmgpIr7I2twFK5PsLJ_9wg7e30BVwPOjHAM7mGJ2ZOn3CMM90l5mMmG0bIKAg4p9cH4y0GkyF8zjma1m5RL8P_jf3-F-JjOFBuCdYmiTPEIMQ0Na_AR/s400/4.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp1vn2VkZrD5UuWnA3uXCVfwcs8Kzu3C69BgBr_I_CFxbJF527VdE_0HBBrA19LW7t7gOy1L7AMSFQ0YPuCJLGNRebTntva3cT1nChzwGpA_L7SHcqSKP62La_GkkGT_q82rN0Q8ZkY0AJ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp1vn2VkZrD5UuWnA3uXCVfwcs8Kzu3C69BgBr_I_CFxbJF527VdE_0HBBrA19LW7t7gOy1L7AMSFQ0YPuCJLGNRebTntva3cT1nChzwGpA_L7SHcqSKP62La_GkkGT_q82rN0Q8ZkY0AJ/s400/5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH4oAwTATv4JjEdi87Tem26X0o_fgTHq4tJFqX7nh1vEMlHUs_02BvaSknO8rNxldlPJX4YD3U07ekaogJyrqD6VcKRBKKJiPwno8heiDHmw_OPLTaQyUyn-Bhuo7fOmIJwU2hJYNVOJ_1/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH4oAwTATv4JjEdi87Tem26X0o_fgTHq4tJFqX7nh1vEMlHUs_02BvaSknO8rNxldlPJX4YD3U07ekaogJyrqD6VcKRBKKJiPwno8heiDHmw_OPLTaQyUyn-Bhuo7fOmIJwU2hJYNVOJ_1/s640/6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMKnKmyN_ce7CxZQ88U-P0J0O0Ywd-hC0Mzd_AClxsYI8bkWkDs8JIeG3gjsiTYPG-0YxZyXd0rXc-6JxXodSiw-Mo7HuOwS6DQijdPZiNGPQkGK5pWUIMI-9sr8ptbYqJOMKqR4JCLDu2/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMKnKmyN_ce7CxZQ88U-P0J0O0Ywd-hC0Mzd_AClxsYI8bkWkDs8JIeG3gjsiTYPG-0YxZyXd0rXc-6JxXodSiw-Mo7HuOwS6DQijdPZiNGPQkGK5pWUIMI-9sr8ptbYqJOMKqR4JCLDu2/s400/7.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDttmtbty92aXSWWlgeYKJGbAJVRIWhyRIVUo8qtMQW1xH_h-NHuAZ5ueBW9kiTwBbPyo1obIqjRCDxAmFmyelsce4N7XOMi4LR2WA_CQfrXI5tlmNEg6zklCK4QFmnsO_WeE8TnMkJa5D/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDttmtbty92aXSWWlgeYKJGbAJVRIWhyRIVUo8qtMQW1xH_h-NHuAZ5ueBW9kiTwBbPyo1obIqjRCDxAmFmyelsce4N7XOMi4LR2WA_CQfrXI5tlmNEg6zklCK4QFmnsO_WeE8TnMkJa5D/s400/8.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0m2mznlPvSyWlrP20J7v5vnVIdsL4rcLAnrFEh-pY0550WyxWcFYv5zwaP8fvWkzj8cCH9kyr0BdorG17iukGDI7U3qsTk5vTv_2N0rPrDKJca1JTjr7Tbe9rbT8bSYGrtjjE8wCO_qTe/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0m2mznlPvSyWlrP20J7v5vnVIdsL4rcLAnrFEh-pY0550WyxWcFYv5zwaP8fvWkzj8cCH9kyr0BdorG17iukGDI7U3qsTk5vTv_2N0rPrDKJca1JTjr7Tbe9rbT8bSYGrtjjE8wCO_qTe/s400/9.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="color: #cccccc;">Registro fotográficos: <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Alex Ad, Mario Velatorio, Jhon Espinoza Dávila,
entre otros…</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></div>
calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-25597905672026767992013-07-21T09:10:00.000-07:002013-07-21T09:10:45.014-07:00Arte de Kenny Von Azurín <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-16182492112575009032013-06-15T18:16:00.001-07:002013-09-02T11:01:50.563-07:00Paisajes de Kenny Villar Azurín <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5BH3KoEBl31MXOiRNoC2z_UMOKILP5-FqC_F-0ImhJx3XjbN0v3pGYM8RMcuT7sdbIpJlXDU2ezkcnuXcXiNTmxibIz5mEcH-qrLfqSHvuP_qrwnxzek8-LRC5EBxb4my0tvH9Txyue6/s1600/m.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5BH3KoEBl31MXOiRNoC2z_UMOKILP5-FqC_F-0ImhJx3XjbN0v3pGYM8RMcuT7sdbIpJlXDU2ezkcnuXcXiNTmxibIz5mEcH-qrLfqSHvuP_qrwnxzek8-LRC5EBxb4my0tvH9Txyue6/s640/m.jpg" width="640" /></a></div>
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Catedral del Cusco</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JpsRayeDL9H8s2BViNa2Amc5R5c74xhc2_TTOregie6Y4XylN1trBBE7ZzOPqzT10kb9NNDfjzfZLsPguKmklug0BchkGFUQs59sWtW_0G0LcxP1_E01Bc0vLcxAtERs70UBbCSSamwA/s1600/n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1JpsRayeDL9H8s2BViNa2Amc5R5c74xhc2_TTOregie6Y4XylN1trBBE7ZzOPqzT10kb9NNDfjzfZLsPguKmklug0BchkGFUQs59sWtW_0G0LcxP1_E01Bc0vLcxAtERs70UBbCSSamwA/s640/n.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-62yNTkKunZsn-cJwwvbD4ZjWN1K4f4AqSfdINCCorOlUwgoVPYWHntQ-QX77yRNptTYTJM5RaoMxXKWOnRKu0tU2_HNJ89GMqf36tfz9-XNcI00la35WmOhl9Mp5KFcuALogb7bzXLz/s1600/IMG_2184.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT-62yNTkKunZsn-cJwwvbD4ZjWN1K4f4AqSfdINCCorOlUwgoVPYWHntQ-QX77yRNptTYTJM5RaoMxXKWOnRKu0tU2_HNJ89GMqf36tfz9-XNcI00la35WmOhl9Mp5KFcuALogb7bzXLz/s1600/IMG_2184.JPG" /></a></div>
Las Tierras de Juan B. Azurín Castañeda</div>
calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-56076434710060378792013-06-15T18:12:00.000-07:002013-09-02T10:59:57.814-07:00Imágenes artísticas de Barranco - Perú<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Pinturas monocromáticas del artista apurimeño Kenny Villar Azurín</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXrWmV9CIreKgJ2l5m1043HKJDSu06dWI87p0AnCODBxTj1tuqZ1jdmPMsWL7TyaQsjz3L2FRddBKlJTPCgC1uV-BM6803aTVhIviwceS8rlJ58bt4A7BeiW8H2aV6kg-K1VhSbnDJ-CW/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipXrWmV9CIreKgJ2l5m1043HKJDSu06dWI87p0AnCODBxTj1tuqZ1jdmPMsWL7TyaQsjz3L2FRddBKlJTPCgC1uV-BM6803aTVhIviwceS8rlJ58bt4A7BeiW8H2aV6kg-K1VhSbnDJ-CW/s640/a.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4ZoztzB8i3nIjJckRROt7JQ-BJ57cVgYNpOC0kLn92xHMQOT1IffMeOoJBZbggzd8OAfBQ4hi5BEzNubE6hbfXk-gHaHe-K3AWnGThl-ARtNXSSsmZBdxWymadKOug_3k5dpFxJ4FcHx/s1600/b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio4ZoztzB8i3nIjJckRROt7JQ-BJ57cVgYNpOC0kLn92xHMQOT1IffMeOoJBZbggzd8OAfBQ4hi5BEzNubE6hbfXk-gHaHe-K3AWnGThl-ARtNXSSsmZBdxWymadKOug_3k5dpFxJ4FcHx/s640/b.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnjUiJCLgaezoh6EgKragpFQ79NPeF4tj2NpFA2z_54eVIMl-iWtZl21mBG-BduGJ_nDncsGZYm_HeU-AhRWJP23w5xwuhrzOQ5FcNT-uFyu5XQ0RRVsLG6t9lITGzojaDbGH-aPz7qjNP/s1600/j.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnjUiJCLgaezoh6EgKragpFQ79NPeF4tj2NpFA2z_54eVIMl-iWtZl21mBG-BduGJ_nDncsGZYm_HeU-AhRWJP23w5xwuhrzOQ5FcNT-uFyu5XQ0RRVsLG6t9lITGzojaDbGH-aPz7qjNP/s640/j.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUnf_bflgHyQnKroh4hGTRo-4hpGlw1aEk3dddO6t0Poh8UEiO_C7KpSG3DHwdOp_JikcnfAdrRvt68U_FZxbmY2HXZfwMoAgqrlXQbdDQEIgrniOlR3PUupukYQIkm0tQuoWB6KxfpuSP/s1600/l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUnf_bflgHyQnKroh4hGTRo-4hpGlw1aEk3dddO6t0Poh8UEiO_C7KpSG3DHwdOp_JikcnfAdrRvt68U_FZxbmY2HXZfwMoAgqrlXQbdDQEIgrniOlR3PUupukYQIkm0tQuoWB6KxfpuSP/s640/l.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelnwGuJs0NQk3Mzef5uaIjNiq5CKy88NN8SZ-XTP7S1nGj03Ocb17LrCOI88IaiCwIf9mQvEXbRssNK9oxwXpvTTT0LwcWa7-IfsOMKOTs6Y67-1y-t1t3gx7YA82vo49Ri7Ql4PO9TnC/s1600/ll.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelnwGuJs0NQk3Mzef5uaIjNiq5CKy88NN8SZ-XTP7S1nGj03Ocb17LrCOI88IaiCwIf9mQvEXbRssNK9oxwXpvTTT0LwcWa7-IfsOMKOTs6Y67-1y-t1t3gx7YA82vo49Ri7Ql4PO9TnC/s640/ll.jpg" width="635" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZHlIaGViYQD89CZrAhoXDjMWKH4FWeE3AvUxLfw6MgadxWPdJRdch2XrummEEQGnoFPJxw0hs3v6DJVkYGcz800vG0W_IcJqq_zcXlzJyNgH4PCFzcgjoBkKvs5tgb7byN3XzK9H-YktB/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZHlIaGViYQD89CZrAhoXDjMWKH4FWeE3AvUxLfw6MgadxWPdJRdch2XrummEEQGnoFPJxw0hs3v6DJVkYGcz800vG0W_IcJqq_zcXlzJyNgH4PCFzcgjoBkKvs5tgb7byN3XzK9H-YktB/s640/4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mb_czVin811aWDxEnVUJdaZ2PveCpkdmvmpnZ5qv0mQvE2jXZMRApj7kYSW7O9bXIfVANSrelW1yqrgY24qz7ZA7lfDXeNS-KqjcCn8F6K9zTcqvTxkeihQeuJLFgAMmWX6KP3B3rP7j/s1600/k+a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_mb_czVin811aWDxEnVUJdaZ2PveCpkdmvmpnZ5qv0mQvE2jXZMRApj7kYSW7O9bXIfVANSrelW1yqrgY24qz7ZA7lfDXeNS-KqjcCn8F6K9zTcqvTxkeihQeuJLFgAMmWX6KP3B3rP7j/s640/k+a.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40Wyo6GS3VPI7hz-ehKGuJvq8KOcC0VgiFRKW3v9D5VJgwjsV17ouTSOYNrakNLH_HdEX_ubR-iqCC_rFF8-3zascjqnOws8F8DbdS3gtSurGQzfCGVGkZlESciM3DzS1ia_2G5j4keiw/s1600/kb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40Wyo6GS3VPI7hz-ehKGuJvq8KOcC0VgiFRKW3v9D5VJgwjsV17ouTSOYNrakNLH_HdEX_ubR-iqCC_rFF8-3zascjqnOws8F8DbdS3gtSurGQzfCGVGkZlESciM3DzS1ia_2G5j4keiw/s640/kb.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2meXJDB-Zy8-E7-u_ykc2c4YYIXD5SbdUXne92dx9Q02aF81KJieqhqVHdTgM-rwlnsQ6CvTYNuZMT6bSro_vI82oHknN0Nf2BYRC4Dru0E6FqtBe3OpM26TMc7xXZoL3I-HbH0-mz8Ah/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2meXJDB-Zy8-E7-u_ykc2c4YYIXD5SbdUXne92dx9Q02aF81KJieqhqVHdTgM-rwlnsQ6CvTYNuZMT6bSro_vI82oHknN0Nf2BYRC4Dru0E6FqtBe3OpM26TMc7xXZoL3I-HbH0-mz8Ah/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfaTNx0n_YVmwGdvT2qOgcB5drheSW0_FXpwCFb-ETnhr24VlvxEFaOHZJ4Zm2LQ-2XEKVONg3mr4t7FuFR6a1YQPlyslp8wvk1E8pVuj3uDD4BITNAAl-YLFFkMLeIa0ENDj9A10z406/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDfaTNx0n_YVmwGdvT2qOgcB5drheSW0_FXpwCFb-ETnhr24VlvxEFaOHZJ4Zm2LQ-2XEKVONg3mr4t7FuFR6a1YQPlyslp8wvk1E8pVuj3uDD4BITNAAl-YLFFkMLeIa0ENDj9A10z406/s640/6.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv1bSorQmWy77YXKSnNA9fBrYz0JfrFnmKlGagHi_nEUpTWkv2zncKxsHLy499oXSSVm0G8Clx6CHx2w0WQ8P51Nv9mhHfI59WDO3b7VlGHNfvXaXrXAor2BhrVbw868A63FbCy6u2y5IH/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv1bSorQmWy77YXKSnNA9fBrYz0JfrFnmKlGagHi_nEUpTWkv2zncKxsHLy499oXSSVm0G8Clx6CHx2w0WQ8P51Nv9mhHfI59WDO3b7VlGHNfvXaXrXAor2BhrVbw868A63FbCy6u2y5IH/s640/7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfGJmuQMu5qEf7qFgr-BU8A-5_bzA8xL1tKAcQKvYcaiddaYxmb7WGwTUKjiMecE-gZMVb6fwnHZvx1tH7JxHRd21eBvOkihetQKWxgI2uYdbQyY8-TChW4F6IiRhL8E2IHkGPXJyL-US/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfGJmuQMu5qEf7qFgr-BU8A-5_bzA8xL1tKAcQKvYcaiddaYxmb7WGwTUKjiMecE-gZMVb6fwnHZvx1tH7JxHRd21eBvOkihetQKWxgI2uYdbQyY8-TChW4F6IiRhL8E2IHkGPXJyL-US/s640/8.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBI49X8Ziw6EVE0b4DNtxg6qWpp1Sfqkw6KwF9kpNZXjCIaAVjt0BsibpHVtfU_m18TGHhaNtHjfhUG4V3dbzhxFWkdWg3ZgvwNhAyDjR8CeeZga1_8WsRPgBp3ZukuBQ0WxbKpsanIKGq/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBI49X8Ziw6EVE0b4DNtxg6qWpp1Sfqkw6KwF9kpNZXjCIaAVjt0BsibpHVtfU_m18TGHhaNtHjfhUG4V3dbzhxFWkdWg3ZgvwNhAyDjR8CeeZga1_8WsRPgBp3ZukuBQ0WxbKpsanIKGq/s640/a.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8IZWHA0il0bmd8N1AxJ3LUotpC-a32kHMndLAN7JxyeLPrw7lPS_BBojoBLPUvbzLXdEpCbREmwS9syCEtpNs9dlH5Ef-LO4EtoLJuWO5qlHIErU-EVi_LxlvNyQUL9NO1wDpW9vnWfl7/s1600/b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8IZWHA0il0bmd8N1AxJ3LUotpC-a32kHMndLAN7JxyeLPrw7lPS_BBojoBLPUvbzLXdEpCbREmwS9syCEtpNs9dlH5Ef-LO4EtoLJuWO5qlHIErU-EVi_LxlvNyQUL9NO1wDpW9vnWfl7/s640/b.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxjnTQcRKP-Sr2XX8XJRIEjBCGktfsokIPqMSNNxl3Udem60_XQ0TxVa0f1jrPNw_ATwFbyK7muW6uNjpHF9c0TUIA8TDkK2UissSgVwKJw7sVTg13bOcumwC7uJSCJ80PCJGRChH5iVn/s1600/c.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioxjnTQcRKP-Sr2XX8XJRIEjBCGktfsokIPqMSNNxl3Udem60_XQ0TxVa0f1jrPNw_ATwFbyK7muW6uNjpHF9c0TUIA8TDkK2UissSgVwKJw7sVTg13bOcumwC7uJSCJ80PCJGRChH5iVn/s640/c.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9Lg3S7wHNYWu2CAiPkXsapnNK5uHTc2u-0GFnl3a6T1ORozE_g6m_pUXfRa-1z8nBOewWTf5ReEmmQ1bk6PiUszyL-4OnR136MhV1iINuMV8lZ8a24O9uEWgRnSjSW2dbxdqetKhgipH/s1600/d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9Lg3S7wHNYWu2CAiPkXsapnNK5uHTc2u-0GFnl3a6T1ORozE_g6m_pUXfRa-1z8nBOewWTf5ReEmmQ1bk6PiUszyL-4OnR136MhV1iINuMV8lZ8a24O9uEWgRnSjSW2dbxdqetKhgipH/s640/d.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgibMz3kqFWePNkZDlD-XQXyy-hzv0ua3SvALIUuKc9C6w5T5X2ab02kw__niOQ_QAZkkVjYFOBDzZHjPB0BDLriMrvcRD8G4sfD8b-0iL8Md_IwKffVpF7OSFQuGvAJSszmNm35tHKsHm5/s1600/e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgibMz3kqFWePNkZDlD-XQXyy-hzv0ua3SvALIUuKc9C6w5T5X2ab02kw__niOQ_QAZkkVjYFOBDzZHjPB0BDLriMrvcRD8G4sfD8b-0iL8Md_IwKffVpF7OSFQuGvAJSszmNm35tHKsHm5/s640/e.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJEd_O-eOBeImAABoL_5pT7sh6AqfFmWTAEEtruwRL2lH8ZMt3rAktfz9_1RIFjQ6c8yW6MxRfX6O9WKTyPY3NjjRFfc4w0hqfB5GizGLFk-xI5DVduijEpovmd4FK16F19-dsM-VYgaSG/s1600/g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJEd_O-eOBeImAABoL_5pT7sh6AqfFmWTAEEtruwRL2lH8ZMt3rAktfz9_1RIFjQ6c8yW6MxRfX6O9WKTyPY3NjjRFfc4w0hqfB5GizGLFk-xI5DVduijEpovmd4FK16F19-dsM-VYgaSG/s640/g.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDZ_NfJTwejTnUOEw_UXF966wzeertyerouGxf6pPLJGkIX5RX3_nUSR4PDVcyd3wRxt2W2LK2OSMp5-2aKfKG3YoUUgcGJLRqHZtQ1wh4P1ioh1Aw0_ypmhG4DXmTZH0j39Yv-97xqql/s1600/h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVDZ_NfJTwejTnUOEw_UXF966wzeertyerouGxf6pPLJGkIX5RX3_nUSR4PDVcyd3wRxt2W2LK2OSMp5-2aKfKG3YoUUgcGJLRqHZtQ1wh4P1ioh1Aw0_ypmhG4DXmTZH0j39Yv-97xqql/s640/h.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVkhiqJihNl9Rd1n9U8LyIqeadXRBF8F8p3zqIYnOFwjm1OlHdA0HfE7gRXKGWQ4affScKiqdvWIRRD6f_ulnJwzcLIcmAnNmYZ2bo3wJQWqr36HKNob9A_uWzN0eA_NrK_i-cho9KdGr/s1600/i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVkhiqJihNl9Rd1n9U8LyIqeadXRBF8F8p3zqIYnOFwjm1OlHdA0HfE7gRXKGWQ4affScKiqdvWIRRD6f_ulnJwzcLIcmAnNmYZ2bo3wJQWqr36HKNob9A_uWzN0eA_NrK_i-cho9KdGr/s640/i.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6h76-J6C5KQw-QlMSpg5ShIKqSgsBytf98JuHhEUKp3CrlHDQZMVfb8oIOvkL72bxSPnkuIAK4qkewH6NMspeqShPOMFgvdP8l0UQrzsEsJZxX_rWsFoBLheuq3IRUXszszFpmupOylfx/s1600/j.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6h76-J6C5KQw-QlMSpg5ShIKqSgsBytf98JuHhEUKp3CrlHDQZMVfb8oIOvkL72bxSPnkuIAK4qkewH6NMspeqShPOMFgvdP8l0UQrzsEsJZxX_rWsFoBLheuq3IRUXszszFpmupOylfx/s640/j.jpg" width="640" /></a></div>
<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-45383763488506835642013-05-12T12:34:00.000-07:002013-06-17T18:15:48.347-07:00PRIMER FESTIVAL WANKA OPEN AIR - 2012<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qvM4ZK0mpb7mzBzc5x8phzI7iDElo-4XAuY2G8w4E8dElTdsOfdGsJehQ1RPt7W-mNgoTj7iKhURrm968LzPyCYbL0bu0opBnpaqyMnQBiadcRnyE1zDfNUxSK1bARvzGucDz6jv9LEo/s1600/wanka+open+air.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qvM4ZK0mpb7mzBzc5x8phzI7iDElo-4XAuY2G8w4E8dElTdsOfdGsJehQ1RPt7W-mNgoTj7iKhURrm968LzPyCYbL0bu0opBnpaqyMnQBiadcRnyE1zDfNUxSK1bARvzGucDz6jv9LEo/s640/wanka+open+air.jpg" width="451" /></a></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: center;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">I FESTIVAL WANKA OPEN AIR - 2012</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
Por Kenny Villar Azurín.<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
Wanka Open Air – WAO se apertura como un ambicioso proyecto de festival
orientado en la promoción y difusión de diversas bandas de rock y metal nacionales
cuyas producciones se han mantenido siempre fuera de los circuitos oficiales
determinados por la estandarización del mercado.<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2676765221711302692" name="_GoBack"></a></span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
WOA se efectuó en la localidad de San Pedro de Saño, paraje ubicado a unos doce
kilómetros antes de arribar a la ciudad de Huancayo, convocando la
participación de más de diez bandas provenientesde las ciudades de Tarma, La
Oroya, Jauja, Lima y Huancayo.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Bandas
como Indoraza (hard rock indígena) de Huancayo, Ebolet (covers) de Tarma,
Contrabanda (covers) de Tarma, MisterYaker (covers), Inclementor (death metal) de
Huancayo, Oxiso (thrash metal) de Huancayo, Traker (rock & roll hard rock) de
Huancayo, Runa (deaththrash) de Lima, Brutal Force,Eros (gothic metal),Eulora,
Jichay (agro metal), Leprosy (death metal), Kay Pacha, Caimanes (rock &
roll), Energon, Asgard, entre otros formaron parte del repertorio de este
primer evento.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Cabe
mencionar que la singularidad de esta iniciativa despertó el interés y
entusiasmo de bandas de las regiones más distantes del país, los mismos que
deseaban formar parte de este primer encuentro artístico, no obstante factores
de orden climatológico así como el elevado costo de los pasajes por el fin de
año, afectaron la coordinación y el dialogo respectivo entre las bandas y los
organizadores del evento.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
iniciativa del festival fue organizada y efectuada por un equipo sólido de
jóvenes provenientes de la ciudad de Huancayo.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
apertura de la primera fecha se efectuó exactamente a las 17:00 pm del sábado
29 de diciembre del 2012 en medio de un aguacero imparable y finalizó a altas
horas de la noche.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La
segunda fecha y cierre del evento se inició a las 15:00 horas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del domingo 30 de diciembre del 2012 y
culminó a las 21:00 horas de la misma noche, un tiempo mucho más anticipado que
el repertorio del día anterior.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Durante
las dos fechas del fraternal encuentro hubo una significativa presencia de algo
más de 200 bangers provenientes de las ciudades de Lima, Jauja, Tarma, La
Oroya, Ayacucho, Cerro de Pasco, Huancavelica y Apurímac. Despertó la atención la
escasa presencia del público local.La apertura de este primer encuentro
permitió asimismo el encuentro de sensibilidades compartidas y el metal fue
categorizado como el principal soporte de esta acción compartida. Bandas,
sonidistas y bangers,tuvieron que afrontar algunos percances como la progresiva
presencia de los fenómenos pluviales, sin embargo el tesón de los melómanos se
impuso ante las inclemencias y no frenaron de poguear pese a laincesante
presencia de la lluvia.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
Wanka Open Air – 2012<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue verdadera
intervención efectuado en un espacio abierto. El evento tuvo un carácter
peculiar desde su convocatoria hasta el desarrollo de sus acciones
performaticas. Se lanzaron cohetes utilizados en festividades tradicionales de
carácter místico,de este modo los organizadores del evento <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>provocabanel interésdel público que gradualmente
se iban sumando al evento, algunos visitantes provenientes de otros contextos situaron
sus carpas para acampar, del mismo modo hubieron toldos que favorecieron la
venta de parches, bebidas, comidas, los mismos fueron utilizados para
guarecerse del torrente aguacero. El frío intenso que se presentó durante las dos
fechas plenilunares provocó el consumo de bebidas fríasy calientes como el
tradicional calientito, no fueron suficientes el pogo y el mosh para
neutralizar la aguda presencia del frío.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
repertorio del WOA estaba garantizado por un excelente equipo de sonido de unos
8000 watts, dirigidos por dos técnicos oficiosos en su manejo.El Wanka Open Air
– 2012<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue un evento que logró revelarse
como una acción solidaria incluso para aquellas bandas neófitas que no contaban
con producciones propias, asimismo su ingreso fue completamente libre. El
evento estuvo apoyado por entidades privadas como Backus, públicas como la
municipalidad de Saño e incluso independientes como sonidos Carlinho, la tienda
Black World.</span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El
Apasanca Rock & el Caliche Cultural fueron uno de los principales invitados
en el desarrollo de este primer festival de metal efectuado en la ciudad de
Huancayo, nuestra participación fue muy importante en la cualificación y
registro de este primer encuentro musical. Los organizadores del WAO tienen grandes
aspiraciones en el desarrollo y la institucionalización respectiva de esta
acción cultural, que estamos seguros adquirirá importancia conforme venga efectuándose
en las próximas fechas. </span></div>
<span style="color: #f3f3f3;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: #f3f3f3; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu93tXYr6GnubWb2NX-hG2YVXQH7W5KmUGFADeGDdOxBqcfYrO9YaIeOkya4F1HHN5Dgy1_cUXe57qCCepdlvreNDOaILK0WXV8Y6zW8uM-Jt9DVmab3kBLfvXv3zEtRazfWZDYu106SZp/s1600/wanka010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu93tXYr6GnubWb2NX-hG2YVXQH7W5KmUGFADeGDdOxBqcfYrO9YaIeOkya4F1HHN5Dgy1_cUXe57qCCepdlvreNDOaILK0WXV8Y6zW8uM-Jt9DVmab3kBLfvXv3zEtRazfWZDYu106SZp/s320/wanka010.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiECC6bVkawXuV-qMjpTgOkweuXcnbN6otRUVqQOFQu2b39RJ51YJO3LSuy2ZBbnu295id9-Vfd869wb9xuRsu5Ps-xx9wcjfDBwm4qyD5AORFJJjqNP1Ou5pYccQjQDHXQTXClYZSsf8kY/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheP0uXXS5kmhG7cgxBWjvax3PGOLNbeIhD4hs27c2LsPvm6S1H7AZfOW8iKTnFKTF5HMDumiMRu6Kt6mMyUos_16Hlw3-M12UAZNFVEFrU03Iff2Wa5Y4eGp_LwtPPOfWwS8nZnOx6p54x/s1600/922697_382372475208807_385905416_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheP0uXXS5kmhG7cgxBWjvax3PGOLNbeIhD4hs27c2LsPvm6S1H7AZfOW8iKTnFKTF5HMDumiMRu6Kt6mMyUos_16Hlw3-M12UAZNFVEFrU03Iff2Wa5Y4eGp_LwtPPOfWwS8nZnOx6p54x/s1600/922697_382372475208807_385905416_n.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxt5lCMB3AIMwTVGnTpkfj6Fy-1APBedtzGocMjGmeycF22iq5QVkCOFkwO7pcShC6OQd1YlH3PsJe0Wmt8XwOMKOhNvpJ-epYX_WqL57KSnT2P1cz5fIyDWWhrYx-Gqg_SQRQRlvtXUm-/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwWPrCmMY9_9aG3HVFSXpvszfcwFOhAHYdgjBo1AAnKGQ8fDI-l2yhQH7BnZOqaeLbqOVZ0mBzuqO29t0FEaM90-AaJy4JFTrfHhz4WZgVTPngdjQV0UE7Zuv8UgurY7OWjFCFvDaCZPc3/s1600/71986_109610452563267_371970614_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwWPrCmMY9_9aG3HVFSXpvszfcwFOhAHYdgjBo1AAnKGQ8fDI-l2yhQH7BnZOqaeLbqOVZ0mBzuqO29t0FEaM90-AaJy4JFTrfHhz4WZgVTPngdjQV0UE7Zuv8UgurY7OWjFCFvDaCZPc3/s320/71986_109610452563267_371970614_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRphoNrSOU5WZd996WiVDS7uqv_rEH4v-Mf9_s98KSH-rM9QKOGqJUo2jWbA-7PJQZdrNUnXlGJytQIGINE1zCIxcGDaYWL8AV69gjQ3zIHja-qTtNNt1CFaLonVyhItHtS_IT0m8TeUpK/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUd5gQKTM4uWSIHOEYGYaq8hmJC73pS_y3bd8qS2N9cZQ32qQdVVYWz_0kks5oehpqZJYR-x8clY_6Kz8OfXHwqREOxWdGWqIuoxCcOpkksL2_NUQGAEn90bwagSaHfO5MeaR8VeXmGAQG/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPIqB7IfjRkfLyppjvl6st7hyphenhyphenUyCRqcJD6SGH2EZD9fEtN6lqtBlQM6WAw-DaS1vfkMLGpMw75XyWsReW7UJvde272XfQzBa_qux-ahPtNVSWpJzXQrkpB7LCxkJgf3RJQSWyt9jeEQ_U/s1600/wankaopen8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUPIqB7IfjRkfLyppjvl6st7hyphenhyphenUyCRqcJD6SGH2EZD9fEtN6lqtBlQM6WAw-DaS1vfkMLGpMw75XyWsReW7UJvde272XfQzBa_qux-ahPtNVSWpJzXQrkpB7LCxkJgf3RJQSWyt9jeEQ_U/s320/wankaopen8.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK1n0mhnngibgJQuQTLO30lODveviv7K8z9n_NYNSUoMSED8HbVEEde-UfGDbHcg7AVPM3W4wpzPb9Megi9PR0IKv5pH0emy-Ckdgj_hT3Rk17FGz3uxy7iGNzdxAg4GfnNLBo9FIwJtjr/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWB1Ie3IAnE6O0H7ORmVxnTLD-Z9Cbi2YTSbCpH5WEvXp9nwcU9FtnGI_qL-Wu2aqUCFgRWWrpsw5txjkDRq9Lrh50HSiximI6SLOkD_KO68MJLys7PB6gYbjm5zc_0bjCmJhBEpI_qEM/s1600/wanka5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSWB1Ie3IAnE6O0H7ORmVxnTLD-Z9Cbi2YTSbCpH5WEvXp9nwcU9FtnGI_qL-Wu2aqUCFgRWWrpsw5txjkDRq9Lrh50HSiximI6SLOkD_KO68MJLys7PB6gYbjm5zc_0bjCmJhBEpI_qEM/s320/wanka5.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKy5PNpQGFoNQml0-7FUj9ROTRa8JLlM0yc8yMT96TLUBFQeV6csxHOJXx7jibgNzd-s5rsl85ngv8hho-JKl4QfYfPbsOwa9se5ZcMV0x93JRKxUbocWJcJkEixqTB_MhqKRm3wkvI26h/s1600/wankaopen9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKy5PNpQGFoNQml0-7FUj9ROTRa8JLlM0yc8yMT96TLUBFQeV6csxHOJXx7jibgNzd-s5rsl85ngv8hho-JKl4QfYfPbsOwa9se5ZcMV0x93JRKxUbocWJcJkEixqTB_MhqKRm3wkvI26h/s320/wankaopen9.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfBtwvGD9rsiXQpyGkUHbEMI6Rg6nlj5hDgOoNqZuQEn23z9IMkIkThMWeNTyLpqw2J0auGTlhbDaQ8F9ObZTBBC3bRVHjf-VWPRScq_N3pz2XHkGWiAV0xnDXxPFGIvsifWMtUDC0YLnS/s1600/wankaopen7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfBtwvGD9rsiXQpyGkUHbEMI6Rg6nlj5hDgOoNqZuQEn23z9IMkIkThMWeNTyLpqw2J0auGTlhbDaQ8F9ObZTBBC3bRVHjf-VWPRScq_N3pz2XHkGWiAV0xnDXxPFGIvsifWMtUDC0YLnS/s320/wankaopen7.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pflxxJz5S4UBI21R-A_PaJKSzL_i1jw1aQf_IdJqLAFgXd128V2MhPvETOJc4XzCDiQb8wZbzmGVB1sTWPm-bOLfeqLZ0d59a_nj5UXQksFxyq3a1MhyphenhyphenCBusMqYO7WJHC3SSCR4Ug4ki/s1600/wanka6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6pflxxJz5S4UBI21R-A_PaJKSzL_i1jw1aQf_IdJqLAFgXd128V2MhPvETOJc4XzCDiQb8wZbzmGVB1sTWPm-bOLfeqLZ0d59a_nj5UXQksFxyq3a1MhyphenhyphenCBusMqYO7WJHC3SSCR4Ug4ki/s320/wanka6.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNphiMuICFAKvJjhjBg6rExm_Qf8wWV7xQhqqQqtpOUdRwYniBDCpcmN895Ll_MKVJ-y991bb5iOIeCi9XKatNRCSMMS4-wag9Wk9ovWHaDBLBZY3E03ftLYHh7S225SKKBCZF8iHf1Ma/s1600/wankaopen6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjNphiMuICFAKvJjhjBg6rExm_Qf8wWV7xQhqqQqtpOUdRwYniBDCpcmN895Ll_MKVJ-y991bb5iOIeCi9XKatNRCSMMS4-wag9Wk9ovWHaDBLBZY3E03ftLYHh7S225SKKBCZF8iHf1Ma/s320/wankaopen6.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSrpvYn2WQ21XVEtoaYn0-4w9ufEiboWHBtVFXfYGgSvC3gALgB1F5pYXKY1CnRl3IVin-Gq0qwZIuwDyOt5Nnif4_CLJiDDJsi-AMtYSF45n4Ffux7Ll6lBnsTO0TWo4sCqwAoiIGbLu/s1600/wankaopen5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDSrpvYn2WQ21XVEtoaYn0-4w9ufEiboWHBtVFXfYGgSvC3gALgB1F5pYXKY1CnRl3IVin-Gq0qwZIuwDyOt5Nnif4_CLJiDDJsi-AMtYSF45n4Ffux7Ll6lBnsTO0TWo4sCqwAoiIGbLu/s320/wankaopen5.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfWNMJdFyWIrJaOX2NFpM-tbke6M_Tu-aGD_qXt4Jg1Q5flZAbPBrHsX5MLYddeaH-U2Y1dABCDHIIxho1MANg-Tn3Wkl_tGmuSFM-3n0DfGmY4EjZyZMAEDmx4nzqqaNUhQRzbGDDc7y/s1600/wankaopen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzfWNMJdFyWIrJaOX2NFpM-tbke6M_Tu-aGD_qXt4Jg1Q5flZAbPBrHsX5MLYddeaH-U2Y1dABCDHIIxho1MANg-Tn3Wkl_tGmuSFM-3n0DfGmY4EjZyZMAEDmx4nzqqaNUhQRzbGDDc7y/s320/wankaopen3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6odyZUYOJt-YCMnzbCSTuKrCYvYeb5kwO7uZivMjhZdK59z3BT7PKXoMGNFVS1cYhG8KS95JMLb9tKJjflXImWVtSvUbgNqeQvmyPmyoQ007587etgvbUlDQvWKoU9AF7TTrNZ6ShxXc/s1600/wankaopen2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6odyZUYOJt-YCMnzbCSTuKrCYvYeb5kwO7uZivMjhZdK59z3BT7PKXoMGNFVS1cYhG8KS95JMLb9tKJjflXImWVtSvUbgNqeQvmyPmyoQ007587etgvbUlDQvWKoU9AF7TTrNZ6ShxXc/s320/wankaopen2.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZDZ0lWuYdMXdJmXh2D83eGoMV9mTyVKq5n8EAoJKPBGIXd-_cw-QnK-JN6Zyt9JOkt1DpYFq6RKOb4y7Sd68vzT3PXAwJrP62FnZoIIJ4gRsCWhQnQ7iL2OPCHEPRN_5KoIJ4GoWpo1O4/s1600/wankaopen4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZDZ0lWuYdMXdJmXh2D83eGoMV9mTyVKq5n8EAoJKPBGIXd-_cw-QnK-JN6Zyt9JOkt1DpYFq6RKOb4y7Sd68vzT3PXAwJrP62FnZoIIJ4gRsCWhQnQ7iL2OPCHEPRN_5KoIJ4GoWpo1O4/s320/wankaopen4.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0APIaUcKCd8ZyvXCqwoynzRBcbh4ZO_fqSVAxLXBUq1U4G3EppklTUxrhisgnYhB-cgTGBxqThhwL83Y3CH8SYqr52gBDkaDkk5O4l4UoH34l__8_qE1bXimegMBNk5M5vw95Sl_lZiKE/s1600/wankaopen1+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0APIaUcKCd8ZyvXCqwoynzRBcbh4ZO_fqSVAxLXBUq1U4G3EppklTUxrhisgnYhB-cgTGBxqThhwL83Y3CH8SYqr52gBDkaDkk5O4l4UoH34l__8_qE1bXimegMBNk5M5vw95Sl_lZiKE/s320/wankaopen1+%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dN4KYayinqjG2-tbEv01pPYqSwlee_yb47AM1-aZg0Zv6WiOh_Tcj4QEG0Uzru-XZURxATzSXk_FoojzOcUYpMDIhPkk2VkRgXzQAhx001kE1l-BVADT79gMpdh8xW2d5Ivu1zFx7M6U/s1600/544023_325194534259935_669056010_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7dN4KYayinqjG2-tbEv01pPYqSwlee_yb47AM1-aZg0Zv6WiOh_Tcj4QEG0Uzru-XZURxATzSXk_FoojzOcUYpMDIhPkk2VkRgXzQAhx001kE1l-BVADT79gMpdh8xW2d5Ivu1zFx7M6U/s320/544023_325194534259935_669056010_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganCj0SZD8xeKqJGT1BSucI_GlBIam5N5PbBgkI5Izy2mHRqYQ89krGceObfA6cNArgafd2MDKA8XWsInmUeN1B3TVybDh26m5qJEUhkRN9nk380ycBFHdljLVHWff2CPHMQHCuq9DZGe5/s1600/386641_567597426587210_450645293_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganCj0SZD8xeKqJGT1BSucI_GlBIam5N5PbBgkI5Izy2mHRqYQ89krGceObfA6cNArgafd2MDKA8XWsInmUeN1B3TVybDh26m5qJEUhkRN9nk380ycBFHdljLVHWff2CPHMQHCuq9DZGe5/s320/386641_567597426587210_450645293_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y3HCKIEy3K3F8kt8IhyZDW_NBSrP-VC_4B9KdjU0_XKX9FbDca7YNiQI9sQkQNpDf3N6fCaz_AAje_kxmWIfnMPvDXodrhqZYIHIxSLvbnkKE8nFEE3XGhhyphenhyphenOWbshuYSF6VGdfYArYXa/s1600/wanka8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y3HCKIEy3K3F8kt8IhyZDW_NBSrP-VC_4B9KdjU0_XKX9FbDca7YNiQI9sQkQNpDf3N6fCaz_AAje_kxmWIfnMPvDXodrhqZYIHIxSLvbnkKE8nFEE3XGhhyphenhyphenOWbshuYSF6VGdfYArYXa/s320/wanka8.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_NQLsOIqsZa4bAL1DrmQDpj6b3lHGfvvDorg88De0DnjdgB0GfA-JzC1amYmmpho5CPXp6Bnmy8Qj6i8mCEK_N6XKEiO4MQBYVKY4h-s4B5aDzpmw3W9Cd9XoWwvqkG29kn0pDznj_k5/s1600/206707_567597646587188_541927513_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_NQLsOIqsZa4bAL1DrmQDpj6b3lHGfvvDorg88De0DnjdgB0GfA-JzC1amYmmpho5CPXp6Bnmy8Qj6i8mCEK_N6XKEiO4MQBYVKY4h-s4B5aDzpmw3W9Cd9XoWwvqkG29kn0pDznj_k5/s320/206707_567597646587188_541927513_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU6_ijvi97znRbGRTlXEGC_JvuDpkBOlhY5Xz54cL-F7ELgrrObOXh6Kj9sXi8eEUiIP4q_mp6uPVKDQfD4G23mnwp-of0nf85YcQ9jOg8QMUPnWr8Q7FGYGFGXke3o6XlIuDOQprcOXx/s1600/fin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpU6_ijvi97znRbGRTlXEGC_JvuDpkBOlhY5Xz54cL-F7ELgrrObOXh6Kj9sXi8eEUiIP4q_mp6uPVKDQfD4G23mnwp-of0nf85YcQ9jOg8QMUPnWr8Q7FGYGFGXke3o6XlIuDOQprcOXx/s320/fin.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: #f3f3f3;">Registro Fotográficos: Luis Pariona Ávila Dargedik.com, Jhon Espinoza Davila, Mario Domingo Alarcon Ortíz, entre otros.</span>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-13763128829818856912012-03-29T13:17:00.002-07:002012-03-29T16:20:10.425-07:00EL GESTO EN LA DANZA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCGqX-SguSKNoCuMqKuzwU0SyF1Dq7JRfW7Mxic6DcGkmJUFj_0SRtISzmLV2_KZPSUFj1wM-7hBnYUz-Gb0RJ2BVFbK-FCDpuZYgd5lTOXWlq3DUsu3ZQpXgR2zxvlS1OMHAjZKKHYn7/s1600/11.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwCGqX-SguSKNoCuMqKuzwU0SyF1Dq7JRfW7Mxic6DcGkmJUFj_0SRtISzmLV2_KZPSUFj1wM-7hBnYUz-Gb0RJ2BVFbK-FCDpuZYgd5lTOXWlq3DUsu3ZQpXgR2zxvlS1OMHAjZKKHYn7/s320/11.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Por: Kenny V. Azurín.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Cusco 29 de marzo del 2012.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">EL GESTO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El gesto del latín gestus que significa ademán, es el canal biológico no
controlado mediante el cual se revelan de forma natural las actitudes
personales. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">En las conductas cotidianas el gesto se manifiesta particularmente
por medio de las manos y la cabeza, actos que son procesos significativos y
socializantes. El gesto es el recurso
principal de comunicación corporal que se antepone a los mensajes verbales. Se
cree que fue el primer lenguaje humano regido por las leyes del pensamiento
espontáneo, puesto que mediante el movimiento del cuerpo consciente o
inconscientemente el hombre en sus diversos estados de ánimo, supo imitar y
recrear objetos y situaciones cotidianas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El gesto y la postura son de gran importancia que
funcionan de forma subliminal en la transmisión de señales tanto en la vida
cotidiana como en la vida extra-cotidiana. Mediante el gesto se puede controlar
la expresión facial y los músculos facilitando la comunicación. A través del
gesto se pueden también inquirir sobre la emoción del público.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Mientras que la postura implica la
orientación de todo el cuerpo, los gestos en cambio indican a menudo mensajes
específicos. La postura es un signo poderoso de actitud general, que se
manifiesta como el indicador más fiable para detectar lo que esta diciendo una
persona. Mediante la postura reconocemos al instante una posición agresiva o
relajada de un individuo, permitiéndonos la develación de su carácter (Cf.
Flora Davis, 127: 1994) <span style="color: red;">(1)</span>. No obstante los
gestos como acciones específicas de comunicación, tienden a utilizarse para
ampliar e ilustrar el discurso y pueden además tener significados muy precisos
y específicos a nivel culturales. (Nicky Hayes, p. 362: 1999).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El gesto es un
canal eminentemente subjetivo, de manera que cada individuo posee un estilo gestual
propio, fundado en su propia cultura. Mediante el gesto el individuo es capaz
de revelar su origen étnico e idiosincrásico. Según Flora Davis, cada cultura
posee sus propios movimientos corporales, que son bastante distinguidos y que mediante
este recurso un individuo es capaz de descubrirse palmariamente, que a través
de su “acento” verbal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El estilo de los
gestos se comenzó a investigar a comienzos de 1940, a través de un profundo
estudio realizado por David Efron, que quería desmentir las afirmaciones de los
científicos nazis, al admitirse que los gestos se heredaban a través de la
raza.<b> </b>Más adelante en la década de
los cincuenta la investigación cobró fuerza, cuando un grupo de científicos,
liderados por Ray L. Birdwhistell, Albert E. Scheflen o Paul Ekman, entre
otros, enfocaron el tema siguiendo una metodología científica al analizar la comunicación
en su conjunto, abarcando diversos campos de la ciencia (psicología, psiquiatría,
sociología y antropología). Posteriormente en 1971 Flora Davis, publicó en
Estados Unidos un libro titulado “La Comunicación No Verbal”, obra en la que
recogió un resumen de las investigaciones preliminares y muestra, cómo la parte
visible de un mensaje es por lo menos tan importante como la audible, ya que
los humanos nos comunicamos a muchos niveles simultáneamente, consciente como
inconscientemente. (Cf. Lenguaje no
Verbal, La Importancia de los Gestos: 2005). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Metafóricamente hablando cada gesto
es una “palabra” y la yuxtaposición de
gestos conforman una “frase” que reserva un significado correcto, a la que
podríamos denominar Lenguaje o Movimiento Corporal. </span>Ambas señales no verbales permiten establecer y
mantener relaciones entre las personas, pueden asimismo ser guías en la
transmisión de sentimientos y emociones.<span lang="ES"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Se puede considerar el cuerpo como
el emisor de los sentimientos, mientras que la palabra se usa sólo para
expresar los pensamientos. Remitiéndonos a las palabras de Flora Davis, los
gestos aparecen cuando una persona tiene más dificultades para expresar lo que
quiere decir, o cuando le cuesta trabajo hacerse comprender ante su
interlocutor. Vale decir que cuanto más se necesita despertar los sentidos del
receptor, mayor es la intensidad de la expresión corporal, de tal forma que la gestualidad
se torna mucho más amplia.<i> </i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">DE LA EXPRESION CORPORAL AL MOVIMIENTO EXPRESIVO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La Danza y el Pensamiento:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Según Mirta Blostein desde sus
inicios la danza en el siglo XX se inclinó hacia dos extremos: por un lado
apeló por la destreza y el preciosismo técnico, y por el otro a la expresión
libre y el puro goce del movimiento, no obstante hubo un sin número de estilos
y expresiones no definidos en el terreno alternativo, que jamás acaban de
aclarar sus rumbos y detienen su propio desarrollo técnico. Lo más valioso de
todo este caudal creativo, es el lenguaje expresivo de los cuerpos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Asimismo asevera que más allá de la
técnica y las aptitudes físicas, existen sujetos que poseen, una fuerza
dramática que no guarda relación con sus posibilidades físicas. Esa fuerza
dramática se evidencia en una cualidad del movimiento, que se proyecta en el
espacio por medio de una energía expresiva propia. La Expresión Corporal
revaloriza el concepto de cuerpo que históricamente ha sido subestimado por el
dualismo alma-cuerpo, pasando el cuerpo a un segundo plano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Desde el terreno filosófico David
Le Breton, admite que el cuerpo ya no es el obstáculo que separa el pensamiento
de si mismo. Para este autor el pensamiento como fuerza obstinada y terca debe
de adentrarse en el cuerpo para poder alcanzar - lo impensado- la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La acción dinámica y dramática
del cuerpo tiene un origen interno. El cuerpo-sujeto manifiesta en el espacio
mediante giros y saltos planificados, no sólo atiende a un esfuerzo muscular,
sino que cada acción va revelando fragmentos intrínsecos de una vida personal. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Mientras un cuerpo-sujeto se
encuentra danzando, la acción de pensar permanece suspendida en el espacio de
la mente y no puede desaparecer, en cambio si el cuerpo se encuentra detenido,
el pensamiento inconscientemente irrumpe sobre si de manera flexible o
escabrosa, permitiendo el reflote de las ideas y la cadena de pensamientos,
palpables para el espectador. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para Le Breton el efecto emotivo
revelado a través del cuerpo en movimiento no es una sustancia coagulada e
inmutable que pueda permanecer en una misma circunstancia o unidad física, sino
una tonalidad afectiva que se extiende sobre el conjunto del comportamiento.
Esos sentimientos y emociones son también formas sociales de conocimiento que
alimentan estados afectivos que pueden ser reconocidos y percibidos desde el
exterior. Asimismo acota que el cuerpo no es una sustancia, organismo o una
cosa objetual, sino una red plástica contingente e inestable de fuerzas
sensoriales y dinámicas, o mejor aun, una banda espectral de intensidades
energéticas, acondicionada y dirigida por el imaginario social y el imaginario
individual. (Cf. Mirta Blostein).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Expresión Corporal:</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El concepto fue develado por la
bailarina argentina Patricia Stokoe, alrededor de la década de los sesenta. Stokoe
ensaya que la Expresión Corporal es la danza de cada persona y que se revela
según su propia manera de ser, de moverse, de crear y de decir algo con el
propio cuerpo. “Creemos que para descubrir como tú eres, no tienes que copiarme
a mí, sino encontrarte a ti”.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">designación del término</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">procede</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> del concepto de Danza Libre</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">, metodología que permite</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> organizar el
movimiento</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> de manera personal y creativa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">A través de la
Expresión Corporal se manifiesta el Yo que contacta con el mundo exterior a
través de los sentidos, a su vez se muestra como un recipiente del mundo
sensitivo y emocional capaz de ser vivido y expresado. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La Expresión Corporal</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> favorece los procesos de aprendizaje, estructura el
esquema corporal, construye una imagen apropiada de sí mismo, mejorar la
comunicación y desarrollar la creatividad personal. En ese sentido su objeto de
estudio es la corporalidad comunicativa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Las estrategias
para su aprendizaje se basan en la recreación, la imitación, la experimentación
y la imaginación, procesos que pueden ser aplicados a cualquiera de los
lenguajes. Como tal, ofrece a los instructores un amplio abanico de
posibilidades en su trabajo específico. Se la ha categorizado como el único
medio que posibilita el reconocimiento personal a través de los movimientos del
cuerpo. La Expresión Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que
históricamente ha sido subestimado por el dualismo alma-cuerpo, pasando el
cuerpo a un segundo plano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La noción de la expresión
Corporal no sólo comprende acciones espontáneas de la vida cotidiana, sea en el
modo hablar, el modo caminar, la forma se sentarse, de comer, etc. É</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">sta también </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">se hace </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">presente en la
emoción subjetiva a través de una cadena</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> de movimientos </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">manifiestos en</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> la danza. De este modo la Expresión Corporal
posibilita la riqueza de comunicación de sentimientos por medio de formas que
emergen a partir de una acción planificada.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Mirta Blostein comparte la
opinión de Stokoe, al admitir que la Expresión Corporal es una actividad
artística, patrimonio de todos los seres humanos. Como tal, es el lenguaje del
cuerpo con todas sus posibilidades de movimiento y quietud (gestos, ademanes,
posturas y desplazamientos), organizados en secuencias significativas, como
manifestación de la totalidad de la persona.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">“Lo vivencial es lo tangible de
la interioridad, que puede conducir a una producción artística, a un acto de
comunicación sensible con el otro, a la apertura de la dimensión perceptiva, a
la captura mágica del ser humano como ser creador. La Expresión Corporal como
forma, transforma las huellas del destino, las ideas preconcebidas, las
verdades absolutas o impuestas, e ilumina el valor del instante, del estar vivo,
en un estado de expresión y creación”. (Elina Matoso).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Además de la exploración del
propio cuerpo, la Expresión Corporal permite el reconocimiento de los elementos
técnicos inherentes al movimiento y a la coreografía dancística que son:
tiempo, espacio, forma, peso, volumen. Estos favorecen la consistencia,
ubicación y amplitud del movimiento corporal. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El Movimiento Expresivo:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">De acuerdo con la opinión de
Mirta Blostein, llamamos Movimiento Expresivo y/o Lenguaje Corporal, a la cadena
de movimientos y emociones que responden a una demanda personal, manifiestas en
el tiempo y el espacio develando claridad y refulgencia en la proyección visual,
las secuencias rítmicas y textos corporales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El Lenguaje o Movimiento Corporal forma parte de las sensaciones
internas, ostensibles cenestésicamente a través de procesos y modulaciones
sutiles de energía, reveladas en forma rítmica y melódica a través del cuerpo.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Por lo tanto mediante el cuerpo; sentimos, deseamos, obramos, nos
expresamos y creamos, es decir “vivimos”, asumiendo la condición carnal de un
organismo cuyas estructuras, funciones y facultades nos dan acceso al mundo,
nos abren a la presencia corporal de los demás. (Cf. Schinca, 1988: 9, Carlos
Baptista Díaz…)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Al hablar del Lenguaje nos estamos refiriendo al Movimiento Expresivo del
cuerpo; que surge a partir de la tarea desarrollada en el campo de la Expresión
Corporal, un camino que progresivamente comienza a tener una dimensión
cualitativa distinta, exactamente cuando el cuerpo entra en movimiento.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El Lenguaje Corporal adquiere así la función de
“lenguaje”: la búsqueda de “un vocabulario” propio de movimientos que,
organizados en una unidad significativa de forma-contenido permita transmitir,
al igual que otros lenguajes artísticos, ideas, emociones y sensaciones
personales y subjetivas, posibles de ser objetivadas en una elaboración externa
al individuo. (C. L. Gonzalo Retamal Moya...).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El Lenguaje o Movimiento Expresivo devela la acción dinámica del cuerpo que
responde a impulsos intrínsecos presentes en cada espacio interno del cuerpo.
Esa manera especial de moverse, en el espacio por medio de las caprichosas
formas, pesos y volúmenes es tejida en el tiempo.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El Lenguaje Corporal</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">, profundiza en el conocimiento de las bases físicas
del cuerpo y su movimiento, y los utiliza como un significativo vehículo de
expresión y comunicación de la conducta motriz.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> De este modo
la emoción se disgrega admirablemente, permitiendo que la expresión cinética
logre insertarse en la memoria del público a través de conjeturas y diálogos
simultáneos.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Si bien el </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">simbolismo del Movimiento Corporal opera y forma parte de la vida
cotidiana en varios niveles sociales, desde las señales específicas a los mensajes
más generales, este</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> ejercicio llevado a</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> una
prueba mucho más elaborada</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">y con precisión </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">es </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">categorizada como </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">una Lenguaje
Corporal “codificado”. Es entonces cuando nos acercamos al terreno
extra-cotidiano, en ese sentido el Movimiento o Lenguaje Expresivo, se muestra
como un recurso indispensable en la construcción de obras coreográficas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Controlar, y/o cualificar, el
Movimiento Expresivo mediante la coreografía, implica canalizarla progresivamente
desde la gestualidad</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">, por ser el recurso principal y especifico de la comunicación
corporal que se antepone a los mensajes verbales. </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span lang="ES">EL GESTO A TRAVES DE LA
DANZA:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La categorización artística de la
danza esta ceñida al equilibrio y dosificación de la plasticidad gestual,
manifiesta a través del impulso creativo y la capacidad de organización
cinética del cuerpo en un determinado contexto. En su manifestación práctica la
danza es una secuencialidad de gestos (continuidad cenestésica), que se
inscribe invariablemente en un espacio y tiempo establecidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Los gestos
en una danza pueden ser bailados en un extenso abanico de posibilidades que van
desde el gesto figurativo, visible al espectador, al gesto abstracto
manifiestas a través de múltiples ideas significativamente distintas a cada espectador.
Cada una de las danzas según su idiosincrasia, conserva una variedad de gestos.
En ese sentido el lenguaje gestual se catapulta como el material intrínseco de
la expresión dancística.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Tanto las
danzas tradicionales, vernáculas, modernas y aquellas producidas en los centros
académicos, están basadas en técnicas cotidianas y extra-cotidianas del cuerpo.</span><span lang="ES" style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Para entender el
valor de la gestualidad en la danza es necesario distinguir la conducta de la
cotidianeidad y extra-cotidianeidad del hombre.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Eugenio
Barba (1988), fue el primero en distinguir entre técnicas </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">cotidianas y extra-cotidianas, para deducir las categorías rítmicas de la
danza,</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Gerardo Bejarano ha tomado esta dicotomía, para
desarrollar su </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">análisis teórico, </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">permitiéndonos una
mejor comprensión sobre la importancia
procesual de los gestos en la comunicación corporal.<span style="color: red;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Si bien en
sociedades de gran peso tradicional el carácter religioso se ha convertido en
la determinante de la naturaleza dancística. Esto no ocurre con las danzas efectuadas
en las sociedades occidentales, puesto que las poéticas corporales cumplen un
papel rector, que responde a una formación técnica y condicionamiento
histórico. <span style="color: red;">(2) </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La
gestualidad y las expresiones cotidianas son por naturaleza manifestaciones habituales
conscientes y libres, determinados por la cultura que derogan una energía
justa. No obstante cuando un cuerpo se somete a un tratamiento técnico, por muy
imperceptible o “artifical” que parezca dejará de ser cotidiana. Lo que
significa que los fines específicos sustentados bajo la técnica, convierten la
gestualidad habitual en una gestualidad extra-cotidiana, debido al alto nivel
de rigurosidad en la consciente elaboración de signos coreográficos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">“La kinésia
y la proxémia, en el espacio dancístico no poseen el mismo tratamiento que el
dado en el espacio cotidiano. (…) Procesar la gestualidad y el movimiento
significa poner en conocimiento por medio de imágenes sígnicas la realidad.
Diferenciar entre cotidianeidad y extra-cotidianeidad nos permite abordar la
práctica dancística, como producción de signos de una realidad concreta y a la
vez ubica el cuerpo del bailarín como un recurso autónomo capaz de producir
signos coreografiados”. (Cf.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Gerardo Bejarano, La
Gestualidad en la Danza: 1996</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">) <span style="color: red;">(3)</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Coreografiar es el proceso mediante
el cual se organiza productivamente un discurso basado en la gestualidad y el
movimiento, en un espacio autónomo y significativo. La notación coreográfica
intenta describir la posición del cuerpo en el espacio, sistema para retratar
gráficamente el tiempo, el espacio y el movimiento del bailarín. La historia de
la notación es la de un alfabeto mediante el cual un lector puede recrear
(reproducir) los movimientos escritos, practicarlos o enseñarlos. (…) Los
bailarines bailan, los coreógrafos tratan de atornillar lo que ocurrió ante sus
ojos; unos atienden a lo que se mueve a su alrededor, otros registran el
movimiento escénico en un soporte bidimensional (Cf. María Peña Lombao,
Despalabro Cartografía de la Danza, P. 193).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Entendida la
gestualidad como la distribución voluntaria y controlada del movimiento
corporal orientado a una rigurosa significación; propicia un conjunto de
signos, que pertenecen a un mismo material o a una misma sustancia de la
expresión; ese conjunto de signos se constituyen, en el principal sistema de
significación de cualquier práctica dancística.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">No hay que
olvidar que a través del devenir constante de los gestos se trazan imágenes
visuales en movimiento</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">, </span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">que se evaporan
rápidamente. Sin embargo estas pueden ser captadas y controladas por intermedio
de las grafías, que son </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">símbolos que subrayan la imposibilidad de escribir el
ritmo, el movimiento representado y el tiempo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El pictograma
del cuerpo, se muestra insuficiente para captar las calidades de la acción
(aunque eficaz a la hora de mensurar las proporciones), el tiempo y la posición
del cuerpo en el espacio. Los pictogramas son grafismos o esbozos que narran
una historia, situados uno a continuación de otro. Su uso es muy remoto, se
cree que cuando la escritura se encontraba en estado embrionario; la etapa
pictográfica fue utilizada a continuación de la comunicación oral, pero mucho
antes a la comunicación ideográfica. El primer contacto con la escritura fue
plástica (lenguaje universal) y posibilito una mejor comunicación entre los
hombres. (Cf. María Peña Lombao, Despalabro Cartografía de la Danza).</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Rudolf Laban,
<span lang="ES">interesado en las ciencias esenciales para la comprensión
del movimiento, (matemáticas, física, química, anatomía y fisiología), creía
que el gesto expresivo tenía que dar origen a una liberación total del alma y
del cuerpo. Laban </span>construye una
notación para estudiar el dominio del movimiento por medio de la escritura, de
hecho en su método hablaba de <i>grafías del esfuerzo</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
El sistema
“esfuerzo-forma” estudia el fluir del movimiento –en tensión o en relajación,
intenso o leve, repentino o directo, etc.- y la figura adoptada en el espacio
de la danza. (Cf. Flora Davis, p. 207: 1994). Laban llamó <i>Coréutica</i><span class="A4"><span style="font-size: 7.5pt;"> </span></span>a su geometría personal basado en el gesto. El
objetivo consistía en proporcionarle al bailarín un entrenamiento riguroso de
su cuerpo como elemento de expresión, adiestrándole además en el conocimiento
preciso del espacio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Para ello <span lang="ES">Laban, define tres sistemas: El primero es la Labanotación que es una
forma de recordar los movimientos por medio de símbolos. Mediante este recurso
consigue establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los
movimientos, de los dinamismos, del espacio y de todas las acciones motrices
del cuerpo. La segunda es la técnica del icosaedro que permite a los ejecutantes
ver los puntos hacia y desde los cuales se mueven, mejorando su precisión en el
movimiento.</span> Llamaba <i>kinesfera</i><span class="A4"><span style="font-size: 7.5pt;"> </span></span>al espacio que rodea a cada persona, un
icosaedro en el que se encuentra inmerso y se mueve con él en cualquier
dirección, desplazando el espacio general, afirma además, que el cuerpo humano
no puede salir del espacio del icosaedro en el que virtualmente se encuentra
encerrado; su cuerpo al fin y al cabo. <span lang="ES">La <i>kinesfera </i>es
el espacio que el cuerpo alcanza y que el bailarín modela a cada paso, abriendo
un hueco en el espacio general que de inmediato ocupará su icosaedro. Y el
tercero es la danza expresiva, libre, creativa o danza educativa moderna:
establece un conjunto de principios y conceptos sobre el movimiento con la
finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera
de efectuar y concebir el movimiento. De esta forma el individuo, a partir de
unos temas específicos, ha de explorar y familiarizarse con el movimiento,
llegando a descubrir su propia técnica y elaborando su propio lenguaje
corporal. (Cf. María Peña Lombao, Despalabro Cartografía de la Danza, P. 185).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">El gesto en
la danza demarca un mensaje estético e inteligible, cargada de simbolismo y de
significación. Aspectos como la actitud corporal, la mirada, el espacio
interindividual, de la misma manera que las palabras y los grafismos, pueden
ser considerados como unidades sígnicas, cargadas de significación. Cualquier
tipo de danza es un lenguaje corporal significativo no sólo de una forma de
percibir el mundo, sino de evolucionar en él.
La danza es un medio para la construcción de la “imagen corporal” de
forma conjunta al esquema corporal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Mediante la
acción corporal, el espacio sufre un cambio sígnico rotundo. L</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">a huella de la experiencia queda grabada en la memoria y el cuerpo tanto
del espectador como del propio ejecutante</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">. La
reafirmación y estabilidad psíquico-espacial del asistente, dependerá de la
incidencia simbólica de la acción corporal del artista. De modo que la
gestualidad extra-cotidiana obtendrá un valor superior siempre en cuando este
se articule o incide sobre el espacio, vale decir al área confrontacional,
donde se aglutinan tanto público como ejecutante.</span><span lang="ES" style="color: #4f6228; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Hay además una
correspondencia entre la imagen exterior y las sensaciones sinestesias de la
propia motricidad, que permiten a los hombres la disposición de aprender nuevos
movimientos. Se lega a elaborar un compendio de posibilidades gestuales y
actitudinales a raíz de una base sólida de sensaciones visuales, auditivas,
táctiles y sobretodo cenestésicas de ubicación espacial y de ubicación
temporal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">“La danza
recoge los elementos plásticos de los movimientos utilitarios de los hombres y
de sus grandes posturas corporales y los combina en una composición coherente y
dinámica animada por el espíritu, lo que hace de la danza una obra artística”.
(Marrazzo, 1975 p.16,</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Gerardo Bejarano, La Gestualidad en la Danza</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Inclusive una
estampa (andina) costumbrista regulada por reglas tradicionales, pueden dar un
salto estético, si se las mejora coreográficamente. Pero hay que tener
muchísimo cuidado con el perfeccionamiento coreográfico de las danzas
tradicionales, puesto que para los andinos es importante la conservación rítmica
de los pasos y de la melodía de sus expresiones, consideran que allí radica la
originalidad estilista de sus danzas. La estilización de los pasos y de la
música significa la alteración de sus sensibilidades, hecho que inevitablemente
jamás será aceptada.</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La<span style="color: #215868;"> </span>coherencia y continuidad de
un determinado tipo de danza, implica necesariamente la conjugación del
lenguaje gestual significativo del cuerpo, con el tecnicismo de ejecución que
requiere cada movimiento. “Indiscutiblemente no se puede lograr una
expresividad corporal amplia y libre sino se abordan unos mínimos grados de
tecnicismo, ya sea en el ámbito de la danza popular, académica o
contemporánea”. (Gerardo Bejarano, La Gestualidad en la Danza: 1996).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">Para Bejarano la cualidad del
movimiento pasa por un proceso emocional y sensorial voluntario traducido en un
gesto técnico, válido, comunicativo y significativo. Hecho que nos puede
permitir hablar sobre la auténtica textura del movimiento…al llevar la danza de
forma consciente frente a un público, el bailarín o bailarina toma un rol de mediador intersubjetivo que combina
lo público y lo privado, deviene así, un sujeto
expresivo que traduce emoción, imaginación, ensoñación,
representación...y un estilo a través del cual el cuerpo se hace imagen visible
y palpable (<b>consciencia del sí-mismo)”</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Esta consciencia de uno mismo, es fruto de una
interioridad mediante la reflexión y la experiencia personal. Implica
consolidar la idea de que nos conocemos más a nosotros mismos de lo que nos
conocen los demás. Pero, esta consciencia de uno mismo es fruto de una
interioridad mediante la reflexión y la experiencia personal; pero, en la realidad,
es irrevocable que los “demás” nos vean más de lo que nosotros mismos podemos
llegar a vernos, a no ser que nos moviéramos en un entorno lleno de espejos y
de retrovisores. En ese sentido cualquier pretensión de autoconocimiento puro
es imposible, ya que podemos "sentirnos" pero no tanto
"vernos".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span lang="ES">En definitiva, hay que aceptar que
somos seres públicos desde el momento que reconocemos que hay otros que saben
más que nosotros, sobre todo en el ámbito de la gesticulación y de los
comportamientos gestuales que empleamos. ”. (Cf. Gerardo Bejarano, La
Gestualidad en la Danza: 1996).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<i><span lang="ES" style="color: red;">(1) </span><span lang="ES">“El carácter es la
combinación original individual de las cualidades fundamentales de la
personalidad que distinguen a un sujeto dado como miembro de la sociedad,
expresan su actitud hacia el mundo que le rodea y se manifiesta en su conducta
y en sus actos. (…) Al decir que un individuo tiene tal carácter, descubrimos
su sistema de actitudes hacia la realidad y al mismo tiempo, su modo habitual y
constante de conducta en una situación determinada, como medio de expresión de
estas actitudes”. (A. A. Smirtov, p. 463: 1978).</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<i><span lang="ES" style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> (2)</span></i><i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> <span class="apple-style-span">La danza ritual a menudo incorpora gestos complejo,
tales como aquellos realizados por las mujeres Hindúes en honor de varias
deidades o para celebraciones religiosas específicas. La famosa Danza Fantasma
realizada por los Sioux en 1890 como una expresión de su frustración con la
influencia destructiva del hombre blanco, puede ser vista como un acto de
hechicería. Los danzarines llevaban una camisa ceremonial específicamente
diseñada y danzaban en un estado frenético. Una vez este estado era logrado
visualizaban el retorno de la supremacía India. La Danza Fantasma era así una
forma por la que un hechizo era lanzado portando su deseo colectivo. La danza
realizada para comunicar con los espíritus, tal como aquellas realizadas por
los danzarines Vodoun Haitiano, los doctores brujos africanos o las danzas de
la naturaleza realizadas por los Diablos Danzarines de Sri Lanka pueden ser
actos de hechicería. Los ejemplos mencionados indican que el hechicero aplica
la danza como una forma específica por la que la hechicería pude ser
emprendida, de una forma similar a por la que un chamán realiza una danza para
lograr su voluntad/deseo particular”. (</span></span></i><i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Nick Hall</span></i><i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">, 2011).</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES" style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">(3)</span></i><i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> Kinésica: Se trata de los gestos, las posturas y los
movimientos del cuerpo. Proxémica: Es la disposición de los objetos en un
espacio, y cómo las personas se desenvuelven en un lugar.</span></i><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span lang="ES">BIBLIOGRAFIA & WBBLIOGRAFIA:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">-LA COMUNICACIÓN NO VERBAL, Flora
Davis, vigésima reimpresión, Alianza Editorial, 1994, Madrid-España.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">-LA GESTUALIDAD EN LA DANZA,
Lenguaje No verbal, Gerardo Bejarano, revista Escena, volumen 38, número 19,
1996.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES">-PSICOLOGIA, A. A. Smirnov,
Editorial Grijalbo S. A. Cuarta edición, 1978, D. F. México.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
-<span lang="ES">- Despalabro Cartografía de la Danza en <u>REFLEXIÓN ACERCA DE LA DANZA Y TEATRO, EN SENTIDO DE DRAMATIZACIÓN, EN EL
MEDIO EDUCATIVO. </u></span><u>TEORÍA Y PRÁCTICA EN EDUCACIÓN FÍSICA,</u><span lang="ES"> María Peña Lombao<u>.</u></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://html.rincondelvago.com/expresion-corporal_7.html"><span style="color: black;">http://html.rincondelvago.com/expresion-corporal_7.html</span></a></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">-</span></b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">MOTOR DE CAMBIO: LA EXPRESION CORPORAL,<b> Revista DCO - Danza, Cuerpo, Obsesión - Estudios analíticos sobre
técnicas y estilos,</b> Mirta Blostein<b></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><a href="http://boletindco.blogspot.com/"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">http://boletindco.blogspot.com/</span></a></span><b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">-EL CUERPO ESCRITO CON DANZA, Wendy Madeleine Osorio Calderón.<b></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><a href="https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:NmxJZRpA3koJ:www.colombiaaprende.edu.co/html/docentes/1596/articles-112024_archivo.doc+cuerpo+y+danza+en+la+arquitectura&hl=es&gl=pe&pid=bl&srcid=ADGEESiO7OA0ZEZsN_GRZUARccmxDiYOb-7_k9QvByJRhPDNl-PxxiAoT2eI31YTmSD6HCOQi_6mLevjtn5XmZkJ1Cvwzrr5KvGacL0jM6J6RSPnYHmERRRP6N1BJcWpQ7eAaGwKaRRh&sig=AHIEtbSR4lNBZwzQq9zziZk4-9uKaTbUkw"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">https://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:NmxJZRpA3koJ:www.colombiaaprende.edu.co/html/docentes/1596/articles-112024_archivo.doc+cuerpo+y+danza+en+la+arquitectura&hl=es&gl=pe&pid=bl&srcid=ADGEESiO7OA0ZEZsN_GRZUARccmxDiYOb-7_k9QvByJRhPDNl-PxxiAoT2eI31YTmSD6HCOQi_6mLevjtn5XmZkJ1Cvwzrr5KvGacL0jM6J6RSPnYHmERRRP6N1BJcWpQ7eAaGwKaRRh&sig=AHIEtbSR4lNBZwzQq9zziZk4-9uKaTbUkw</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">-EXPRESION CORPORAL</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><a href="http://html.rincondelvago.com/expresion-corporal_2.html"><span lang="ES-PE" style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">http://html.rincondelvago.com/expresion-corporal_2.html</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">-EXPRESION CORPORAL, C. L. Gonzalo Retamal Moya – Chile</span></u><span lang="ES"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm"><span style="color: black;">http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm</span></a></span><span lang="ES"></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">-EXPRESION CORPORAL</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal"><span style="color: black;">http://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal</span></a></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES">-LENGUAJE NO VERBAL,
LA IMPORTANCIA DE LOS GESTOS</span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span lang="ES"><a href="http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2005/2005prim/tecnologia7/importancia-gestos-220505.asp"><i><span style="color: black;">http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2005/2005prim/tecnologia7/importancia-gestos-220505.asp</span></i></a></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
- <span class="apple-style-span">GESTO Y DANZA, </span><span lang="ES">Nick Hall</span><span lang="ES">, (Traducido por Manon de Chaos & Sorcery)
jueves 14 de julio de 2011</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><a href="http://traduccionesdemagia.blogspot.com/2011/07/gesto-y-danza.html"><span lang="ES" style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">http://traduccionesdemagia.blogspot.com/2011/07/gesto-y-danza.html</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span class="apple-style-span"><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">-</span></span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> EL LENGUAJE DE LOS GESTOS, Flora Davis</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">http://style.shockvisual.net/?p=1967 </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">-EL LENGUAJE CORPORAL EN LA DANZA BOLERISTICA O UN GOCE A PARTIR DE DOS
NOVELAS VENEZOLANAS, Carlos Baptista Díaz.</span><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><a href="http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/baptista_carlos/lenguaje_corporal.htm"><span lang="ES-PE" style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">http://letras-uruguay.espaciolatino.com/aaa/baptista_carlos/lenguaje_corporal.htm</span></a></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-88820187089268707492012-03-25T10:02:00.000-07:002012-03-26T11:13:00.189-07:00LA DANZA Y EL ESPACIO CONTEMPORANEO<br />
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5xPY5sKL-2Niw6KurTcQ0vCtW7X1W2XTSN6oAkKest1XzZ4sKoh4q8Ep_5bfWup-LpsUNGzwcnOXLIx_izuT0WF-xL0FeBI8zyQOCKGDePIYl8eSZ9DUE4UgwY1m9NxlfI4VmlURmR3JQ/s1600/KENNY+01.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5xPY5sKL-2Niw6KurTcQ0vCtW7X1W2XTSN6oAkKest1XzZ4sKoh4q8Ep_5bfWup-LpsUNGzwcnOXLIx_izuT0WF-xL0FeBI8zyQOCKGDePIYl8eSZ9DUE4UgwY1m9NxlfI4VmlURmR3JQ/s320/KENNY+01.JPG" width="220" /></a></div>
<div style="background-color: black; color: #cccccc;">
<b><span lang="ES" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-style: normal;">Kenny V.
Azurín.</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: black; color: #cccccc;">
<b><span lang="ES">Abancay 27 de marzo del 2012</span></b></div>
<div class="MsoSubtitle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: "Times New Roman","serif"; font-style: normal;"><span style="background-color: black; color: #cccccc;">LA DANZA Y EL CUERPO: </span><span style="background-color: black; color: #cccccc;"> </span> </span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Desde épocas remotas la danza permite modelar cuatro pasiones
peligrosas: el temor, la melancolía, la cólera y la alegría. Por un lado el
temor y la melancolía, convierten al cuerpo en un componente flexible, dócil y
ligero. Al transfigurarse a través de la danza el ejecutante imita al ente
superior, convirtiendo el temor en éxtasis, expresada mediante una dialéctica
combinación del cuerpo hacia fuera y viceversa. Por otro lado la cólera y la
alegría atemperan los arrebatos que se exteriorizan a través de movimientos
rítmicos manifiestos de forma acompasada y ordenada.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Entendido la melancolía como un estado estrictamente subjetivo, este,
requiere de otros medios como el temor y el propio arrebato para poder
desprenderse mediante la danza. Como hecho latente el temor, atestigua la
existencia de algo fuera de la naturaleza humana. El mismo ha permitido a los
hombres más sensibles enfrentarse a ese orden superior a través de la danza, no
con el propósito de revelar su hostilidad, sino de encontrar y afirmar su
posición humana y de este modo demarcar sus límites ante la espantosa fuerza.
Por medio de ese despliegue de energía el ejecutante esgrime la cólera como
recurso indispensable, asegurando su valor en el momento de enunciarse
corporalmente.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La cólera asegura la constancia del arrebato, para finalmente
convertirse en un hecho triunfal. Desde épocas pasadas el danzante necesitó
siempre del desgarro y el arrebato corporal para llegar al gozo, pero ese
desgaste de energía física, invariablemente implicó la suspensión de los
sentidos, en favor de la elevación espiritual, para de este modo, entrar en
contacto con lo sobrenatural.</span></div>
<div class="MsoSalutation" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A través del cuerpo y su lenguaje, el
movimiento de resonancia y la variedad de sí mismo, se convierten en el
instrumento para alcanzar el poder. El cuerpo experimentado se origina como el
canal mediante la cual desciende dicho poder. En el ritmo y el sonido del
lenguaje corporal, están combinadas todas las posibilidades de personificación
de la mente. En la danza se muestra una metamorfosis imitada, que busca
transformar al danzante en dios u otro modelo venerado. Cada danza, reproduce
las características de una deidad adorada, el danzante adopta el lenguaje
corporal de los animales, inclusive puede hasta circunscribirse al ritmo de una
infraestructura arquitectónica y la propia naturaleza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; margin-right: -0.05pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La danza transforma las funciones y expresiones comunes, en
movimientos extraordinarios, que sólo pueden manifestarse a través del lenguaje
corporal, pero la acción comunicativa de esta expresión artística, requiere de
cinco elementos fundamentales: ritmo, forma, espacio, tiempo y energía, que
pueden estar complementadas mediante la mímica, gestos faciales o
interjecciones verbales.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A través del ritmo el danzante</span><span lang="ES"> acompasa y controla la sucesión de los</span><span lang="ES"> movimientos,
que se producen por la ordenación de elementos diferentes, que también pueden
prescribirse armoniosamente con la combinación de sonidos, voces, palabras,
incluida de pausas, silencios y cortes. </span><span lang="ES">Sergio Lifar (1952), cualifica al ritmo como uno de los elementos más
importantes de la naturaleza que incide en su perfección. El ritmo sirve de
medida y regula todas las fuerzas vitales del cuerpo, además se manifiesta como
la causa creadora de la armonía y el equilibrio del movimiento. </span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La forma y el fondo en cambio se exponen como dos elementos
interdependientes. A través del fondo el artista revela</span><span lang="ES-MX"> el mensaje y la metáfora medular de la danza,
que naturalmente se encuentra sustentada en función al aprendizaje y el
conocimiento abstracto del mismo. En cambio la forma como parte mecánica y
cinética de la expresión corporal, visibiliza la técnica y el estilo particular
del danzante.</span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES-MX">Por otro lado la energía en la danza se hace
notoria, cuando el danzante es consciente de una parte concreta de su cuerpo.
Ese será el punto donde este focalizará su energía, desde allí, podrá controlar
el movimiento y la expansión del cuerpo, asimismo bajo esa energía podrá reconocer
la técnica, facilitando la fluidez y la improvisación de sus sentimientos.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si a lo largo de la historia la danza estuvo acompañada de música, que
complementaba su razón de expresión y comunicación. Esta puede también valerse
de su propio ritmo de manera autónoma; está demás afirmar que el ritmo corporal
se antepuso al ritmo musical. El ritmo de la danza contemporánea por ejemplo,
no tiene necesidad del compás concurrente de una melodía. A esta le basta la
compañía del tamboril, el palmoteo, el silencio o sencillamente el gesto, para
poder revelarse libremente</span><span lang="ES">. Un cuerpo mudo o autónomo,
puede transmitir una diversidad de modalidades expresivas, tomando como recurso
solo el lenguaje gestual.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la antigua
Grecia el gesto fue considerado como uno de los elementos indispensables en el
dialogo y la expresión dancística. Su práctica fue fundamental, por que
permitía conocer </span><span lang="ES">el
mundo que se encontraba más allá de los fenómenos. Su bella apariencia develaba
lo profundo del cuerpo, de aquel cuerpo vinculado al dios Dioniso. Mediante el
gesto, los artistas griegos expresaban la fuerza y el poder de la creatividad,
estableciendo figuras transgresoras y trascendentales.</span><span lang="ES"> El
gesto fue rescatado por los danzantes modernos en los inicios del siglo pasado,
mediante este recurso, los artistas contemporáneos se han facilitado, para
revelar el dolor y los conflictos sociales con mayor tenacidad.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si bien en las sociedades tradicionales, la ejecución de las danzas
permitió la toma de contacto con lo sobrenatural, asimismo la mecanización
corporal se mostró como un canal para experimentar el gozo, la asimilación de
las formas, el color y su sentido ritual. En la danza contemporánea (profana)
en cambio, el cuerpo ya no se manifiesta como un obstáculo que separa al
pensamiento de sí mismo. El danzante contemporáneo se convierte en un
alquimista y catalizador del tiempo, que traza las historias y dialoga con el
público dentro o fuera de los escenarios, poniendo siempre en relieve el “Yo” y
la individuación del cuerpo. Desde los inicios del siglo XX, los danzantes se
enfocaron en devastar, todo tipo de ataduras técnicas y mentales, que
vulneraban contra las nuevas formas de entendimiento y expresión corporales,
que comenzaban a prevalecer la sensibilidad subjetiva de los artistas. Había
una necesidad de querer comunicarse desde la individualidad corporal, como una
forma de entendimiento frente al orden, la coyuntura y ante los otros.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Refiriéndose a la danza occidental, Friedrich Nietzsche, había ya
admitido que a través de la pulsión vital, manifiesta en el cuerpo extasiado,
se podía dominar el modo de pensar, asimismo, glorificó y reivindicó el cuerpo,
tomando como referencia metafórica la acción dancística. Nietzsche fue uno de
los primeros filósofos contemporáneos, en romper la dicotomía tradicional, que
separaba al cuerpo en favor del espíritu. Revalorando la sensualidad, las
cualidades vitales e intrínsecas del cuerpo, como sustancia única, que conduce
a la transformación del hombre, sostuvo además que su gracia y suprema belleza,
permitía evaluar las auténticas expresiones del hombre. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La práctica de la
danza para el hombre fue fundamental y formo parte de su desarrollo humanístico
desde siempre. Alrededor de su destreza, muchísimos pueblos vieron el
movimiento y los cambios de estación y del cosmos, de este modo los hombres
relacionaron sus cuerpos y experiencias cotidianas con los ciclos
comportamentales de la naturaleza. En las diversas pinturas rupestres, se ha
podido hallar dibujos y figuras dancísticas, asociadas a una multiplicidad de
actividades rituales y escenas de caza. </span><span lang="ES">Danzas sagradas vinculadas a animales, tótems y espíritus, cuyos
ejecutantes persiguieron siempre un efecto mágico a través de iniciativas
rituales y procesos cíclicos (míticos).</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Evidentemente hubo una distinción que separaba las danzas profanas de
las ya mencionadas. Las danzas profanas o aquellas que ya habían alcanzado un
alto nivel de desarrollo, se centraron continuamente en la búsqueda de una
finalidad meramente estética y de pensamiento, en el pasado, esta tipología de
expresiones corporales, fueron practicadas con fines festivos para regocijar a
reyes, nobles, incluso el propio pueblo se atribuía de estas acciones
desenfrenadas.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Las danzas
profanas y posteriormente las danzas académicas, han desarrollado coreografías, que consisten en una serie de estructuras
y movimientos predeterminados. Durante el acto de ejecución la coreografía
indica los pasos a seguir, evitando que los expresiones se muestren
espontáneos. Las coreografías en las danzas profanas y/o académicas, fueron
creadas con el propósito de adquirir mayor relevancia estéticos, durante los
espectáculos.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A diferencia de
los bailes informales, que jamás
han seguido ningún tipo de coreografía, las danzas mantuvieron un orden
estético, en la construcción de una diversidad de figuras geométricas solo
mediante las coreografías. Tanto en las danzas profanas como en las sagradas,
las coreografías por más rusticas que hayan parecido, casi siempre mantuvieron
su correspondencia con el eje central del espacio. Cerrado o abierto, sagrado o
profano, el espacio físico fue siempre imprescindible, para la expresión
coreográfica. La inserción, la sinergia y el contacto permanente con el
espacio, han creado en el danzante y el hombre, una serie de cuestionamientos
sobre su identidad corporal.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sergio Lifar (1952), nos afirma que de acuerdo a las leyes naturales,
más no temporales, el pre-arte, fue un fenómeno que existió siempre y en
épocas, donde todavía no existía un orden estético; y que este se manifestó,
simplemente como una necesidad de exteriorización y expansión física del
cuerpo. El pre-arte, para los griegos, fue un elemento orgiástico de catarsis
brutal, una exteriorización vidente de las fuerzas psico-físicas vinculados al
dios Dioniso (Baco para los romanos).</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Asimismo nos comenta que la danza fue la unión sagrada y mítica de dos
hermanos, por un lado el ardiente Dionisos y por el otro el sabio y claro
Apolo. Dionisos instruyó al hombre, sobre la unión de la Tierra y el caos de la
vida cotidiana, y este se manifestó a través del desencadenamiento terrenal, es
decir a través de una acción orgiástica, hecho, constituido por la voluntad de
Dionisos. Para este autor, la danza orgiástica y extática, así como la danza
coral y de conjunto, fueron indiscutiblemente anteriores a la solista; ya que
no podía existir una orgia solitaria, de modo que la masa de individuos perdía
su personalidad en esos embelesamientos comunitarios.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la danza Dionisiaca u orgiástica dice Sergio Lifar (1952),
importaban solo tres elementos distintos: lo erótico, lo religioso y lo
guerrero. Mediante la danza orgiástica se rendía culto a Dionisos, dios de la
voluptuosidad y del dolor, donde la danza tomaba su más grande importancia
religiosa. La religión de Dionisos estaba hecha de la dispersión del “Yo”, de
esta pasión trágica y heroica, el orgasmo erótico y el orgasmo religioso
hallaban su expresión, su desahogo, su éxtasis de guerrero y su catarsis. De
este modo la acción coral y de multitud fue considerada como acto creador y
comunicativo, debido a su naturaleza erótica.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">No hay que olvidar que los griegos </span><span lang="ES">tuvieron
tiempo de mirar hacia el cuerpo humano, que aunque resulte obvio, nunca antes
nadie se había detenido a observarlo. Los griegos fueron los que notaron que el
cuerpo, podía ejercitarse y embellecerse, pero sobre todo, descubrieron lo
agradable que era ver un cuerpo bello, a través de la danza. </span><span class="estilo551"><span lang="ES" style="font-size: 9pt;">Tanto en el sentido
filosófico como en lo biológico los griegos, concedieron a la armonía de
movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva, que los llevó no solo
a admirar la belleza plástica, sino también por desarrollar un cuerpo armónico.</span></span><span lang="ES"> En estas circunstancias los griegos crearon las danzas, para que
hombres y mujeres los interpretaran, además de dedicarle buena parte de su
tiempo en mantener una figura ágil y
hermosa.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por su parte en
palabras de </span><span lang="ES">Luis
E. de Santiago Guervos (2004), el filósofo </span><span lang="ES">Friedrich
Nietzsche, plantea y sugiere un modo distinto de pensar y hablar desde la
perspectiva corporal. La acción de danzar para este autor, fue admitida como
una metáfora en el modo de pensar, un hecho lúdico adverso a la ilusión de la
seriedad. Con un pensamiento que danza, la racionalidad del hombre, se
manifiesta distinta a la convencional y las estructuras estables de los
valores. Mediante el nuevo camino se pone orden al caos, no de una manera fija
y estable, sino de manera “alegre” y “ligera”, posibles para nuevas formas de
pensar. </span><span lang="ES">La danza
como acción ligera del cuerpo, libera al espíritu de las determinaciones
asfixiantes de la pesadez moral e impide a los hombres a ser libre. Con la
danza el ejecutante logra escuchar a su cuerpo. </span><span lang="ES">La única
forma de superar el lenguaje conceptual que inauguró la metafísica como
lenguaje científico, es aprender a pensar, haciendo que los conceptos bailen,
provocando figuras artísticas y bellas.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Aquel intempestivo cuerpo, que conoce la embriaguez y el éxtasis,
puede transfigurar su fuerza y poder en gracia. Junto a la música y el poema,
la danza para los griegos (y naturalmente para Nietzsche), formó parte la
triada fundamental de la expresión dionisiaca, de este modo la danza eleva el
cuerpo del hombre a un lugar privilegiado.</span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A lo largo del
siglo XX, se intentó resolver la problemática del cuerpo, desde diversos campos
científicos, filosóficos y artísticos. La fenomenología hasta hoy, se coronó
como la única disciplina filosófica, que verdaderamente ha apreciado el cuerpo
sensual del hombre, tal como se vive en la realidad. Maurice Merleau-Ponty
(1945), fue uno de los fenomenólogos que con mayor profundidad abarcó el tema
del cuerpo, de aquel cuerpo entendido como vector por el que pasa toda relación
social, afectiva, sensible, psíquica y reflexiva. Este autor determinó al
cuerpo como vehículo primordial en la relación consciente del hombre con
respecto a su entorno. (1)</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por otro lado se
puede también constatar el trabajo que se hizo desde la danza y la diversidad
de disciplinas artísticas contemporáneas como el performance, metaformance y
entre otras tendencias, que han tomado al cuerpo, como soporte principal para
la complejidad de sus expresiones. Tendencias que en algún momento tuvieron que
renunciar al espacio arquitectónico, a las ciudades, a los espacios reales,
llegando incluso a negar la presencia física del artista durante sus funciones.</span><span lang="ES"> </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Aquel cuerpo
propio, encarnado y creativo, que fue expuesto a la violación y el
trastrocamiento constante, se recompuso constantemente a través del arte.
Tomando el gesto, pudiendo hablar, desear, moverse, bailar o gritar, con un
solo propósito, entender su subjetividad que con plena consciencia le correspondía.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En palabras de
Merleau-Ponty, ese cuerpo toma conciencia del lugar que ocupa en el mundo; el
lugar político de la pura subjetividad. El cuerpo como una afirmación y una
singularidad absolutas, tiene que seguir siendo aquel espacio, que hace posible
la proximidad en favor del otro.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Pero parece que
los esfuerzos sobre el cuerpo no han logrado trascender mucho, puesto que aún
se muestra latente en el hombre, el temor y la inhibición con respecto a su
propio organismo. Según la opinión del profesor José Luis Barrios (2008),
existe un límite donde se contiene la pulsión erótica del cuerpo, a pesar que
esta, se viene exacerbando mediante la danza, el deporte o el trabajo.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Barrios (2008),
considera que el cuerpo más que una subjetividad individualizada, es
fundamentalmente una relación mecánica, que se muestra a nivel físico y
racional con el mundo. Cualifica la pulsión erótica como condición necesaria y
natural, para facilitar la comunicación entre el danzante y su interlocutor.
Afirma que sin la pulsión erótica en la danza el cuerpo no dice nada.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Después de la
década de los sesenta hubo un quiebre bárbaro con respecto a las disciplinas
artísticas vinculadas con la expresión corporal. Si por un lado se presentó la
necesidad de exploración por medio del cuerpo y su movimiento, obligando a los
danzantes abandonar la esfera privada, para luego internarse en los espacios
públicos, el entorno urbano y la naturaleza. Por otro lado, una diversidad de
recursos tecnológicos aplicados a la estética de la danza, ha llegado también a
cambiar los conceptos y los enfoques discursivos, sobre todo a partir de los
últimos treinta años.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El cuerpo de hoy
en la danza, se ha convertido en un elemento performátivo, dialogante y
simultaneo. Cuerpo real y su par virtual establecen hoy vínculos simultáneos en
sus movimientos. Los artistas vienen aprovechando las interfaces (programaciones) y
los dispositivos (cámara, proyector, pantalla, etc.), como recursos complícitos
durante sus ejercicios dancísticos y performáticos. El cuerpo expresivo en la
actualidad se encuentra asociada a las resonancias virtuales, en una suerte de
ilusionismo visual los creadores apelan a la inmediatez visual, sonora y
cinética. Mediante la experiencia receptiva los artistas permiten categorizar
las acciones corporales, a través ejercicios experimentales y efímeros,
constituidos y organizados en espacios y tiempos múltiples no lineales. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">De este modo
siguiendo el aporte de</span> Victoria Pérez Royo (2008), <span lang="ES">el artista de hoy, no
tiene ya, porque construir un mundo a partir de sí mismo, tampoco tiene porque
preocuparse por comunicarse con su entorno, sino, que su intervención se ha
convertido en un hecho dialogal. Entramos así al nuevo territorio, para revelar
el extremo desafío narcisista.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">EL ESPACIO TRADICIONAL FRENTE A LA DANZA:</span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Desde tiempos
inmemoriales la danza como acción ritual, se pergeñó como el dispositivo
esencial, en el reconocimiento de la identidad espacial del hombre frente a la
realidad compleja. A través del movimiento del cuerpo, el danzante ha llegado a
percibir y entender el carácter físico del entorno tectónico y/o urbanístico.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la exploración
del espacio vacío y amorfo, el danzante demarca sus fronteras, emplazando
personas y objetos hacia sí. Hacer danza en una estructura arquitectónica significa
descubrir, resaltar o acentuar el valor del espacio por medio de metáforas y
simbologías corporales. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por muy amplia, irregular o
abstracta se presente una arquitectónica, su incidencia psíquica, dependerá de
la admisión sensorial del artista. Conforme el danzante entra en movimiento
percibe y reconoce la dimensión del espacio y la demarca intuitivamente en
favor suyo, asegurando su desplazamiento y afirmando su límite. De este modo el
espacio vacío adquiere propiedades (anchura, profundidad, paredes, planos,
etc.), hasta transformarse en un área concreta.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Con el movimiento del cuerpo el
danzarín crea un espacio subjetivo, distinto a aquel delimitado por líneas que
establecen el área, de este modo el movimiento y las articulaciones del cuerpo
reinventa espacios y figuras infinitas, que se verán descubiertas conforme el
ejecutante exterioriza sus pensamientos e imaginaciones por medio del cuerpo.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo, en este juego el
contacto material para el danzante es indispensable, no sólo en su despliegue
de energía, sino en la reinserción del valor temporal y la sinergia psíquica
con el público. A través de la danza se amplía la percepción del asistente,
permitiendo el descubrimiento y aceptación del espacio intervenido, así este se
muestre repulsivo.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En ese sentido la acción
dancística, se manifiesta como un filtro o catalizador emocional, en la
aproximación de sensibilidades. De este modo el recinto, adquiere una imagen
distinta a la ya conocida, indudablemente la memoria del público, contribuye de
mejor forma en la acentuación simbólica consciente o inconscientemente, hasta
distinguir las líneas virtuales (producidas) que aparecen alrededor del
artista.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">LA DANZA CONTEMPORANEA Y LA RELATIVIDAD DEL ESPACIO:</span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Desligada del
lugar concreto, la danza en la esfera actual se ha adscrito al ritmo y la
vertiginosa velocidad de la realidad contemporánea. El cuestionamiento sobre el
espacio dancístico tuvo su origen en el Renacimiento del siglo XVI, cuando el
valor del cuerpo se impuso al Teocentrismo católico, luego que el hombre se
desligara del clero. La reflexión sobre el espacio dancístico fue un impulso
aristocrático, en una coyuntura en que se ensayó diferenciar, el baile popular
de la danza especializada como el Ballet.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Baile se llamó a
todas las expresiones corporales procedentes de los sectores populares, donde
la improvisación se exhibía, como uno de los elementos de exteriorización más
comunes, mientras que por Danza se categorizó, a aquellas expresiones con
profundas raíces mágicas y coreografía establecidas, ajenas a toda
improvisación. (Cf. Enrique Pinilla: 1964).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Mientras que en el
baile popular se ejecutaban movimientos rápidos con los pies levantados, en la
danza de carácter señorial, los movimientos eran lentos, donde los pies sólo
resbalaban por el suelo y la cortesía sólo permitía que apenas se rozaran la punta
de los dedos de la mano entre damas y caballeros. De este modo, la danza de
distinción conservó su desarrollo en los notables espacios de las cortes
aristocráticas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Corría los inicios
del siglo XX, cuando los artistas comienzan a desligarse de los espacios
arquitectónicos, en aquellos instantes en que también se cuestionaban los
métodos academicistas del ballet clásico, pregonando la libertad expresiva y la
unidad espíritu-corporal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La renuncia del
espacio arquitectónico se manifestó progresivamente a lo largo de la etapa
vanguardista, sin embargo el insólito desafío adquirió una mayor cobertura,
recién a mediados de los sesenta, cuando los artistas comienzan </span>a invadir todo tipo de
espacios, fuera de los recintos arquitectónicos hasta acabar por conquistar la
totalidad del territorio cotidiano.</div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Para muchos danzarines y coreógrafos, trabajar en los edificios
teatrales tradicionales, separaba de forma radical a creadores y espectadores.
Un espacio cerrado no favorecía la sinergia entre
bailarines y público, los artistas sentían que actuaban casi ignorando la
presencia concreta de la audiencia, rebajando con ello al espectador a la
categoría de observador indiscreto y pasivo. Era necesario salir a las calles
para detectar algunas cualidades ocultas, funcionales y simbólicas de los
espacios urbanos.<span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
El desplazamiento de la danza hacia contextos alternativos, motivó el
surgimiento de nuevas prácticas coreográficas, métodos y estrategias creativas
que inevitablemente efectuaron un cambio significativo en su estética. De este
modo también se vio abolida la distinción entre lo privado y lo público.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
En su búsqueda de nuevas motivaciones y el deseo de encontrar nuevas
realidades por explorar, la danza que se podría llamar extra-escénica, precisó
una nueva estética basado en la espontaneidad, la exploración y la adaptación,
asimismo cuando el danzante entró en contacto con el mundo exterior, percibió
la radical determinación del espacio sobre sí mismo. El artista sintió la
pérdida de gran parte de su sentido al situarse por ejemplo en un espacio
concreto respecto a otro lugar.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Por su parte la atención del espectador, no se orientó tan solo hacia el
propio baile, sino que se dirigió también hacia las condiciones del entorno. De
este modo las coordenadas de percepción ya no se establecían exclusivamente entre espectador y danza, sino entre ellos dos y el
espacio que ambos compartían. Espacio catapultado como una determinante para
toda prueba y movilidad corporales.</div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Desde luego que hubo una diversidad de factores que influenciaron el
abandono de los recintos arquitectónicos para salir a explorar los nuevos
territorios y llevar a la escena el movimiento y las peculiaridades del mundo
exterior. Si por un lado los hechos se circunscribieron a las cualidades
físicas del espacio, por otro, fueron los factores y las dimensiones sociales,
políticas, humanas, atmosféricas e históricas (coyunturales) las que impulsaron
a los artistas a abandonar los escenarios físicos.</div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Los artistas buscaron representar los ideales políticos y
el manejo de nuevos conceptos de libertad creativa, contrastando con los
compromisos ideológicos de la elite y la burguesía dominantes. El arte de los
sesenta, manifiesta la existencia de un ser humano, que no encontraba su lugar
dentro de la sociedad y la coyuntura, motivo por el cual los artistas
rechazaron rotundamente el sistema y la política mercantil aplicada por la
burguesía.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Otro de los factores principales para abandonar el estudio
arquitectónico, surgió del deseo de relacionarse con otras condiciones
espaciales, distintas de aquellas, en las que la anatomía humana se encontraba
usualmente adaptado (espacios planos y despejados). Los artistas abandonaron
progresivamente los sitios habituales de las salas, en la que los grandes
saltos y los desplazamientos eran posibles, en sustituto tomaron las escaleras,
rampas, desniveles, espacios estrechos, esquinas y rincones donde el movimiento
se encontraba limitado. </div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Arquitectura vista como construcción física del espacio y de la forma,
se vio cuestionada desde la danza. Esta expresión corporal comenzó a cualificar
lo intangible del espacio. Se inició a darle valor a las percepciones y la
construcción simbólica del espacio, abandonar los recitos teatrales
(solidificados) formó parte de esta renuncia, para luego presentarse en el
entorno, conformado por la arquitectura urbana.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Mediante lecturas efímeras e imaginativas (pero efectivas), los artistas
pretendieron levantar la ciudad a través de la danza cinética. Tentados por
cuestionar la racionalidad arquitectónica y valiéndose de símbolos, vivencias,
recuerdos e interpretaciones, los danzarines pretendían dar un salto del
espacio geométrico al de la imaginación. Sobreponiendo el valor del cuerpo a
todo objeto geométrico, de este modo la arquitectura debía resistir las
metáforas que acogía el cuerpo humano.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Una de las operaciones posibles del cuerpo en movimiento, fue la de
conseguir una nueva comprensión sobre el contexto arquitectónico, ya no
determinado por las expectativas racionales de su construcción y la continuación
de su geometría, sino por una lógica onírica, que descubría por primera vez
ciertas imágenes alternativas. Lógica, que opero en muchas ocasiones como
metáforas, en las que el entorno real se interpretó, malinterpretó y tergiversó
para otorgarle nuevos enfoques, cercanos al cuento y la ficción, produciéndose
de este modo un extrañamiento de lo real esencial a la expresión artística.
(Cf. Victoria Pérez Royo, p. 30: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
De esta forma han surgido una diversidad de prácticas como: la danza de
especificidad espacial (site-specific), la danza de participación, los trabajos
con comunidades, las micro-intervenciones o las coreo-cartografías, etc;
proyectos que se acercaron a la danza-performática que por lo general tuvieron
una fijación socialista.</div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Evidentemente, los ejercicios y la búsqueda de nuevas motivaciones como
los paisajes sonoros, hallados en el espacio urbano o natural, fueron
experimentándose paulatinamente. La danza se situó en el gusto y en las
circunstancias cambiantes, proponiéndole al cuerpo condiciones variadas que le
sirvan de estímulo, en el desarrollo de una diversidad de coreográficas
absurdas, basados en el presente, para <span lang="ES">quebrar los
conceptos tradicionales</span>.</div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Al salir a las calles se generó la
ruptura de los conceptos temporales, espaciales y las acciones propias. Si en
la sala se aprovechaba mucho el silencio, la concentración del espectador, la
seguridad técnica y la privacidad. En las calles, por su parte se mantuvo en
contraste, la contraposición y la heterogeneidad expresiva, incluso se llegó a
negar al artista en favor del espacio físico; el cuerpo del danzante, se
convirtió en objeto de provocación de efectos visuales. No obstante, conviene </span>recordar que no todas las
motivaciones coreográficas, se sustentaron en el
compromiso social y político, puesto que gran parte de ellos, solo respondieron
a estímulos puramente sensuales.<span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
En el mundo cotidiano o extra-escénico, lo accidental tomó un rango muy
esencial. Al adaptarse con el entorno, el artista se enfrentó a un diálogo en
permanente cambio, ejercicio que a su vez se manifestó y categorizó como hecho
efímero. En el entorno público tanto actor como espectador, se involucraron a
un desafío aprehensivo, juntos convivieron sin poder distinguir entre el
espacio “sagrado” del ritual y el espacio del espectador. </div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Se estimuló al espectador a una observación crítica sobre su entorno
cotidiano, asimismo se le invitó a descubrir una expresión artística, ajeno a
su condición cultural. La búsqueda de contextos alternativos, surgió del
interés por un contacto directo con la esfera de lo social. Los artistas no
buscaron ser el centro del universo, sino formar parte activa de él, sin
embargo, el propósito intrínseco ostentaba replantear el quehacer
artístico-creativo, en tanto se lo confrontaba con el entorno social
contemporáneo. Invadir el espacio urbano significaba invadir el espacio del
ciudadano, el espacio común donde la idea de sociedad existía de forma
concreta, con todas sus contradicciones y asperezas. De esta forma el contexto
urbano se convirtió en un laboratorio de análisis artísticos, al que se accedía
a través del movimiento humano.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Otro de los factores que permitió a los artistas abandonar los
escenarios cerrados, fue la empobrecida comunicación con la sociedad. La vida
contemporánea de la calle y la experiencia social en general, se caracterizaban
(y aun se caracterizan) por la atomización y la adopción de formas de contacto
transitorias y fragmentarias. La ciudad había desaparecido como lugar de la
memoria, como tránsito, para el diálogo y el intercambio subjetivo. Esto generó
una despersonalización de los espacios y una dislocación permanente que
perjudicó la identificación con el entorno. </div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Los artistas pretendieron recuperar la calle como ámbito de convivencia
y de intercambio, en la búsqueda de una relación estrecha con el público. Si
bien los propósitos se caracterizaron por ser reflexivas, también estas pecaron
de ser moralistas. Sin embargo, la ciudad se convirtió en el lugar idóneo para
reproducir, generar o ser trastocada por medio de la danza. La danza interfirió
y rompió la certeza tranquilidad de los usos cotidianos, afirmando su
productividad lúdica y poética.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
En torno a 1970, Trisha Brown, desarrolló una serie de intervenciones
alternativos al espacio escénico, con su serie denominada Equipment Pieces, que
permitía a sus bailarines llevar a cabo acciones cotidianas en el marco de
espacios insólitos, desafiando las posibilidades físicas, ordinarias, sus
bailarines emprendían una exploración de superficies verticales, caminando por
fachadas y muros diversos. (…) Hubo también otros artistas como Twyla Tharp y
Meredith Monk, que continuaron con los tanteos experimentales. (Cf. Victoria
Pérez Royo, p. 22: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Pero la renuncia no sólo se enfocó a la infraestructura física del
recinto teatral, sino también al ámbito urbano. Tanto la calle como el recinto
del teatro, se caracterizaban por normas y reglas de comportamiento. Ambos
funcionaban como mecanismos de disciplina y exclusión. Los paisajes, las casas
y las escaleras, prescribían no sólo la materialidad de un escalón o de una
pared determinada, también mediante ellas, se establecían las posibilidades de
acción cotidianos, reglamentadas mediante señalizaciones explicitas, así como
normas implícitas de comportamiento.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Cada lugar se encontraba asociada a ciertas normas de actuación,
determinadas social y culturalmente, el cuerpo del transeúnte y el espacio
urbano se encontraban en diálogo ya desde siempre, adoptando papeles
invariables. De este modo el cuerpo social-orgánico y el ciudadano consumidor,
se encontraban inmersos a papeles fijos en relación con el entorno construido.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
En su respuesta la danza extra-escénica, se reveló y se asumió una
función social, manifestándose en contra de los parámetros rígidos y
establecidos. Los danzantes toman la naturaleza no sólo como un material para
el desarrollo de sus planteamientos coreográficos, sino buscan interactuar y
dialogar con ella. Artistas como Jennifer Monson, <span lang="ES">a</span>bogaron por una descentralización de la cultura y por la revalorización
del espacio natural. De esta forma el cuerpo del danzarín, se inmiscuyó al
paisaje concreto en el que tuvo lugar. Los elementos de ese paisaje, generaron
el impulso del movimiento y motivaron la creación de imágenes en relación a los
deseos de los ejecutantes.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Pero con esta nueva modalidad danzaría, los artistas relegaron la
experiencia estética del espectador a un lugar secundario. Los danzarines
persiguieron la misma actitud que los artistas del Land Art, donde la
experiencia y la actitud sobre la naturaleza se convertían en la forma de arte,
como una renuncia hacia la galería de arte, el estudio o el museo como meros procedimientos para crear un objeto (fetiche
artístico) final. La experiencia del Landscapes Dance, fue más allá de la
propuesta del coreo-cartografía, puesto que sus ejercicios se desarrollaron en
paisajes alejados de la civilización, donde ya no importaron la presencia
directa del espectador.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Con propósitos de narcisismo extremos los artistas del Landscapes Dance,
revaloraron su experiencia personal por encima del espectador. De modo que el público se acercaba a la obra,
sólo a través de una documentación fílmica, video gráfica, fotográfica o
escrita del proyecto, sin embargo, conforme los procedimientos y técnicas de
improvisación entre los danzantes venían evolucionando, los recursos técnicos a
los que en tales lugares se podía recurrir, paulatinamente fueron facilitándose
en favor de los espectadores.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El artista
contemporáneo se caracterizó por tener un espíritu totalizador, hecho que los
volcó en la búsqueda y cohesión equilibrada, tanto en los espacios
extra-escénicos y a través de las distintas disciplinas y recursos artísticos.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">De este modo el
espacio de la danza, se convierte en un repleto de motivaciones que permiten
dialogar corporalmente. En ese sentido la coreografía ha tenido que ceder su
lugar a la improvisación. El artista ya no tiene por qué construir un mundo a
partir de sí mismo sino, tampoco tiene porque preocuparse por comunicarse con
su entorno, sino que su intervención tiene que ser eminentemente dialogal. Así
la danza ha evolucionado en la investigación de métodos de potenciación de la
atención perceptiva y reactiva del cuerpo en movimiento, en el desarrollo de
técnicas de composición instantánea, asimilando y transformando para ello
métodos procedentes de otras disciplinas. </span>(Cf. Victoria Pérez Royo, p. 60: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Para poder entender la incidencia político-social, de las expresiones
corporales posteriores a los sesenta del siglo pasado, nos hemos visto en la
necesidad de interpretar el enfoque desarrollada por Victoria Pérez Royo
(2008), sobre las diversas tipologías de danzas, que precedieron al Landscapes
Dance. </div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b>Danza de
Especificidad Espacial (Site-Specific):</b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Se basó en un ejercicio de diálogo íntimo con el entorno. Esta danza
supuso un tipo de práctica performátiva, improvisando coreografías, capaces de
revelar posibles usos de las calles que estaban sin descubrir. Los artistas se
empecinaron por explorar territorios particulares (espacios concretos),
aprovechando la atmósfera temporal y físico del mismo, eligieron sus recursos
rítmicos y sociales, para convertirlo por ejemplo, en una discoteca improvisada
por un corto tiempo. A lo largo de su ejercicio los artistas dialogaban con las
peculiaridades del lugar, de este modo el cuerpo del bailarín iba encarnando y
tomando nota de los sucesos que ocurrían a su alrededor, cualificando la
historia, las sensaciones, las variaciones y oscilaciones del territorio
urbano. Una de las peculiaridades de la danza de especificidad espacial era que
no podía ser trasladada intacta a otro entorno. (Cf. Victoria Pérez Royo, p.
28: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b>Recorridos o
Coreo-cartografía:</b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Esta danza se desarrolló como investigación coreo-cartográfica del
entorno, al admitir a las ciudades como un conjunto de memorias, deseos,
signos, trueque de palabras, recuerdos, de realidades políticas, domésticas,
privadas, públicas, personales, globales, psicológicas y emocionales. El mapa
se concibió no sólo como una representación de un espacio, sino también de una
realidad psicológica o emocional, asimismo se constituyó como recuerdo de
vivencias subjetivas, pudiendo asumir formas como un pensamiento, una emoción o
una afirmación verbal. Los medios para llevar a cabo este propósito fueron el
cuerpo y su movimiento.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
La práctica coreo-cartográfica, consistió en la creación de un mapa
vivencial y subjetivo, surgido de la exploración física de un territorio,
mediante el desplazamiento corporal del danzante. La coreografía, se organizó
sobre la base de un diálogo con los entornos urbanos y paisajes sucesivos, a lo
largo del cual se fueron creando discursos cinéticos. El coreo-cartografía, fue
una praxis performátiva que produjo ciudad., pero una ciudad imaginaria y
subjetiva. Los artistas buscaban alternativas al comportamiento urbano,
tergiversando y reinterpretando sedimentaciones territoriales de todo tipo. </div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
En oposición al orden establecido, los artistas trataron de vivir la
ciudad, determinando y expresando la vida y la propia experiencia en forma
subjetiva. Fueron pocas las ocasiones donde los coreo-cartógrafos, presentaron
un carácter subversivo, sin embargo, coincidieron con las premisas de los
Situacionistas de la época, sobretodo en el interés por las formas alternativas
de habitar el espacio, la reivindicación de la ciudad como lugar para la
experiencia lúdica y su reformulación constructiva. (Cf. Victoria Pérez Royo,
p. 43: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b>La Danza
Íntima:</b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Se trató del encuentro entre creador y perceptor en el ámbito de la
esfera privada. La danza adquirió un grado suficiente de secreto, reservada a
una confidencialidad. En su proceso de interacción, no se esperaba ninguna
respuesta cinética por parte del público. Su expresión de intimidad implicó, el
número reducido de sus espectadores. Entre sus principales representantes
resaltaron Claudia Müller, Sofía Asencio, y Ángels Margarit. (Cf. Victoria
Pérez Royo, p. 49: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b>La Danza de Participación:</b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Por su parte la danza de participación, tomó contacto con la sociedad a
través de encuentros personales, con individuos concretos que se encuentran en
el mismo lugar donde se sucedían las acciones. Fue una danza transgresora que
rechazó la idea de público, concebido como una masa indiferenciada, que sólo
reaccionaba de forma unitaria.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Fue una operación irrefutablemente político, debido a su acto de
reclamación del espacio público, de aquellos espacios que a menudo se encontraban llenos de consumismo,
miedo e intimidación. El envolver a la gente en una experiencia cenestésica, se
les ofrecía oportunidades para valorar su cuerpo.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
El público tuvo la oportunidad de responder al planteamiento cinético no
sólo mediante el aplauso, sino también a través de una acción corporal más
cercana a la propuesta del bailarín. Se subvirtieron las relaciones que entre seres humanos se consideraban
como normales, asimismo los artistas pretendieron reorganizar las normas de
comunicación entre los individuos, ofreciendo modelos alternativos de proceder
y promoviendo activamente la participación del público, en la construcción de
un diálogo cinético y personal con su entorno humano. (Cf. Victoria Pérez Royo,
p. 51: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Revaloraron el
gesto cotidiano como material coreográfico por excelencia. En este sentido, una
de las acciones preferidas fue el de caminar, que se vio transformando
cinéticamente a través de una praxis coreográfica. En muchos casos se
introdujeron una ralentización extrema de la ejecución de los pasos y la
reducción exagera del movimiento.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">Colaboración con Comunidades:</span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A través de esta
danza los artistas buscaron personas
heterogéneas, identificadas con una comunidad determinada y de una particular
condición económica, con el propósito de efectuar trabajos coreográficos en
conjunto. </span>Generalmente
las propuestas se desarrollaron en barrios, ciudades y países con altos niveles
de pobreza. Las representaciones adquirieron caracteres rituales, permitiendo
la simultánea participación de los asistentes, hubo ocasiones en que el público
era designado a efectuar papeles inesperados. Si bien la apertura de esta
tipología de danza, cada vez estuvo dirigida a nuevos individuos, los
participantes se involucraron no sólo en el proceso de creación, sino con las
responsabilidades escenográficas, coreográficas y dramatúrgicas.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Tanto los
ejecutantes como los asistentes, tuvieron la posibilidad de explorar y emplear
mecanismos de comunicación más directa durante las interacciones.</span> El propio lenguaje gestual
del colectivo, permitió la configuración de los elementos en la construcción de
la coreografía y su representación respectiva.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Los espacios
públicos donde se desarrollaron las piezas, fueron designados al ámbito virtual
de las relaciones interpersonales, al espacio de diálogo y al trato entre los
miembros de la colectividad, de manera que los ejecutantes del barrio o ciudad,
comenzaron a focalizar y valorar su entorno inmediato con un enfoque cada vez
más crítico.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Esta demás decir que el desarrollo de las danzas comunitarias, facilitó
la experiencia integral entre individuos y colectividad, puesto que l<span lang="ES">os proyectos se
convirtieron en filtros, capaces de medir el impacto de los diversos entornos
sociales, permitiendo así medir la razón cultural e histórica, contenida en las
ciudades y/o núcleos urbanos. Se partió del convencimiento del poder de la
danza, como medio operativo, para transformar la percepción y, en cierto modo,
la vida de los participantes. </span>(Cf. Victoria Pérez Royo, p. 56: 2008).</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Entre las figuras más representativas de este proyecto dancístico,
podemos citar a Isabelle Schad, Royston Maldoon, Martin Nachbar, Jochen Roller,
etc.</div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">DE LA DANZA
MODERNA A LA DANZA CONTEMPORANEA:</span><span lang="ES"> </span></b></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">La Danza en el Siglo XX: </span></b></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si la danza clásica buscó el
preciosismo, lo estructurado y, la conexión con lo etéreo y celestial, ligada
al concepto de lo apolíneo. La Danza Moderna y Contemporánea por su parte,
escudriñó siempre la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones. Su
expresión libre y su carácter transgresivo estuvieron siempre ligados al
concepto de lo dionisiaco. (Cf. Adolfo Vásquez).</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Finalizada la Primera Guerra
Mundial, surge entre los más sensibles, un serio cuestionamiento sobre los
valores. Los artistas buscan expresar algo mucho más personal, dinámico y
compatible al espíritu coyuntural. Si en Rusia surgía un renacimiento del
ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores y artistas
visuales y diseñadores como Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo
Picasso, etc. Paralelo a ello en occidente, las primeras manifestaciones de la
Danzas Modernas comenzaban a tomar protagonismo, como reacción frente a los
estilizados movimientos del ballet.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A la progresiva emancipación de la
mujer, surgió una nueva forma de bailar, que declamaba la libre expresión
corporal, tomando a Isidora Duncan como su principal referencia.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La danza moderna apasiona más a las
mujeres que a los hombres…es la única ejercitación física posible a las mujeres
que no comportan responsabilidad moral o riesgo físico. Constituye un verdadero
retorno a la libertad pagana y a los juegos infantiles. Puede hasta ser un sustituto completo, aunque
inconsciente, del amor físico, y en las vidas de las grandes bailarinas suple
habitualmente esta función…tan imbuida de sexualismo está el movimiento mismo.
No hace falta que sea una mujer hermosa; no es necesario que se apoye en la
mínima coquetería personal; más aún, no debe hacerlo. (Agnes de Mille, Ballet y
Sexo en MI VIDA EN LA DANZA, pp. 74 – 82: 1960) Compañía General Fabril
Editora, S. A. Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por otra parte, desde la segunda
década del siglo XX hasta la actualidad, nuevas libertades en el movimiento del
cuerpo se impusieron al constante cambio de actitudes. La música con
influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación en la
creación de las salas de baile y de danzas como la rumba, la samba, el tango,
el cha, cha, cha, etc.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A partir de la década de los
cincuenta, otras danzas individualistas como el rock and roll, el twist, los
free-style, considerados bailes de rebeldía, tomaron el relevo. Posteriormente
aparecieron el disco dancing, el breakdancing, danza-jazz, etc; En las últimas
décadas del siglo XX y paralela a la danza contemporánea, académica y la
danza-jazz, se impusieron una diversidad de danzas que inclusive cuentan con un
diseño teórico, que pueden ir desde lo espiritual, lo epistemológico, lo filosófico,
hasta lo terapéutico, medico, correctivo y de rendimiento motriz, tal es el
caso de la Gym-dance, el Aerobic, dance-Contact-Improvisation, Biodanza,
Danza-terapia, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Ya en los albores del siglo XXI, la danza
retomaría el significado de los temas dramáticos, la musicalidad y el
virtuosismo técnico renovado. Todas estas prácticas iniciadas en el
renacimiento hasta la actualidad, han conservado concepciones y practicas
coyunturales, en función a una variedad de técnicas en la mecánica, la
gestualidad y la coreografía corporal. Todas ellas han conjugado aspectos
figurativos y abstractos, aspectos relacionados con la emocionalidad humana en
sus diversas condiciones de vida. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">La Danza Moderna:</span></b></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La Danza Moderna se consolidó sobre
todo, entre los dos primeros decenios del siglo XX, apareció como una
contrapropuesta o ruptura esencial en oposición a los valores fundamentales del
ballet. Al igual que las otras tendencias artísticas de la época, los artistas
de la Danza Moderna, se manifestaron desarrollando propuestas abstractas y
expresionistas de carácter real.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A los cambios en la ciencia, la
tecnología, así como la trágica y desolada coyuntura, luego de la devastación
producida por la Primera Guerra Mundial, se sumaron la agitación de las grandes
vanguardias, que buscaban nuevas formas de expresión.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La danza tradicional como el Ballet
Clásico, que aun preservaba el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y los
pasos, fue transformada radicalmente por la variabilidad de las nuevas
corrientes vanguardistas. Para muchos defensores del ballet clásico, la danza
moderna no era otra cosa sino, una manifestación degenerada de las artes
danzarías, algunos pensaron, que se solo se trataba de una simple ruptura
estética y/o cambio de gustos.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo la danza expresionista
y abstracta, buscó la recuperación del movimiento libre, mediante la
interacción dinámica con el espacio y la posibilidad de la autoexpresión
corporales. De este modo la Danza Moderna, rompió con los pasos pre
establecidos de la academia, para luego convertirse en un componente intenso,
prevaleciendo la expresión emotiva y los sentimientos más profundos del ser.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La desnudez fue otro recurso que se
impuso como parte de su búsqueda de la libertad. Los artistas consideraban, que
la belleza corporal se encontraba por encima de la indumentaria, motivo por el
cual, eliminaron toda exuberancia de las escenografías, asimismo redujeron los
excesos en el acompañamiento musical. A los danzarines también les pareció
indispensable, experimentar con los silencios y los sonidos aislados.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por otro lado la característica
zapatilla del ballet, fue descartada, los artistas prefirieron danzar con el
pie descalzo, con el propósito de establecer contacto con la tierra. Eliminaron
el virtuosismo académico y en sustituto, se buscó la expresión libre. También
se propusieron cambiar la concepción del espacio escénico y la utilización de
la energía en el movimiento del tiempo.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Una de las fundamentales
motivaciones de los artistas de vanguardia, fue su espíritu explorador. Los danzantes
se dedicaron a investigar y recopilar estilos y técnicas de una diversidad de
expresiones tradicionales (India, Egipto, Grecia, etc.), para luego insertarlas
en sus respectivos estilos y prácticas. De ese modo resaltaron la
individualidad creativa.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La Danza Moderna se originó primero
en la Alemania, sin embargo, su desarrollo técnico se efectuó en los Estados
Unidos, junto a artistas como Denisshawn, Martha Graham y Doris Humphrey. Por
su parte en Europa, el foco principal fue Berlín, allí destacaron Isidora,
Duncan, Loie Fuller y Rudolf Von Laban, quienes hasta buen tiempo se
mantuvieron en el terreno de la independencia expresiva. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Isidora Duncan, utilizó en sus
trabajos los ideales del antiguo arte griego, con el propósito de revalorar el
carácter natural de las expresiones. Rudolf Von Laban, creó la labanotación,
que consistía en un análisis científico del movimiento humano, basado en una
notación geométrica, que consistía en estirar y contraer el cuerpo ajustado a
un espacio. La técnica de Martha Graham, se basó en la relajación y contracción
de la respiración, en sus inicios priorizó las expresiones abstractas,
posteriormente se centró en el carácter místico y psíquico de las obras.
Graham, afirmaba que la región abdominal era la fuente de energía que
controlaba el cuerpo del danzante. Mary Wigman, fue otra de las principales
figuras de la Danza Moderna, cualificó el silencio y la mímica dentro de sus
trabajos, para explorar el lado oscuro de la naturaleza humana, su coreografía
estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental y en muchas de ellas utilizo
mascaras.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Posteriormente surgieron figuras
como Mary Wigman, Merce Cunningham, José Arcadio Limón, Emile Jaques-Dalcroze,
Charles Weidman, entre otros.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">“Cabe mencionar que con el nazismo
muchos artistas alemanes como Laban y Jooss emigraron fuera del país. Kurt
Jooss había criticado duramente a la sociedad alemana en sus coreografías,
incluyendo entre sus personajes figuras como la de la muchacha que debe vender
su cuerpo por dinero, la madre desesperada, el soldado humillado, el hombre
hambriento de poder, etc. Su obra más crítica fue <i>La Mesa Verde, </i>en
donde destacaba la grieta existente entre las distintas clases sociales”.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">La Danza Contemporánea:</span></b></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El surgimiento de la Danza
Contemporánea formó parte de la búsqueda de un espectáculo totalizador y
teatral, en el que de forma cohesionada y equilibrada los artistas mezclaron y
relacionaron, las acciones corporales, con otras disciplinas artísticas como la
acrobacia, el ballet, la danza moderna, el jazz, el karaoke, la música
electrónica, el video, los cuerpos pintados e inclusive tuvieron un
acercamiento al performance (mediante la danza performatica, la metaformance,
etc.).</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si definimos las características de
la Danza Contemporánea, podemos comenzar argumentando que se trató de una
expresión artística polivalente, donde los artistas buscaron representar los ideales políticos y
el manejo de nuevos conceptos de libertad creativa, contrastando con los
compromisos ideológicos de la élite y la burguesía dominantes.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">“Los sesenta fue en la década en
que se produjo una revolución artística en los postulados mundiales de la
anarquía. En aquellas sociedades que enfrentaban la crisis política y social
del capitalismo y sus oponentes. El arte manifiesta la existencia de un ser
humano que no encuentra su lugar dentro de la sociedad y la coyuntura,
rechazando rotundamente a lo establecido
y a la política mercantil de la burguesía”.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Existe una preocupación por develar
las preocupaciones internas, cualidades y defectos fundamentales del ser
humano. Los artistas utilizan una diversidad de vías para quebrar los conceptos
tradicionales a través de lo absurdo y lo grotesco. Se formula un lenguaje
coreográfico basado en lo presente y la vida cotidiana. Rechazan los conceptos
tradicionales del tiempo, espacio y acción, en sustituto mantiene el contraste,
la contraposición y la heterogeneidad expresiva. Objetan las estructuras
narrativas y secuencias lógicas tradicionales, priorizando los movimientos
espontáneos, asimismo niegan el escenario convencional y trasladan las
actuaciones a los espacios abiertos; muros, escaleras, jardines, calles,
escenarios flotantes, balsas, etc.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Incorporan al público como parte de
sus actuaciones. Hay quienes llegan a negar al propio bailarín, para luego
convertirlo, en objeto de provocación de efectos visuales. Algunos artistas
dejaban que las obras se manifestaran libremente, para destacar la interacción
con el público, inclusive se llegó a utilizar bailarines no entrenados. (Cf.
Paola Lorenzana, 2007).</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La Danza Contemporánea se manifestó
a través de una pluralidad de vías estéticas y, una de sus principales
modalidades expresivas fue la Danza-Teatro (tanztheater), que consistió en la
unión de la danza “genuina” y los métodos del teatro, creando de este modo una
nueva y única forma de danzar. La Danza-Teatro se distinguió por una fuerte
referencia con la realidad, para ello los artistas se valieron del dolor
social. Las presentaciones se centraron por revelar conflictos humanos, a base
de movimientos y gestualizaciones, alternadas con caídas, golpes, saltos y
colapsos dramáticos., estimulando al espectador a identificarse y reflexionar
sobre ciertas líneas de pensamiento. A diferencia
de las otras modalidades dancísticas, que representaron la búsqueda
coreográfica de los conocidos códigos de baile, influenciados por escuelas y
las diversas técnicas, la Danza-Teatro fundaba cada vez que se realizaba un
trabajo, expresiones visuales que concuerden con la temática escogida.
Estuvo representada en Europa por artistas como Pina Bausch, Susanne Linke,
Reinhilde Hoffman, Eugenio Barba, entre otros. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Fue en 1973 cuando la alemana Pina
Bausch, puso de manifiesto su Danza-Teatro y su psicodrama analítico, La
artista colocó en cuestión los automatismos psíquico-sociales, la formalidad y
la banalidad excesivas de la época. Bausch fue testigo de una época desgarrada
y devastada, motivo por el cual se situó en una escena de avanzada, desde donde
reinvento los movimientos primigenios de la danza, que habían sido reducidas a
lánguidos ritmos carentes de emoción, asimismo lucho contra las categorías del
buen gusto y la belleza y los modelos canonizados sobre el “cuerpo ideal”, para
mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiría un enorme
poder transgresor. (Cf. Adolfo Vásquez).</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El Psicodrama Analítico de Bausch,
ofreció no solo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción
de subjetividad singular y colectiva, potenciando o mejor redirigiendo la
agresión del espectador, y previniendo la violencia social. La expresión
corporal escenificaba la agresión ritual como campo de enfrentamiento en el que
comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento
teatral. De este modo el espectador, se convertía en también organizador de los
impulsos de la experiencia estética, por medio de la catarsis se movilizaba
internamente, ejercitada de agresión o erotismo anestesiado. (Cf. Adolfo
Vásquez).</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A diferencia de los europeos los
artistas norteamericanos, de los años sesenta, se concentraron más en el alarde
técnico y su <b><span style="font-weight: normal;">vuelco
hacia las concepciones posmodernas,</span></b><b> </b>heredando de este modo la técnica de Martha Graham. Cabe resaltar
la particularidad de Georgi Melitonovitch Balanchivadze, mejor conocido por su
nombre artístico de George Balanchine, considerado como el arquitecto principal
del ballet en los Estados Unidos, fue responsable de la exitosa fusión de conceptos
modernos con las ideas más viejas del ballet clásico, además, gracias a él, la
gran academia se transformó en un juego bastante dinámico y geométrico, bien
alejado de las languideces románticas. Influyo notablemente en artistas
contemporáneos como Helgi Tomasson, Christopher Wheeldon, Arthur Mitchell,
Edward Villella, Suzanne Farrell y entre otros.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Artistas inmigrantes como Antony
Tudor, no estuvieron exentas del desarrollo dancístico en los estados unidos,
Tudor fue quien cambió de la manera más drástica el rostro de la danza
estadounidense, al inyectar una dosis de verdad emocional a la fórmula del
ballet del siglo XIX. Por otro lado cabe también mencionar al compositor John
Cage, que influyó notablemente en la vanguardia de su tiempo, tanto en la música
como en la danza. Paul Taylor, Mark Morris, Michael Smuin, Patrick Makuakane,
Lily Cai, Alvin Ailey, Bill T. Jones, David Rousseve y Robert Moses, fueron los
más destacados durante la segunda mitad del siglo XX, que influenciaron en
danzantes actuales como Lar Lubovitch, Gerald Arpino, Stanton Welch, Mikko
Nissinen, Judith Jamison, Yuri Possokhov, Dennis Nahat, Michael Smuin, Margaret
Jenkins discípula de Cuningham, Joe Goode, Alex Ketley, Christian Burns, entre
otros.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
El
Ballet-Teatro fue otra de las modalidades expresivas de la Danza Contemporánea,
donde se utilizaron códigos dancísticos de carácter literal. En el
Ballet-Teatro los artistas se valieron de expresiones miméticas (gestos,
movimientos e imágenes) para contar o no historias, sustentadas en inteligibles
argumentos. Representaban la realidad sea imitándola o por medio de diversas
sensaciones corporales, apelando a una yuxtaposición de expresiones abstractas,
enfocados al inconsciente del espectador, pero fueron abstraídos
progresivamente por la Danza-Teatro. </div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">De los sesenta a la fecha, se viene
desarrollando una variedad de estilos y categorías dancísticas, </span><span lang="ES-MX">que responden a una variedad de
líneas de enseñanza, múltiples coreografías y una diversidad de compañías</span><span lang="ES">, que se vienen insertando dentro de la corriente contemporánea. En el
siglo XXI, la tecnología ha llegado a irrumpir en el mundo del arte, con más o
menos vigor en las distintas zonas del mundo. De este modo la multimedia junto
al artista, se ha comprometido ya, en la promoción del arte en forma
interdisciplinario, integrando el video, la música de vanguardia, la
gestualidad verbal, la moda, la iluminación, etc.; enriqueciendo los espacios y
escenarios en forma sorprendente. Sin embargo en muchos casos y a pesar de la
tensión dramática, el acento se ha centrado en lo visual, lo puramente cinético
y efímero.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">DERIVAS:</span></b></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Desde un inicio la danza del siglo
XX, se manifestó como un fenómeno que priorizó la individualidad y la
diversidad expresiva del hombre con su entorno. Se tomó bastante interés en el
deseo de reexaminar el principio fundamental y comunicativo del cuerpo, a
través de la búsqueda constante de cambios técnicos en la danza.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El hombre contemporáneo lentamente
fue admitiendo el cuerpo, como fuente y receptor de energía, en constante
movilidad con lo exterior. Los artistas acentuaron esa realidad, al proponerse
danzar descalzos y tomar contacto con la naturaleza. De este modo el cuerpo, se
convirtió en un importante elemento del arte de vivir y de la ética, como
tonalidad y voluntad creativas.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Lentamente los</span> danzantes fueron renunciando al espacio
teatral, para luego insertarse en el campo social, también descartaron toda
razón “interpretativa” y ridícula, en su lugar cualificaron la expresión
gestual y la espontaneidad, como canales de diálogo. El cambio <span lang="ES">extremo, fue </span>procesual,
que permitió a los danzantes contemporáneos encarrilarse, en la misma dirección
de los performer y metaformers plásticos.<span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Otro importantísimo detalle a tomar, es la dimensión libertaria que
apelaron los danzantes del siglo XX con respecto al baile. Por razones
preferenciales el danzante ha llegado a romper la brecha que separaba a la
expresión dancística del “baile popular”. El danzante ha llegado a inmiscuirse
e instalarse (entrar y salir), en el territorio del baile con una confiabilidad
incuestionable, a pesar que no ocurrió lo propio con este último. Es necesario
recalcar que por muy elegante que parezca el baile, este se encuentra orientado
hacia intereses ajenos a la dialogante actitud que tiene la danza. </div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
Por otro
lado e<span lang="ES">n la realización dancística, existe además una
suerte de destilación espiritual, un honor hacia si mismo, un acto de
narcisismo puro, planteada desde el terreno de la independencia psíquica
(narcisismo entendido como esencia fundamental de un espíritu superado,
distinta a la risible ambivalencia del egocentrismo patológico), que permite la
transfiguración que tanto declamaba Nietzsche, en respuesta a la vulgarización
extrema, promovida por el “Orden” y recreada hoy por intermedio de algunas
políticas culturales.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Asimismo través del cuerpo
sensibilizado, el hombre puede al fin distinguirse de la asfixiante atmosfera
político-cultural y social. Consciente o no el danzante contemporáneo, aun no
se ha desprendido del contacto con la tierra. La sacralización con lo terrenal,
por muy móvil o virtual que parezca, se manifestará íntima, fortaleciendo su
identidad corporal. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">En la opinión del respetable
filósofo Adolfo Vásquez Rocca, las secuencias lógicas del cuerpo en la danza
contemporánea, conservan su naturalidad expresiva y las propuestas se mantienen
renovadas, alimentándose constantemente de diferentes recursos y estilos
clásicos, modernos, además de las actuaciones dramáticas. Vásquez Roca, plantea
que la danza contemporánea, ha encontrado una renovadora vertiente abstracta y
expresionista, ampliando de este modo sus fronteras, dejando de ser un género teatral
diferenciado, para constituirse en una manifestación híbrida y postmoderna.
Considera que las fronteras entre el teatro, la plástica, la danza y la
literatura se difuminan cada vez más, y que estas se y manifiestan a través de
imágenes ampliadas, siendo y no siendo ballet, siendo y no siendo teatro,
plástica, danza, literatura e incluso filosofía. </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Compartimos las certeras opiniones
de Vásquez Rocca respecto a las artes contemporáneas, pero esa diversidad de
tendencias y manifestaciones planteadas a lo largo del siglo XX, jamás se
insertaron con plenitud en nuestra realidad, debido a muchos factores sociales
y políticos-culturales.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">A la fecha el Perú, no ha superado
su experiencia traumática con la modernidad, ensayada en el siglo XX. La
ausencia de canales que permitan el desarrollo estético en las diversas esferas
sociales y regionales del país es admirable. Sólo contamos con profesionales
que recrean o inventan, discursos exóticos, justificadas desde la
institucionalidad, las universidades o alguna ridícula ONG, sin siquiera
plantear soluciones, sobre la realidad socio-cultural. En nuestro contexto
local, apenas podemos observar los efectos de una irrisible postmodernidad,
recreada en los distintos sectores sociales o para ser más claros, plasmadas mediante
horrorosas construcciones arquitectónicas.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">El Perú es un caso excepcional en
su experiencia y desarrollo cultural moderno, donde la dominante somnolencia,
se manifiesta bifurcada en dos frentes o cuerpos sociales incompatibles; por un
lado un buen sector urbano se presenta, ocurrente, jocoso, “étnico”, achorado y
moderno, mientras que por el otro lado, contamos con un gran sector emergente
de origen rural, embaucado en la nostalgia, el romanticismo o el inofensivo
chauvinismo.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Los artífices de las artes y todo
aquel vinculado a la “promoción cultural”, temen observar el meollo del
problema real. Por muy novedosas que parezcan las técnicas y los discursos
artísticos, de ambos sectores, estas se muestran incapaces de abandonar su
gozosa melancolía colonialista.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Por otro lado en aquellos
“territorios mentales”, donde no ha calado con denuedo la modernidad, se podrá
aun observar a danzantes en permanente inserción y correspondencia hacia el
espacio propio, incluso en aquellas que están fuera de su lugar de origen.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Pese a su hibridez la danza
vernácula de las localidades del interior del país, se encuentran aún
articuladas al entorno idiosincrásico. Su preservación (si bien recreativa), es
eminentemente memorística, que reafirma la razón identidaria de sus ciudadanos.
Desacralizada o no, estas danzas,
representan y son signo de orgullo de los mismos. El factor
idiosincrásico fue y es aun el recurso indispensable, que particulariza una
danza o coreografía en particular, donde aún se muestra latente el legado histórico-tradicional.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Sin embargo no todos los pueblos
del ande preservan o gozan de una diversidad de expresiones dancísticas,
existen también aquellas, que no han tenido o logrado preservar ninguna
expresión y que sólo se han valido de los bailes como los carnavales para poder
manifestar o teorizar su “identidad social y territorial”.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La danza vernácula, forma hasta
hoy, parte de una remarcada costumbre. Profana o no, estas se manifiestan
compuestas de una diversidad de alegorías, recursos cromáticos o medios
tecnológicos. Hay además en ellos, una particular forma de admitir y entender
la modernidad. Las sociedades vernáculas pese a su seudo-tradicionalismo,
absorben la modernidad para luego hacerla suya; si bien un modernismo desligado
de la unidad independiente y liberalidad subjetiva, esta se muestra valida en
la medida que se articula a la unidad idiosincrásica, a la unidad grupal, al
noqanchik (nosotros) y naturalmente al territorio real.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">Lo Absurdo en el
Entorno Concreto:</span></b></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">La polaridad entre los dos “cuerpos sociales” cuyas fronteras
psíquicas y virtuales, se van interponiendo una tras otra, asegurando su
posición perceptiva se manifiesta del siguiente modo:</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"> El primer cuerpo social,
propone y sustenta la razón estética de sus expresiones dancísticas, en función
al elevado sentido de la elegancia, priorizando la creatividad individual y la
coyuntura. Sus ejecutantes están totalmente convencidos de lo que hacen pero,
se muestran incomprendidos, tanto a niveles sociales, institucionales e
inclusive estéticos. Los miembros de este cuerpo social, a la fecha no han
encontrado aún los medios pertinentes, como para poder democratizar sus
expresiones dancísticas, en los distintos sectores sociales del país. El
segundo cuerpo social en cambio, intenta preservar lo suyo, al admitir que se
encuentra transgredido por la “alienación” cultural, procedente del exterior,
de manera que intenta preservar su legado patrimonial, mediante el ejercicio
dancístico, sin importar el grado o la categoría que estas tengan. Han llegado
a afirmar que de perder la danza tradicional, afectaría su identidad cultural.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si bien el compromiso comunitario se manifiesta como una determinante
en la preservación y conservación de las danzas tradicionales. Estos conforme
van tomando la ciudad, se van distanciando de los intereses originarios de sus
expresiones culturales, de este modo las danzas tradicionales, cada vez se
encuentran enfocadas a intereses bastante cuestionables. Por su parte los
artífices de la llamada danza contemporánea, no han tenido la ocasión de
inmiscuirse y sincretizarse con la llamada cultura popular. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">Evidentemente ambos cuerpos sociales se esmeran por resaltar la
estética del cuerpo, ambos se han valido de los recursos tecnológicos y
mediatos, para reafirmar su posición psíquico-social y cultural, en resumen,
ambas expresiones mestizas remarcan su inclinación hacia lo suyo, ambas se
encuentran distantes de la cultura y la estética autóctona, ambas son hibridas
y fracturadas, ambas son occidentalistas en mayor o menor grado, sin embargo
defienden sus posiciones en falsas elucubraciones.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">No obstante existe algo en común en ellos, la ingenuidad y el
exotismo, ambas se esmeran por complacer afectos de un público poco exigente,
colmado de candidez hasta el hartazgo. Nuestras danzas se muestran acartonadas
y sin pulsión de vida, se trata de propuestas poco sensibles, que sólo se
remiten a la recreación teatral y en el peor de los casos llevado a la
vulgaridad. En ese sentido consideramos que la danza contemporánea y su par vernácula
en el Perú, se encuentran lejos de demostrarse como canales dialogantes,
capaces de darle giro a la monotonía circular heredadas del siglo pasado.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<i>(1) <span lang="ES">Edmund Husserl
fue el creador de la fenomenología, que posteriormente fue desarrollado por
Martín Heidegger, Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, entre otros
filósofos.</span></i><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<b><span lang="ES">BIBLIOGRAFIA & WEBBLIOGRAFIA:</span></b><span lang="ES"></span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Sergio Lifar, LA DANZA, Ediciones
siglo XX, 1952, Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Agnes de Mille, MI VIDA EN LA
DANZA, Compañía General Fabril Editora, S. A. 1960, Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Friedrich Nietzsche, ASI HABLO ZARATUSTRA, Editorial Vlacabo e. i. r.
l. 1999, Lima-Perú.</span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoListBullet" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Luis E. de Santiago Guervos,
pp. 678: 2004. Nietzsche y la Expresión Vital de la Danza, del libro NIETZSCHE
Y EL ARTE, Arte y poder, Aproximaciones a la Estética de Nietzsche, pp. 678,
Editorial Trotta, 2004, Madrid-España. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1930">http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1930</a></span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Análisis
Comparativo: Danza Moderna y Contemporánea, Paola Lorenzana, <a href="http://soloxhoydanza.blogia.com/2007/081402-analisis-conparativa-danza-moderna-y-contemporanea.php">http://soloxhoydanza.blogia.com/2007/081402-analisis-conparativa-danza-moderna-y-contemporanea.php</a></span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-LA GESTUALIDAD EN
LA DANZA Lenguaje no Verbal, Gerardo Bejarano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.creatividadcursos.com/tienda/categorias/biblioteca/basica/BBCA/pcdyec/capitulo.pdf">http://www.creatividadcursos.com/tienda/categorias/biblioteca/basica/BBCA/pcdyec/capitulo.pdf</a></span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Adolfo Vásquez Rocca, Pina Bausch;
Danza Abstracta y Psicodrama, Revista Heterogénesis, número 50-51
(Suiza-España), Revista de Arte Contemporáneo. PUCV- Universidad Andrés Bello, <a href="http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf">http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf</a></span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Charles
Baudelaire, La Danza de la Muerte, </span><span lang="ES"><a href="http://www.taringa.net/posts/offtopic/5437217/La-Danza-de-la-muerte-_y-otras-representaciones_.html">http://www.taringa.net/posts/offtopic/5437217/La-Danza-de-la-muerte-_y-otras-representaciones_.html</a>
</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-ENCICLOPEDIA DE DANZAS, Danzas en
la Antigüedad, -<a href="http://www.elitearteydanza.com.ar/enciclopedia-breve-historia-danzas-antiguas02.htm">http://www.elitearteydanza.com.ar/enciclopedia-breve-historia-danzas-antiguas02.htm</a></span><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-</span>Maurice Bejart,
La Danza, una Tradición en Evolución Constante,</div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www/"><span lang="ES-PE">http://www</span></a></span>.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1939</div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-DANZA EN CONTEXTO,<b> </b>Victoria Pérez Royo, 2008, Ediciones Universidad de
Salamanca, pp. 13-65. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false">http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false</a></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="color: #cccccc; margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-EL DESCENTRAMIENTO:
CUERPO-DANZA-INTERACTIVIDAD,<b> </b>Indagación
en el Territorio de la Interactividad y el Uso de las Nuevas Tecnologías
Aplicadas a las Prácticas Corporales, Compositivas y Escénicas. Alejandra
Ceriani, Licenciada y Profesora en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes de
la Universidad Nacional de La Plata -UNLP,
Argentina.</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">http://www.alejandraceriani.com.ar/tesis_alejandra_ceriani.pdf</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-LOS FILOSOFOS Y LA DANZA,<b> </b>David Michael Levin, traducido por: Kena bastien Van der Meer.</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/levin.pdf</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-Enrique Pinilla, Posibilidades de
la Danza y el Ballet en el Perú, Revista CULTURA Y PUEBLO, número 02, publicado
por la Comisión Nacional de Cultura, Abril-Junio de 1964, lima-Perú.</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-HISTORIA DEL BALLET, Rori Dane
Suarez, 2008</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=103">http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=103</a>,</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-HISTORIA DEL BALLET CLÁSICO, 2009,</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://www.xn--jet-dma.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html">http://www.jeté.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html</a></span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-LA PESTE NEGRA, 11 -11 -07</span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES"><a href="http://my-forum.org/descripcion.php?ultimo=1&nforo=77164">http://my-forum.org/descripcion.php?ultimo=1&nforo=77164</a> </span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">-<a href="http://aaronvelas.com/danzamorisca/contemporaneo_alemania.html"><span lang="ES-PE">http://aaronvelas.com/danzamorisca/contemporaneo_alemania.html</span></a></span></div>
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
-<span lang="ES"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea"><span lang="ES-PE">http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea</span></a></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="color: #cccccc; margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">-Entrevista a: José Luis Barrios, Revista Educación y Ciencia, número 10,
pp. 115-122, La Plata-Argentina, 2008).</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span lang="ES">http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.3700/pr.3700.pdf</span></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-83247906623037471152012-03-24T16:45:00.002-07:002012-03-24T16:45:28.625-07:00BREVE HISTORIA DE LA DANZA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghvX9bTKEtIECww3rTeLDI79lGpK0lmxnDeoRl3rr3iSTHGc8S-LMpx-KnmkmX6aOB8_ZdZtliRBGI8-MjqCU7GPk22541zXRdVxNEh8YpOzWnzw_8WjZ61mwGXoquXaBPoAZePlecxOYn/s1600/otro+de+los+miles+de+dibujos+de+Keny+_02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghvX9bTKEtIECww3rTeLDI79lGpK0lmxnDeoRl3rr3iSTHGc8S-LMpx-KnmkmX6aOB8_ZdZtliRBGI8-MjqCU7GPk22541zXRdVxNEh8YpOzWnzw_8WjZ61mwGXoquXaBPoAZePlecxOYn/s320/otro+de+los+miles+de+dibujos+de+Keny+_02.jpg" width="194" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Por Kenny V. Azurín</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Abancay, 26 de marzo del 2012</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Hubo danzas que representaban la muerte y la reencarnación del dios Osiris, fueron ejecutados por profesionales de alto dominio técnico, debido<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a su compleja estructura estética.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"> También existieron danzas asociadas a los cortejos y los placenteras, donde participaban bufones, enanos, negros y jorobados, para regocijar a reyes y nobles.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">Por otro lado la danza a la muerte en el Egipto popular, fue una de las principales expresiones de alto valor estéticos y se efectuaban con personificaciones de dioses astados. La actitud del hombre ante la muerte ritualizó dancísticamente el cortejo, y a la vez teatralizó el viaje del ka (sustancia divina) hacia el tribunal de Osiris. Ambas eran representaciones que integraban espacios de danza y música.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">Los santuarios de Luxor y Karnak (Tebas), fueron los principales centros en el desarrollo de las danzas sagradas y profanas. Asimismo, Egipto fue el país de las danzarinas; contaba con las Plañideras, que danzaban incansablemente al derredor de los sarcófagos durante las ceremonias fúnebres.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En la Grecia antigua por su parte, la influencia Egipcia fue propiciada por viajeros y filósofos que solían transitar por Egipto, buscando ampliar sus conocimientos. Platón catalizó y propició el ejercicio de la danza griega, por ser una importante actividad para el fortalecimiento del espíritu.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Cubiertas sus necesidades, los griegos tuvieron tiempo de mirar hacia otros puntos de su interés, así descubrieron el cuerpo humano, que aunque resulte obvio, nunca antes nadie se había detenido a observarlo. Los griegos fueron los que notaron que el cuerpo, podía ejercitarse y embellecerse, pero sobre todo, descubrieron lo agradable que era ver un cuerpo bello, a través del baile. Así fue que crearon las danzas, para que hombres y mujeres los interpretaran, además de dedicarle buena parte de su tiempo en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mantener una figura ágil y hermosa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En los rituales de la danza, prevalecía la fuerza por encima de la perfección interpretativa. La danza griega, estuvo articulada al panteón originario y la conducta profana de la sociedad, estas formaron parte de los banquetes, matrimonios y actividades funerales, asimismo fueron proferidas mediante el ejercicio de las tragedias, comedias y dramas satíricos.<span style="color: #333333;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La Pírrica, fue una danza mítico-religiosa, acompasada por el ruido de escudos militares, y se practicaba en honor de Atenea, la diosa de la guerra, d<span class="estilo551"><span style="font-size: 9pt;"><span style="font-family: Arial;">anza con la cual se instruían a los niños a partir de los cinco años. Asimismo se practicaba la l</span></span></span>legada a Delfos de una caravana de bailarines, procedentes de los pueblos más remotos con el propósito de consagrar al dios Apolo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Existió otra danza mitológica donde se recreaba la historia de Teseo, que había matado al Minotauro en el laberinto de Knossos. Cuenta la historia que mientras Teseo retornaba a Atenas se detuvo en Delos, para efectuar un sacrificio a favor de los dioses que lo habían resguardado durante la contienda y, mientras duraba el sacrificio, este héroe inventó una especie de baile, que imitaba los movimientos de las serpientes en representación del escabroso camino que había recorrido en su lucha con el Minotauro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Por otro lado hubo danzas frenéticas, celebradas en tributo a Dionisio y acompañadas por percusiones, que eran protagonizadas por Sátiros y Ménades. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Alrededor de Dionisio (Baco para los romanos), diversos grupos de mujeres llamadas Ménades iban de noche a las montañas, que bajo los efectos del vino, celebraban sus orgias con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales del siglo V antes de Cristo, estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y política de la antigua Grecia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span class="estilo551"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><span style="color: #cccccc;">Los griegos, amantes de lo bello y de lo bueno, tanto en el sentido filosófico como biológico, concedieron a la armonía de movimientos y al ritmo corporal una importancia decisiva, que los llevó no sólo a admirar la belleza plástica, sino también por el desarrollo armónico del propio cuerpo.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Por otro lado, en la sociedad romana, la danza fue practicada como una prodigiosa actividad. Incluso llegaron a crear la pantomima. A través de este gesto los danzarines contaban historias mediante la sola acción del cuerpo. Si las danzas romanas se caracterizaron por ser orgiásticas, ejecutadas por esclavos y representando historias completas de Afrodita, hubo también bailes en honor a los dioses del panteón romano, que se efectuaban en importantes ceremonias públicas. Danzas para recibir las estaciones, efectuadas mediante juegos florales, en honor a la diosa Flora (la Cloris Griega), <span style="color: black;">divinidad virginal que fue honrada con danzas sencillas, cuya intención, era la expresión de alegría por la llegada de la primavera. Festividad que se vio confundida, por el hecho de que una mujer pública, que llevaba por nombre Flora, había dejado su herencia al pueblo romano, y éste en su desenfreno, mezcló a las dos mujeres en una sola celebración. Irónicamente, la Iglesia una vez asegurada su poder, capitalizó esta situación, limpiando toda intención libertina, para luego reconvertirla en una fiesta en honor a la Virgen.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="color: black;">Sin embargo, el inicial entusiasmo por la danza en Roma desapareció rápidamente, ya que a este pueblo, que se distinguía por ser guerrero y conquistador de países y de riquezas, no le resultaba favorable ante sus oponentes. Motivo por el cual los</span> poderes públicos y la nobleza, en 150 a. c. contuvieron la práctica de la danza y cerraron todas las escuelas de baile. La danza, fue considerarla como una actividad sospechosa y muy peligrosa para la élite romana, pero a pesar de ello su práctica social no se detuvo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Posteriormente y durante el reinado del emperador Augusto (63 a. c.-14 d. c.) la danza reflotó su ejercicio social, no obstante cuando el imperio romano adquirió su cristianización, el valor del cuerpo, la sexualidad y la danza -una vez integradas a la razón coreográfica-, fueron objeto de controversias y de conflictos, que agudizaron la distintiva diferencia entre la danza profana y la danza sagrada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #cccccc;">LA DANZA EN LA EDAD MEDIA:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A partir del siglo IV la posición de la iglesia con respecto a la danza se mostró ambivalente, por un lado fue rechazada al ser considerada como catalizador de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis y por otro, intentaron incorporarla es sus diversas celebraciones. Danzas estacionales Celtas, Anglosajonas, Galos, etc., formaron a menudo parte de los ritos religiosos católicos durante la edad media.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Pero fue a principios del siglo IX, cuando Carlomagno prohibió la danza, sin embargo la sociedad no acató la orden, algunas danzas fundamentadas en tradiciones paganas continuaron como parte de los ritos colectivos de los pueblos europeos camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. En el medio rural se practicaba la danza popular con acentuado carácter distractivo y como forma de relación social; se solía hacer frecuentes referencias a las intrigas de tipo amoroso lo cual favorecía la inclusión de la gestualidad de la gestualidad figurativa, sobre todo mediante la mímica facial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La Iglesia Cristiana<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>fue la única religión importante que ha proscrito y condenado el desarrollo de la danza. La razón es evidente: una religión basada en la mortificación de la carne no puede hacer de la carne y sus ardores un medio adecuado de expresión.<span style="color: black;"> No sólo se prohibió la danza sino que también se impuso reglas que vedaban su estudio y conocimiento, incitando a la gente sólo a la adoración de Dios y a la instrucción.</span> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Debemos a la iglesia nuestra arquitectura, nuestra pintura y nuestra música. Ella creo y perfecciono la armonía polifónica, junto con los métodos de escritura, y música, tarea en la que invirtió quinientos años y necesitó el mayor grupo de eruditos jamás reunidos para una única tarea. La iglesia necesitaba de la música; el baile no le hacia falta, sino todo lo contrario (…) El baile, junto con la fantasía en las comidas y el exceso de cintas y adornos en la ropa, fue la forma de dar expresión a los instintos animales. Se lo utilizó también como un auxiliar menor del galanteo. Naturalmente, no llegó a desarrollarse como arte y poco a poco fue quedando reducido a expresión inconsciente de una manifestación folklórica. En contraste con las demás artes, no hubo manera de que fuera consignado por escrito y, por consiguiente, careció de reconocimiento serio. Los intelectuales no pensaban nunca en expresarse por la danza, salvo, por supuesto, en el terreno biológico. Las mujeres inteligentes estaban por ese entonces en la cocina o en el cuarto de juego de los niños. Jamás un talento portentoso, comparable, por ejemplo, a Shakespeare, Goethe o Bethoven, se preocupó por la danza…la danza había perdido los vestigios de su parentesco con las demás artes hermanas y no hubo razón para considerarla en un mismo plano con la música y la pintura. (Cf. Agnes de Mille, Ballet, pp. 74 – 82: 1960). <span style="color: red;">(1)</span> <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;"></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">No obstante durante esta época surgió una danza secreta considerada la danza de la muerte, a raíz de la aparición de la Peste Negra que flagelo Europa y cobró la vida de 50 millones de personas.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="color: #222222; mso-bidi-font-weight: bold;">“La muerte empieza a ser asociada con la figura del esqueleto, o un cadáver en descomposición. E</span>n actitud de danzar, dialoga y arrastra uno por uno a las personas de las más diversas clases sociales<span style="color: #222222; mso-bidi-font-weight: bold;">. Asimismo a través de diversas representaciones iconográficas se buscaba plasmar la fugacidad de la vida y de los placeres terrenales, en esa época donde la mortalidad era alta”. (Cf. Charles Baudelaire).</span><span style="font-size: 11.5pt;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La práctica de esta danza comprendió los siglos XIV y XV, sobre todo entre los territorios de Alemania e Italia. La danza de la muerte fue descrita como una acción ritual, donde los ejecutantes se movilizaban a base de saltos, dando gritos y convulsiones con furia, como quien arroja la enfermedad del cuerpo.<span style="font-size: 10.5pt;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“Asimismo con la parición de la peste negra, cambió también la actitud de la sociedad hacia los nobles y la propia Iglesia: <em>ni unos ni otra pudieron hacer nada para detener la enfermedad</em>. El fenómeno llegó a afectar el poder del clero. La Iglesia ya nunca más seria el de antes, puesto que muchas de sus atribuciones serían transferidas al poder temporal. La impotencia de los gobiernos, unida por un lado a las medidas restrictivas (al admitir las cuarentenas) no tuvo ningún efecto para contrarrestar la crisis social,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a ello se sumaron la falta de trabajadores cualificados para la manifactura, ¡puesto que la mayor parte estaban ya muertos! Se crearon rebeliones y, como consecuencia mejoro la calidad de vida de los supervivientes. (…) Algunos historiadores piensan que el Renacimiento no se hubiera podido producir sin la aparición de la peste negra”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #cccccc;">EL RENACIMIENTO Y EL BALLET:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Con el advenimiento del Renacimiento, los enfoques hacia el cuerpo del hombre, cobró un importante interés, al vinculársele a las artes a la danza. Los impulsos estéticos, surgieron en el interior de las cortes de Italia (balletto) y de Francia (ballet).<span style="font-size: 11.5pt;"> Durante el renacimiento empieza a proliferar el Ballet Cour creado en Italia, como forma de espectáculo integro con un inicio y final manifiesta sobre un tema dramático que se propala por medio de variadas evoluciones coreográficas junto al canto, la declamación y la música.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 11.5pt;">Recién en el siglo XV y XVI aparece la Opera-Ballet que centra su interés en la técnica y mecanicismo del gesto (monomorfo y perfecto) y la actitud corporal, afirmando las primeras bases de la danza académica. </span>El ballet nace como una expresión cuya técnica fue distinta a la empleada en las danzas folklóricas. Mientras que en el baile popular se ejecutaban movimientos rápidos con los pies levantados, en la danza de carácter señorial, los movimientos eran lentos, donde los pies sólo resbalaban por el suelo y la cortesía sólo permitía que apenas se rozaran la punta de los dedos de la mano entre damas y caballeros.<span style="color: #215868; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 128;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Si bien en idiomas como el castellano y el italiano las palabras danza y baile se emplearon como sinónimos, sin siquiera evaluar las características que las pueda diferenciar. Esto no ha sucedido siempre, ya que con la aparición del ballet en el Renacimiento, la diferencia entre ambos términos, se acentuó con mayor intrepidez. Baile se llamó a todas las expresiones corporales, procedentes de los sectores populares, donde la improvisación se exhibía, como uno de los elementos de exteriorización más comunes, mientras que por danza se categorizó, a aquellas expresiones con profundas raíces mágicas y coreografía establecidas, ajenos a toda improvisación. (Cf. Enrique Pinilla: 1964).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Gracias al aporte de los mecenas, las danzas se desarrollaron a grandes escalas sociales, paralelo a ello se incrementaron las celebridades y festividades en las cortes y los espacios públicos respectivamente. De este modo la danza se convirtió en objeto de estudios, para ello un grupo de intelectuales considerados Pléyades, fueron los que se encargaron de articularla con la música, el sonido y el teatro, como se solía demostrar en la época griega.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En la corte de Catalina Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet Clásico, de la mano del genial maestro Baltazar de Beauyeulx en 1581. El contenido del ballet normalmente era alegórico-mitológico (manifiesta mediante mascaradas y pantomimas) y bailado sólo por aristócratas aficionados en un salón. El reimpulso de la danza, determinó el carácter de los futuros ballets cortesanos que cristalizaron en el siglo XVII.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En las diferentes cortes europeas los danzantes de ballet, se presentaban con sus presuntuosos vestuarios, bajo una ostentosa decoración, cargada de fuentes artificiales, luminotecnia, etc. El ballet fue un espectáculo donde música, argumento y escenografía se presentaban ante el público como un todo expresado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En 1661 Luis XIV de Francia, autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de la Danza, fue en esta escuela donde se fijaron las famosas cinco posiciones de la danza, así como la mayor parte de la técnica que actualmente se emplea. Muchos de los ballets presentados fueron creados por el compositor italiano francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo Pierre Beauchamps, a quien se le atribuye la determinación de las cinco posiciones mencionadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">De este modo, en los siglos siguientes el ballet, se convirtió en una disciplina artística reglada que fue adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época. En un primer momento solo los hombres podían participar de ella, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos pero disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron recién en 1681, en una escenificación llamada “el triunfo del amor”. En estos mismos años las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 11.5pt;">A lo largo de los siglos XVI y XIX se han presentado un progresivo desarrollo en las líneas académicas en la danza y en las otras líneas alternativas a esta, así, ya en el siglo XVIII, </span>Jean Georges <span style="font-size: 11.5pt;">Noverre denuncia el vacio que genera la danza reducida a las “proezas técnicas” y a la esquematización estereotipada de los movimientos. </span>Noverre, fue el más famoso defensor del ballet francés en acción, escribió cartas sobre la danza y los ballets, en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Este crítico enfatizaba que todos los elementos de un ballet, debían funcionar armónicamente para expresar su argumento”. (Cf. Rori Dane Suarez, 2008).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 11.5pt;">Al comienzo del siglo XVIII, la escena creo para si una categoría independiente de profesionales adiestrados y expertos en el arte teatral, a quienes la sociedad segregaba de su seno y señalaba por todos los medios posibles. </span>Fue Marie Anne Camargo, quien acortó las faldas y empezó a usar zapatillas sin tacón. Alrededor de 1841, se inventó la zapatilla de puntas y se estreno "Giselle", una obra cumbre del romanticismo y una de las importantes bases del ballet clásico, sin embargo la danza sobre puntas sólo se utilizó para exhibir pasos y saltos en tiempos breves. Su rival, María Sallé desechó el corsé y se colocó túnicas griegas para bailar “Pigmalión”. Por otro lado John Weaver, eliminó las palabras e intentó transmitir, el sentido dramático por medio de la danza y el gesto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Se encajó el cuerpo del bailarín con los ideales de cortesía, elegancia y pudor que se valoraban en aquella época. En las obras, el espacio fue utilizado de una manera equilibrada, ordenada, simétrica y con cierta jerarquía espacial.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En las escenas grupales del siglo XVIII, se llegaron a representar al Rey Sol (Luis XIV), llamado así por una coreografía en la que todos los demás danzaban a su alrededor, haciendo visible su poder a través de la metáfora espacial de la jerarquía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En el siglo XIX, el Ballet Romántico, se reflejó con el culto a la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascienden la tierra. El ballet "Las Sílfides", fue un ejemplo de ello, cuya primera representación tuvo lugar en París, con María Taglioni a la cabeza. Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron África, Asia y Polinesia, donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Durante el siglo diecinueve, paso a ser lisa y llanamente un vehículo femenino de expresión. El movimiento romántico hallo en la danza sus manifestaciones mediante un estilo ligero, incorpóreo y etéreo que resulto inmensamente más apropiado para mujeres. Los hombres quedaron subordinadas a ellas, levantándolas, sosteniéndolas en alto, soportándolas, transportándolas y tomándolas en el aire. Cuando disponían para si de unos minutos en el escenario, no podían pensar en nada mejor, con el objeto de hacer digna pareja con sus incorpóreas compañeras., que en imitarlas y procurar aventajarlas en el aspecto flotante, inmaterial, etéreo. No es masculino desprenderse de la tierra y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>flotar, sino por el contrario, afianzarse bien sobre ella. (…) Las mujeres no tropezaron con obstáculo alguno, sencillamente porque los hombres encontraron la tarea tan poco de su gusto como para no oponerles ninguna barrera. La coreografía es quizás la única actividad en que las mujeres no han tenido que luchar contra la resistencia de los hombres, y no es casual el hecho de que los grandes revolucionarios del baile hayan sido siempre mujeres. (Agnes de Mille, Ballet y Sexo en MI VIDA EN LA DANZA, pp. 74 – 82: 1960) Compañía General Fabril Editora, S. A. Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A pesar de que el ballet se había expandido por toda Europa, fue a partir de la segunda mitad del siglo XIX, donde comenzó a perder su interés público debido a la rigidez académica, situación que fue denunciado por Dalsarte de<span style="font-size: 11.5pt;">sde el terreno alternativo, Isidora Duncan hizo lo propio en el siglo XX, sin embargo y </span>a pesar de ello se produjeron destacables obras como la “Coppélia”, “Sylvia” y “La fuente”, con música de Leo Delibes. Por su parte Rusia siguió con la tradición del ballet, gracias al coreógrafo Marius Petipa. Entre sus obras los más conocidos fueron: “La Bella Durmiente” (1890), “El Lago de los Cisnes” y “Cascanueces”, obras que fueron elaboradas con acompañamiento musical de P. I. Tchaikovsky y la colaboración de Liev Ivanov. Petipa llegó a convertirse en un punto de referencia. Fokine fue otro artista que hizo hincapié en la idea de la expresividad. Hubo también otros representantes como S. Diaghilev, Vaslav Nijinski, que contribuyó la reaparición de la figura masculina. (Cf Historia del Ballet Clásico, 2009). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En el siguiente siglo, la apertura de la danza moderna, diversificó los movimientos dancísticos, los bailarines produjeron una variedad de admirables obras. Sin embargo pasado los años el antagonismo entre la danza moderna y el ballet clásico terminarían por borrarse, y los bailarines finalmente alcanzarían a manifestarse en ambos estilos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“El ballet ejerce singular influjo sobre las mujeres de occidente, y yo diría que no es por lo temático, sino por la fastuosidad con que se presenta, las flores, el publico de gran lujo y el sistema estelar, aunque la opulencia seduce siempre. Su pujanza y atractivo, según creo, estriban más bien en su cualidad real de la técnica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La técnica del ballet, en comparación con la de los bailes mas modernos y hasta con las manifestaciones folklóricas, es menos natural, si tal vocablo puede utilizarse con respecto a su arte, mas arbitraria, mas estilizada y mas impersonal. El cuerpo esta obligado a perder su apariencia humana. Toma elementos del dibujo abstracto y, visto superficialmente, al principio parece perder toda relación con la experiencia sexual y emocional. Con todo, debe seguir siendo un cuerpo y nada más. Ese cuerpo debe ser tal como nosotros desearíamos que fuese, no uno de nuestros cuerpos gastados, sino un cuerpo ideal, de ensueño, liberado de la fatiga y la inquietud. Es la condensación de todos los elementos que consideramos más atrayentes: ligereza, vaporosidad, fuerza, facilidad y, sobre todo, perfección. Todas las articulaciones y los tendones se estiran al máximo, los brazos se abren y liberan, el pie se arquea en el último espasmo de la exaltación, la espina dorsal queda tensa; de la cabeza a los pies, el cuerpo es una fuerte y positiva aserción. Por eso constituye quizás la forma más erótica de danza conocida por nosotros. (…) La línea alargada, erecta, fuerte y vital, es música en nuestros espíritus…el estiramiento y encogimiento, el salto liberador, la carrera y la huida de la tierra son expresión occidental europea. (…) Con la cabeza en alto, brincamos y corremos. El oriental acaricia y se echa al suelo, encorvado y vuelto hacia su interior, en un único sitio. La suya es danza de diseño y habla de vida restringida y de introspección. El espacio le ha faltado durante miles de años; a nosotros nos ha sobrado”. (Agnes de Mille, Ballet y Sexo en MI VIDA EN LA DANZA, pp. 74 – 82: 1960) Compañía General Fabril Editora, S. A. Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">DE LA DANZA MODERNA A LA DANZA CONTEMPORANEA:</span> </b><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #cccccc;">La Danza en el Siglo XX: </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Si la danza clásica buscó el preciosismo, lo estructurado y, la conexión con lo etéreo y celestial, ligada al concepto de lo apolíneo. La Danza Moderna y Contemporánea por su parte, escudriñó siempre la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones. Su expresión libre y su carácter transgresivo estuvieron siempre ligados al concepto de lo dionisiaco. (Cf. Adolfo Vásquez).<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Finalizada la Primera Guerra Mundial, surge entre los más sensibles, un serio cuestionamiento sobre los valores. Los artistas buscan expresar algo mucho más personal, dinámico y compatible al espíritu coyuntural. Si en Rusia surgía un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos, compositores y artistas visuales y diseñadores como Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso, etc. Paralelo a ello en occidente, las primeras manifestaciones de la Danzas Modernas comenzaban a tomar protagonismo, como reacción frente a los estilizados movimientos del ballet.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A la progresiva emancipación de la mujer, surgió una nueva forma de bailar, que declamaba la libre expresión corporal, tomando a Isidora Duncan como su principal<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>referencia.<span style="font-size: 11.5pt;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 11.5pt;">La danza moderna apasiona más a las mujeres que a los hombres…es la única ejercitación física posible a las mujeres que no comportan responsabilidad moral o riesgo físico. Constituye un verdadero retorno a la libertad pagana y a los juegos infantiles.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Puede hasta ser un sustituto completo, aunque inconsciente, del amor físico, y en las vidas de las grandes bailarinas suple habitualmente esta función…tan imbuido de sexualismo esta el movimiento mismo. No hace falta que sea una mujer hermosa; no es necesario que se apoye en la mínima coquetería personal; más aun, no debe hacerlo.</span> (Agnes de Mille, Ballet y Sexo en MI VIDA EN LA DANZA, pp. 74 – 82: 1960) Compañía General Fabril Editora, S. A. Buenos Aires-Argentina.<span style="font-size: 11.5pt;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Por otra parte, desde la segunda década del siglo XX hasta la actualidad, nuevas libertades en el movimiento del cuerpo se impusieron al constante cambio de actitudes. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación en la creación de las salas de baile y de danzas como la rumba, la samba, el tango, el cha, cha, cha, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A partir de la década de los cincuenta, otras danzas individualistas como el rock and roll, el twist, los free-style, considerados bailes de rebeldía, tomaron el relevo. Posteriormente aparecieron el disco dancing, el breakdancing,<span style="font-size: 11.5pt;"> danza-jazz,</span> etc; <span style="font-size: 11.5pt;">En las ultimas décadas del siglo XX y paralela a la danza contemporánea, académica y la danza-jazz, se impusieron una diversidad de danzas que inclusive cuentan con un diseño teórico, que pueden ir desde lo espiritual, lo epistemológico, lo filosófico, hasta lo terapéutico, medico, correctivo y de rendimiento motriz, tal es el caso de la Gym-dance, el Aerobic, dance-Contact-Improvisation, Biodanza, Danza-terapia, etc.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: 11.5pt;">Ya e</span>n los albores del siglo XXI, la danza retomaría el significado de los temas dramáticos, la musicalidad y el virtuosismo técnico renovado.<span style="font-size: 11.5pt;"> Todas estas practicas iniciadas en el renacimiento hasta la actualidad, han conservado concepciones y practicas coyunturales, en función a una variedad de técnicas en la mecánica, la gestualidad y la coreografía corporal. Todas ellas han conjugado aspectos figurativos y abstractos, aspectos relacionados con la emocionalidad humana en sus diversas condiciones de vida. </span><span lang="ES-PE" style="font-size: 11.5pt; mso-ansi-language: ES-PE;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">La Danza Moderna:</span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La Danza Moderna se consolidó sobre todo, entre los dos primeros decenios del siglo XX, apareció como una contrapropuesta o ruptura esencial en oposición a los valores fundamentales del ballet. Al igual que las otras tendencias artísticas de la época, los artistas de la Danza Moderna, se manifestaron desarrollando propuestas abstractas y expresionistas de carácter real.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A los cambios en la ciencia, la tecnología, así como la trágica y desolada coyuntura, luego de la devastación producida por la Primera Guerra Mundial, se sumaron la agitación de las grandes vanguardias, que buscaban nuevas formas de expresión.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La danza tradicional como el Ballet Clásico, que aun preservaba el valor de la métrica, el ritmo, los saltos y los pasos, fue transformada radicalmente por la variabilidad de las nuevas corrientes vanguardistas. Para muchos defensores del ballet clásico, la danza moderna no era otra cosa sino, una manifestación degenerada de las artes danzarías, algunos pensaron, que se solo se trataba de una simple ruptura estética y/o cambio de gustos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Sin embargo la danza expresionista y abstracta, buscó la recuperación del movimiento libre, mediante la interacción dinámica con el espacio y la posibilidad de la autoexpresión corporales. De este modo la Danza Moderna, rompió con los pasos pre establecidos de la academia, para luego convertirse en un componente intenso, prevaleciendo la expresión emotiva y los sentimientos más profundos del ser.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La desnudez fue otro recurso que se impuso como parte de su búsqueda de la libertad. Los artistas consideraban, que la belleza corporal se encontraba por encima de la indumentaria, motivo por el cual, eliminaron toda exuberancia de las escenografías, asimismo redujeron los excesos en el acompañamiento musical. A los danzarines también les pareció indispensable, experimentar con los silencios y los sonidos aislados.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Por otro lado la característica zapatilla del ballet, fue descartada, los artistas prefirieron danzar con el pie descalzo, con el propósito de establecer contacto con la tierra. Eliminaron el virtuosismo académico y en sustituto, se buscó la expresión libre. También se propusieron cambiar la concepción del espacio escénico y la utilización de la energía en el movimiento del tiempo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Una de las fundamentales motivaciones de los artistas de vanguardia, fue su espíritu explorador. Los danzantes se dedicaron a investigar y recopilar estilos y técnicas de una diversidad de expresiones tradicionales (India, Egipto, Grecia, etc.), para luego insertarlas en sus respectivos estilos y prácticas. De ese modo resaltaron la individualidad creativa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La Danza Moderna se originó primero en la Alemania, sin embargo, su desarrollo técnico se efectuó en los Estados Unidos, junto a artistas como Denisshawn, Martha Graham y Doris Humphrey. Por su parte en Europa, el foco principal fue Berlín, allí destacaron Isidora, Duncan, Loie Fuller y Rudolf Von Laban, quienes hasta buen tiempo se mantuvieron en el terreno de la independencia expresiva. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Isidora Duncan, utilizó en sus trabajos los ideales del antiguo arte griego, con el propósito de revalorar el carácter natural de las expresiones. Rudolf Von Laban, creó la labanotación, que consistía en un análisis científico del movimiento humano, basado en una notación geométrica, que consistía en estirar y contraer el cuerpo ajustado a un espacio. La técnica de Martha Graham, se basó en la relajación y contracción de la respiración, en sus inicios priorizó las expresiones abstractas, posteriormente se centró en el carácter místico y psíquico de las obras. Graham, afirmaba que la región abdominal era la fuente de energía que controlaba el cuerpo del danzante. Mary Wigman, fue otra de las principales figuras de la Danza Moderna, cualificó el silencio y la mímica dentro de sus trabajos, para explorar el lado oscuro de la naturaleza humana, su coreografía estuvo inspirada en el mundo asiático y oriental y en muchas de ellas utilizo mascaras.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Posteriormente surgieron figuras como Mary Wigman, Merce Cunningham, José Arcadio Limón, Emile Jaques-Dalcroze, Charles Weidman, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“Cabe mencionar que con el nazismo muchos artistas alemanes como Laban y Jooss emigraron fuera del país. Kurt Jooss había criticado duramente a la sociedad alemana en sus coreografías, incluyendo entre sus personajes figuras como la de la muchacha que debe vender su cuerpo por dinero, la madre desesperada, el soldado humillado, el hombre hambriento de poder, etc. Su obra más crítica fue <em>La Mesa Verde, </em>en donde destacaba la grieta existente entre las distintas clases sociales”.<span style="font-size: 9pt;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #cccccc;">La Danza Contemporánea:</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El surgimiento de la Danza Contemporánea formó parte de la búsqueda de un espectáculo totalizador y teatral, en el que de forma cohesionada y equilibrada los artistas mezclaron y relacionaron, las acciones corporales, con otras disciplinas artísticas como la acrobacia, el ballet, la danza moderna, el jazz, el karaoke, la música electrónica, el video, los cuerpos pintados e inclusive tuvieron un acercamiento al performance (mediante la danza performatica, la metaformance, etc.).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Si definimos las características de la Danza Contemporánea, podemos comenzar argumentando que se trató de una expresión artística polivalente, donde los artistas<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>buscaron representar los ideales políticos y el manejo de nuevos conceptos de libertad creativa, contrastando con los compromisos ideológicos de la élite y la burguesía dominantes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“Los sesenta fue en la década en que se produjo una revolución artística en los postulados mundiales de la anarquía. En aquellas sociedades que enfrentaban la crisis política y social del capitalismo y sus oponentes. El arte manifiesta la existencia de un ser humano que no encuentra su lugar dentro de la sociedad y la coyuntura, rechazando rotundamente a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>lo establecido y a la política mercantil de la burguesía”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Existe una preocupación por develar las preocupaciones internas, cualidades y defectos fundamentales del ser humano. Los artistas utilizan una diversidad de vías para quebrar los conceptos tradicionales a través de lo absurdo y lo grotesco. Se formula un lenguaje coreográfico basado en lo presente y la vida cotidiana. Rechazan los conceptos tradicionales del tiempo, espacio y acción, en sustituto mantiene el contraste, la contraposición y la heterogeneidad expresiva. Objetan las estructuras narrativas y secuencias lógicas tradicionales, priorizando los movimientos espontáneos, asimismo niegan el escenario convencional y trasladan las actuaciones a los espacios abiertos; muros, escaleras, jardines, calles, escenarios flotantes, balsas, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Incorporan al público como parte de sus actuaciones. Hay quienes llegan a negar al propio bailarín, para luego convertirlo, en objeto de provocación de efectos visuales. Algunos artistas dejaban que las obras se manifestaran libremente, para destacar la interacción con el público, inclusive se llegó a utilizar bailarines no entrenados. (Cf. Paola Lorenzana, 2007).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La Danza Contemporánea se manifestó a través de una pluralidad de vías estéticas y, una de sus principales modalidades expresivas fue la Danza-Teatro (tanztheater), que consistió en la unión de la danza “genuina” y los métodos del teatro, creando de este modo una nueva y única forma de danzar. La Danza-Teatro se distinguió por una fuerte referencia con la realidad, para ello los artistas se valieron del dolor social. Las presentaciones se centraron por revelar conflictos humanos, a base de movimientos y gestualizaciones, alternadas con caídas, golpes, saltos y colapsos dramáticos., estimulando al espectador a identificarse y reflexionar sobre ciertas líneas de pensamiento. <span style="color: #292929;">A diferencia de las otras modalidades dancísticas, que representaron la búsqueda coreográfica de los conocidos códigos de baile, influenciados por escuelas y las diversas técnicas, la Danza-Teatro fundaba cada vez que se realizaba un trabajo, expresiones visuales que concuerden con la temática escogida.</span> Estuvo representada en Europa por artistas como Pina Bausch, Susanne Linke, Reinhilde Hoffman, Eugenio Barba, entre otros. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Fue en 1973 cuando la alemana Pina Bausch, puso de manifiesto su Danza-Teatro y su psicodrama analítico, La artista colocó en cuestión los automatismos psíquico-sociales, la formalidad y la banalidad excesivas de la época. Bausch fue testigo de una época desgarrada y devastada, motivo por el cual se situó en una escena de avanzada, desde donde reinvento los movimientos primigenios de la danza, que habían sido reducidas a lánguidos ritmos carentes de emoción, asimismo lucho contra las categorías del buen gusto y la belleza y los modelos canonizados sobre el “cuerpo ideal”, para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiría un enorme poder transgresor. (Cf. Adolfo Vásquez).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El Psicodrama Analítico de Bausch, ofreció no solo la metodología adecuada de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y colectiva, potenciando o mejor redirigiendo la agresión del espectador, y previniendo la violencia social. La expresión corporal escenificaba la agresión ritual como campo de enfrentamiento en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del comportamiento teatral. De este modo el espectador, se convertía en también organizador de los impulsos de la experiencia estética, por medio de la catarsis se movilizaba internamente, ejercitada de agresión o erotismo anestesiado. (Cf. Adolfo Vásquez).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A diferencia de los europeos los artistas norteamericanos, de los años sesenta, se concentraron más en el alarde técnico y su <strong>vuelco hacia las concepciones posmodernas,</strong><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>heredando de este modo la técnica de Martha Graham. Cabe resaltar la particularidad de Georgi Melitonovitch Balanchivadze, mejor conocido por su nombre artístico de<span style="font-family: "Verdana", "sans-serif";"> </span>George Balanchine, considerado como el arquitecto principal del ballet en los Estados Unidos, fue responsable de la exitosa fusión de conceptos modernos con las ideas más viejas del ballet clásico, además, gracias a él, la gran academia se transformó en un juego bastante dinámico y geométrico, bien alejado de las languideces románticas. Influyo notablemente en artistas contemporáneos como Helgi Tomasson, Christopher Wheeldon, Arthur Mitchell, Edward Villella, Suzanne Farrell y entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Artistas inmigrantes como Antony Tudor, no estuvieron exentas del desarrollo dancístico en los estados unidos, Tudor fue quien cambió de la manera más drástica el rostro de la danza estadounidense, al inyectar una dosis de verdad emocional a la fórmula del ballet del siglo XIX. Por otro lado cabe también mencionar al compositor John Cage, que influyó notablemente en la vanguardia de su tiempo, tanto en la música como en la danza. Paul Taylor, Mark Morris, Michael Smuin, Patrick Makuakane, Lily Cai, Alvin Ailey, Bill T. Jones, David Rousseve y Robert Moses, fueron los más destacados durante la segunda mitad del siglo XX, que influenciaron en danzantes actuales como Lar Lubovitch, Gerald Arpino, Stanton Welch, Mikko Nissinen, Judith Jamison, Yuri Possokhov, Dennis Nahat, Michael Smuin, Margaret Jenkins discípula de Cuningham, Joe Goode, Alex Ketley, Christian Burns, entre otros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #292929;"><span style="color: #cccccc;">El Ballet-Teatro fue otra de las modalidades expresivas de la Danza Contemporánea, donde se utilizaron códigos dancísticos de carácter literal. En el Ballet-Teatro los artistas se valieron de expresiones miméticas (gestos, movimientos e imágenes) para contar o no historias, sustentadas en inteligibles argumentos. Representaban la realidad sea imitándola o por medio de diversas sensaciones corporales, apelando a una yuxtaposición de expresiones abstractas, enfocados al inconsciente del espectador, pero fueron abstraídos progresivamente por la Danza-Teatro. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">De los sesenta a la fecha, se viene desarrollando una variedad de estilos y categorías dancísticas, <span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;">que responden a una variedad de líneas de enseñanza, múltiples coreografías y una diversidad de compañías</span>, que se vienen insertando dentro de la corriente contemporánea. En el siglo XXI, la tecnología ha llegado a irrumpir en el mundo del arte, con más o menos vigor en las distintas zonas del mundo. De este modo la multimedia junto al artista, se ha comprometido ya, en la promoción del arte en forma interdisciplinario, integrando el video, la música de vanguardia, la gestualidad verbal, la moda, la iluminación, etc.; enriqueciendo los espacios y escenarios en forma sorprendente. Sin embargo en muchos casos y a pesar de la tensión dramática, el acento se ha centrado en lo visual, lo puramente cinético y efímero.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">(1)</span>…la época medieval repudió completamente todas las manifestaciones de la danza durante un tiempo, y mas tarde, cuando ya estaban ahogados para siempre los restos de exuberancia pagana, sólo presto su aprobación a las formas de salón, fuera del claustro, y aun esto únicamente como una válvula de seguridad social. Su práctica sólo se favoreció en los castillos, las cortes y en las escenas pero como algo meramente ornamental.</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">(Cf. Agnes de Mille, Ballet, pp. 74 – 82: 1960).</i></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">BIBLIOGRAFIA & WEBBLIOGRAFIA:</b><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-Sergio Lifar, LA DANZA, Ediciones siglo XX, 1952, Buenos Aires-Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-Agnes de Mille, MI VIDA EN LA DANZA, Compañía General Fabril Editora, S. A. 1960, Buenos Aires-Argentina.<span style="font-size: 11.5pt;"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">-Friedrich Nietzsche, ASI HABLO ZARATUSTRA, Editorial Vlacabo e. i. r. l.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>1999, Lima-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoListBullet" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">-Luis E. de Santiago Guervos, pp. 678: 2004. Nietzsche y la Expresión Vital de la Danza, del libro NIETZSCHE Y EL ARTE, Arte y poder, Aproximaciones a la Estética de Nietzsche, pp. 678, Editorial Trotta, 2004, Madrid-España. </span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1930"><span style="color: windowtext; mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1930</span></span></a><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-Análisis Comparativo: Danza Moderna y Contemporánea, Paola Lorenzana, </span><a href="http://soloxhoydanza.blogia.com/2007/081402-analisis-conparativa-danza-moderna-y-contemporanea.php"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://soloxhoydanza.blogia.com/2007/081402-analisis-conparativa-danza-moderna-y-contemporanea.php</span></span></a><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-LA GESTUALIDAD EN LA DANZA Lenguaje no Verbal, Gerardo Bejarano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.creatividadcursos.com/tienda/categorias/biblioteca/basica/BBCA/pcdyec/capitulo.pdf"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.creatividadcursos.com/tienda/categorias/biblioteca/basica/BBCA/pcdyec/capitulo.pdf</span></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-Adolfo Vásquez Rocca, Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama, Revista Heterogénesis, numero 50-51 (Suiza-España), Revista de Arte Contemporáneo. PUCV- Universidad Andrés<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bello, </span><a href="http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf</span></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: #cccccc;">-Charles Baudelaire, La Danza de la Muerte, </span></span><a href="http://www.taringa.net/posts/offtopic/5437217/La-Danza-de-la-muerte-_y-otras-representaciones_.html"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.taringa.net/posts/offtopic/5437217/La-Danza-de-la-muerte-_y-otras-representaciones_.html</span></span></a><span style="color: #cccccc;"> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-ENCICLOPEDIA DE DANZAS, Danzas en la Antigüedad, -</span><a href="http://www.elitearteydanza.com.ar/enciclopedia-breve-historia-danzas-antiguas02.htm"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.elitearteydanza.com.ar/enciclopedia-breve-historia-danzas-antiguas02.htm</span></span></a><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">-</span><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri;">Maurice Bejart, La Danza, una Tradición en Evolución Constante,</span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<a href="http://www/"><span lang="ES-PE" style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">http://www</span></span></a><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #cccccc;">.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=1939</span></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-DANZA EN CONTEXTO,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Victoria Pérez Royo, 2008, Ediciones Universidad de Salamanca,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pp. 13-65. </span></div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<a href="http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false</span></span></a></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-EL DESCENTRAMIENTO: CUERPO-DANZA-INTERACTIVIDAD,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Indagación en el Territorio de la Interactividad y el Uso de las Nuevas Tecnologías Aplicadas a las Prácticas Corporales, Compositivas y Escénicas. Alejandra Ceriani, Licenciada y Profesora en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata -UNLP,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Argentina.</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">http://www.alejandraceriani.com.ar/tesis_alejandra_ceriani.pdf</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoListBulletCxSpMiddle" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-LOS FILOSOFOS Y LA DANZA,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>David Michael Levin, traducido por: Kena bastien Van der Meer.</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/levin.pdf</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-Enrique Pinilla, Posibilidades de la Danza y el Ballet en el Perú, Revista CULTURA Y PUEBLO, numero 02, publicado por la Comisión Nacional de Cultura, Abril-Junio de 1964, lima-Perú.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-HISTORIA DEL BALLET, Rori Dane Suarez, 2008</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=103"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=103</span></span></a><span style="color: #cccccc;">,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-HISTORIA DEL BALLET CLÁSICO, 2009,</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.jeté.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://www.jeté.com/Historia-del-Ballet-Clasico.html</span></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-LA PESTE NEGRA, 11 -11 -07</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://my-forum.org/descripcion.php?ultimo=1&nforo=77164"><span style="color: windowtext;"><span style="color: #cccccc;">http://my-forum.org/descripcion.php?ultimo=1&nforo=77164</span></span></a><span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><span style="color: #cccccc;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">-</span><a href="http://aaronvelas.com/danzamorisca/contemporaneo_alemania.html"><span lang="ES-PE" style="color: windowtext; font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="color: #cccccc;">http://aaronvelas.com/danzamorisca/contemporaneo_alemania.html</span></span></a><span lang="ES-PE" style="font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 9pt; mso-ansi-language: ES-PE;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="color: #cccccc;">-</span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea"><span lang="ES-PE" style="color: windowtext; mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="color: #cccccc;">http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1nea</span></span></a><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"></span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #cccccc;">-Entrevista a: José Luis Barrios, Revista Educación y Ciencia, numero 10, pp. 115-122, La Plata-Argentina, 2008).</span></div>
<div class="MsoListBulletCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 18pt; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.3700/pr.3700.pdf</span></div>
</b>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-87253323103013104232012-03-24T16:32:00.001-07:002012-03-26T12:39:45.566-07:00LA DANZA EN LOS ANDES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5MyEw0LvEIxW_4yhj0jvlu63Ky7SOXcUnxjUPQ37WuiAI8aq1BexrtQtYXQPFN9ECr03suTjeeAkZ4At9Q0c_NLIU2W92G_7ovnQTMtpT8ZKnYdCNXap_6loS9Kctp-qFJ450G-ECsE_D/s1600/04.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5MyEw0LvEIxW_4yhj0jvlu63Ky7SOXcUnxjUPQ37WuiAI8aq1BexrtQtYXQPFN9ECr03suTjeeAkZ4At9Q0c_NLIU2W92G_7ovnQTMtpT8ZKnYdCNXap_6loS9Kctp-qFJ450G-ECsE_D/s320/04.jpg" width="205" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Por Kenny V. Azurín.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Abancay, 25 de marzo del 2012</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La danza fue admitida como la madre de las artes, su existencia se antepuso al lenguaje hablado. Con un gesto rítmico y pautado, esta expresión permitió la conexión del hombre con los dioses. Su mensaje siempre fue encubierto en la coreografía (vestimenta, máscara, lenguaje enunciado), la demarcación espacial y el ejercicio de su ejecutante; reveladas mediante una salida rítmica de energía y un acto de éxtasis a través del cuerpo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El origen de la danza reside en el principio femenino, antes de que se lo cultivara como arte, fue llevaba a cabo en un espacio ritualmente consagrado, destinada a la invocación esencial de los poderes sobrenaturales relacionado a la fertilidad. Para las sociedades primigenias (Neolítico y Paleolítico) y aun para tradicionales, la danza fue un ritmo de sacrificio y visión profética; mediante su práctica se convocaba o ahuyentaba a las fuerzas de la naturaleza.<span style="color: #215868;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La danza fue también una expresión del temor y fascinación suscitados por nuestra propia capacidad de sentir la emoción religiosa, un sentimiento de asombro fundamental por la existencia, y que es cultivado por la humanidad a fin de hallarle sentido en lo cotidiano. (Cf. Rudolf Otto, 1980, José Carlos Vilcapoma, 2008).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Desde sus inicios el hombre imitó la expresión de los animales a través del cuerpo, al advertir que los mamíferos, aves, insectos y peces, danzaban con finalidades específicas de cortejo, de señalización de peligros, de ubicación de alimento, de luchas territoriales, etc. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Mediante el impulso físico el hombre encontró la forma de comunicarse y expresarse en un tiempo y espacio determinados. Mucho antes de la aparición de la melodía y la catarsis musical, estas manifestaciones corporales, fueron acompañadas de exclamaciones y ásperos clamores. Existe en él, una intencionalidad, que hace uso codificado de la ejecución rítmica, cuyo potencial comunicacional se basa en patrones culturales. En consecuencia la danza en la antigüedad tuvo y tiene hoy un valor funcional y estético, diferenciándose de la actividad común del hombre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Esta expresión fue también considerada como el eslabón que unía a los muertos con la cadena de sus descendientes; asegurando el sustento, dando suerte en la cacería y en la victoria de las batallas; bendecía el campo y a la tribu. El hombre primitivo no solamente bailaba, sino que por medio del baile deseaba obtener algo. Ese algo podía ser un trofeo de guerra, un prisionero, una cacería o sencillamente el amor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">LA DANZA EN LAS SOCIEDADES ANDINAS: </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">A lo largo de la historia las diversas comunidades tradicionales del mundo andino, se manifestaron siempre de forma colectiva, Jamás existió en ellos el concepto de individualidad expresiva. La danza en los pueblos andinos estuvo siempre asociada al modus vivendi y desarrollo cotidianos de sus pobladores (actividades agrícolas, tributación con lo sobrenatural y valoración cósmica). En las pequeñas comunidades rurales, aún se podrá encontrar expresiones dancísticas que todavía preservan su estética coreográfica, y buena parte de ellas vinculadas a la veneración de alguna deidad sincretizada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Para el hombre andino precolombino, el baile y el canto aparecen unidos. Era una función social, en la que la comunidad toda participaba. Mediante una sonaja de encantamiento, el peruano arcaico movía su cuerpo a impulsos rítmicos. Los naturales autóctonos, utilizaban mascaras elaborados de la piel de animales, con el propósito de anteponer su caza. De estas representaciones primarias han nacido vestidos de baile, mascaras y mimos, que reproducían movimientos y costumbres de dichas bestias. Muchas de estas imitaciones fueron categorizadas como meras recreaciones, pero algunas de ellas llegaron a adquirir un sentido trascendente, manifiesta mediante ceremonias mágico religiosas”. (Cf. Max Uhle, José Carlos Vilcapoma, p. 267: 2008).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Asimismo la figura Totem, estaba asociado a la danza en los andes. En la iconografía Moche, se puede observar a músicos danzarines con las cabezas de zorros y aves en los tocados, hombres personificados en aves o en actitudes de emprender el vuelo, etc. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En el manuscrito recopilado por el padre Francisco de Ávila, en la localidad de Huarochirí del siglo XVI, se puede percibir al héroe civilizador Cuniraya Viracocha, bendiciendo al halcón por darle una buena noticia: “Yo te concedo que seas de todos (los animales) muy estimado (…) Y el que te matare, matara también una llama en tu honra, cuando haya de salir en las fiestas principales a bailar y cantar te llevaran sobre su cabeza”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El Inca Garcilaso de la Vega vio también a danzarines vestidos de aves que se jactaban de descender y tener su origen en el kuntur. En algunas localidades de Pisac de la región del Cusco, aun se podrán observar danzas como El Wallatas o el incorporado Alqamari, danzas que fueron creadas en función al proceso de apareamiento, cortejo y conflicto de los mismos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Cuando los alqamaris se disputan por una presa que acaban de cazar, en su disputa suelen arrastran los patas como si estuvieran patinando, esta peculiar expresión fue adquirida por los campesinos y expresada a través de la danza, al que también llaman Alqamari, cuyo vestuario por lo general, esta compuesto por el uso de las plumas, que los campesinos suelen colocarse en la montera y a la altura de los pies. (Cf. Entrevista a Víctor Salazar Yauta: 2012).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<span style="color: #999999;">Por otro lado en uno de los gráficos de Guamán Poma de Ayala, un funcionario encargado de velar las sementeras porta sobre su cabeza la piel del zorro, con el propósito de ahuyentar a las aves de los sembríos. (Cf. José Carlos Vilcapoma: 2008). </span></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La utilización de las pieles y las plumas de los animales como parte de las indumentarias dancísticas y de baile en las culturas andinas, fue una práctica que aun perdura en la actualidad. José Carlos Vilcapoma (2008) nos comenta que hasta hace trece años en las comunidades de San Pedro de Pirca y Santa Cruz de Andamarca, de la provincia de Canta, del departamento de Lima, las faenas colectivas de limpieza de acequias, estaban dirigidas por parianes, los mismos que se encargaban de estimular el trabajo, bailando al son de pequeños tambores (tinyas). La ceremonia ritual estaba presidido por un hombre que portaba en la mano un pellejo de zorro. Es también oportuno señalar que en diversas comunidades rurales de la región de Apurímac, los campesinos aun utilizan la piel del zorro, aves y otros animales, durante la fiesta de los carnavales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La práctica de la danza en el mundo tradicional andino estuvo en manos de los chamanes, que lo practicaban como parte de sus sesiones rituales. La danza para el sacerdote andino era un instrumento para resarcir una crisis de ruptura del equilibrio psíquico. Mediante exhortaciones y movimientos del cuerpo el chaman, creía tomar contacto con los seres sobrenaturales para curar a los enfermos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las sesiones de los chamanes estaban acompañadas de repiques de tinya (tambor) y de música. El sonido agudo de la tinya les permitía acelerar el contacto con lo sobrenatural, mientras que la música repetitiva acompasaba por su cuerpo lo llevaba al “centro del mundo” de arriba, para volar por los aires. Desde allí, era capaz de analizar los males para intentar curarlos, de este modo podía ordenar a las fuerzas de la naturaleza que den al enfermo el beneficio deseado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En tanto que su similar wankar (bombo andino) es un instrumento de percusión grave, que sirva sólo para marcar los compas de la danza y la línea melódica de la música. Durante el reinado incaico, el tañer una wankar era una forma de representar el amedrentamiento al enemigo, sus ejecutantes alimentaban el espíritu social durante las danzas rituales, también fue usado para demarcar el espacio o las fronteras políticas. Con el golpe de los tambores figuraban el retumbo de los truenos, pero sobretodo era una forma de dar a conocer el domino masculino, tanto en el aspecto ritual como a través de la actividad agrícola. Se dice también que los quechuas tocaban los tambores con el propósito de acentuar sus lamentos funerales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La práctica de la danza en el mundo andino estuvo siempre ligada a la necesidad de subsistencia, expresa en los ritos de ciclo vital en correspondencia al ciclo astral y al ciclo agrario (ciclo trifuncional). Se sabe que los mitos son la base explicativa, para la renovación periódica del mundo, tal como ocurre con el tiempo y los astros, en la transformación periódica de la estructura mental del hombre. Mitos y los ritos, se encontraban asociados y en correspondencia no sólo con el ciclo de los astros, sino también con las estaciones temporales, el conocimiento de las plantas cultivadas y la vida de los humanos. Estos se vivificaban, reinterpretaban y transmitían en forma colectiva, en momentos y espacios determinados de acuerdo al calendario ceremonial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El Saras Pillu, es una danza vinculada a la actividad agrícola, que se practica en la localidad de Laqo, distrito de Marcapata de la provincia de Quispicanchi (Cusco), mediante esta danza los ejecutantes representan el proceso y las secuencias del sembrío en forma grupal. Existen también bailes como el Kashua, manifestación expresamente jubilosa y de regocijo que se efectúa, durante el transcurso o tras la finalización de las siembras o las cosechas.<span style="color: #215868;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En muchas partes del mundo andino, el comienzo de las lluvias instaura el inicio del orden del ciclo agrario, hecho que es correspondido por festividades religiosas de imploración pertinentes al preludio cíclico. El nacimiento de las plantas y las primeras apariciones agrícolas corresponden al solsticio de diciembre y las fiestas ceremoniales de nacimiento giran en torno a ello. A la gran producción le corresponde el equinoccio de marzo, pero acompañada del exceso y el desorden, por ello los carnavales y la carnalidad, manifiestan su abundancia en plena temporada de lluvias. En cambio el solsticio de junio se manifiesta como una oposición al nacimiento de diciembre. La época de las cosechas es la muerte simbólica del ciclo agrario, junio se muestra como una época de almacenamiento de la producción, de este modo se encierra el ciclo anual, que también es celebrado a través de diversas fiestas, de este modo se encierra el ciclo anual andino. Por otro lado julio, agosto y gran parte septiembre están destinados al descanso de la tierra. Curiosamente en agosto nadie quiere casarse, para no llevar el peligro de sufrimiento como el tiempo o se les esfume todo, por acción de los vientos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las fiestas grupales de reafirmación, integración y desintegración fueron y son los ejes centrales, en la distensión y liberación catártica de la sociedad. En ella el placer marginal se convierte en el elemento medular. El cuerpo social explosiona y en su estampido se desplaza. El hábito y la rutina de la vida diaria, dan paso al episodio explosivo ubicado en el centro, de este modo la fiesta se constituye en la dualidad de la vida y la muerte.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Se cuenta que los príncipes autóctonos eran muy aficionados a la danza, y que los acompañaban por una comparsa de músicos, compuesta por bufones, truhanes, cantores y bailadores, donde enanos y jorobados se encargaban de tocar las sonajas. Un caso ejemplar lo podemos encontrar en el sistema incaico. José Carlos Vilcapoma (2008), afirma que los Inkas contaban con una diversidad de danzas grupales y masivas, como la Cachua, la Guaraya, Guacones, Guayayturilla, Haylli, Guari, Ancayo, entre otros, ejecutadas por hombres y mujeres, mediante una diversidad de coreografías. No obstante con<span style="color: #215868;"> </span>la incursión de la cultura occidental, la diversidad de danzas y bailes autóctonas, terminaron por fusionarse con las expresiones y manifestaciones de la nación interventora.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Lo que significa que las coloridas expresiones dancísticas, cargada de mascaras y sátiras que a la fecha vienen perdurado, no son otra cosa sino, aquellas que a lo largo de la colonia y la república, se han articulado a las festividades del calendario autóctono. El hombre andino ha sabido asimilar esas expresiones corporales hasta hacerlas suyas. Expresiones que a la fecha aun se imponen de manera vernácula, incluso sobre cualquier otro intento de cambio estético y/o conceptual como la danza contemporánea o experimental de tino universal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Es también oportuno mencionar que la consistencia de la mayoría de las danzas tradicionales en el mundo andino, se debe al peso místico y religioso. Esas danzas perviven instituidas en la memoria comunitaria y se refuerza mediante la práctica ritual, de este modo su aceptación y cualificación permanecen latentes por más que sus feligreses, se hallen fuera de su origen nativo. En ese sentido el concepto místico de la danza en los andes, se muestra fuertemente adscrita al aspecto contextual y no necesariamente al talante espacial o territorial, lo que no ocurre en el aspecto estético. La coreografía, la indumentaria y la música, dependerán siempre de una idiosincrasia en particular.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Por otro lado la movilización de las danzas tiene un origen precolombino. La cultura incaica ha sabido canalizar las expresiones artísticas como parte de su control político-religioso, durante las fiestas como el Inti Raymi, una diversidad de expresiones dancísticas provenientes de los cuatro suyos se hacía presente en el Cusco como parte de las festividades religiosas. Aun en la actual festividad del señor de Qoylloritt’i (Cusco), una multiplicidad de comunidades aledañas se congrega, llevando consigo sus danzas locales como el Qonchi, para “reverenciar a la Cruz”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En realidad le rinden pleitesía al Apu Qoylloritt’i, danzan descalzos y con vigor delante de la imagen, soportando la baja temperatura de la montaña, lo que buscan los comuneros, es la bendición del ser supremo…la actividad inclusive involucra sacrificios físicos. (Cf. Entrevista a Víctor Salazar Yauta: 2012). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Por otro lado el esfuerzo subjetivo en la danza tradicional, no altera en absoluto la parafernalia ritual, puesto que el público entiende la significación del todo como hecho colectivo. La danza folklórica la construye la colectividad desde una premisa mimética y analógica, fundamentalmente. Y, en ella, todos los sistemas de significación contribuyen a que el espectador realice una lectura inmediata de los contenidos. De manera que la fuerza, la creatividad subjetiva, la exaltación al lenguaje gestual, la transfiguración y la belleza corporales, propias de un espíritu personal, son insuficientes como para poder alterar una expresión dancística por muy espontaneas que sean. <span style="color: #215868;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">A pesar que las danzas folklóricas peruanas, pueden ser bailadas por cualquier hombre o mujer, a estas les cuesta innovarse, justamente por estar emparentados con la tradición y el espíritu colectivista, sin embargo, se ha visto a distintos grupos de profesionales que se han dedicado a desplegar e insertar las danzas, hacia otras expresiones y disciplinas artísticas, aunque no siempre con provechosas ventajas culturales, puesto que todo se redujo a lo exótico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La danza andina forma parte de una necesidad extra-corporal y extra-subjetiva, de manera que sitúa el sentido tanto de los ejecutantes como de los asistentes, hacia dimensiones sagradas de forma integral.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Para terminar es necesario puntualizar que la diversidad de coreografías (circulares, lineales, zig-zag, etc.) practicadas en las danzas andinas de origen precolombino, están inspiradas en el tejido de los mantos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">LA COREOGRAFIA CIRCULAR EN LA DANZAS ANDINAS:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La danza circular fue la primera forma coreográfica de raíz religiosa, practicada por el hombre. A lo largo de la historia el ejercicio de la expresión circular, formo parte del esquema integral de las distintas danzas, tanto tradicionales como contemporáneas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Según José Carlos Vilcapoma (2008), la danza circular es una práctica antiquísima, que surgió a partir de la caza de un animal que al momento de su muerte era considerado como “el centro de la vida” y de la atención. Los cazadores arcaicos danzaban en círculo entorno al animal extinto, blandiendo las lanzas y dando gestos de agresión, acarreando gritos entre las mujeres, quienes afirmaban ser penetradas simbólicamente por sus maridos. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #4f6228;"></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Y, considerando que había una deidad que controlaba a los animales, los nativos bailaban a su alrededor en un movimiento ritmado, mientras se cocía o asaba el cuerpo de la criatura, como una forma de comunicación o búsqueda de equilibrio. La muerte infringida a los animales era una acción sagrada, porque con ello venia el mismo dios, como espíritu a la casa de los naturales, entonces, para calmar su furia los originarios danzaban a su alrededor, con el propósito de resarcir sus culpas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Los privilegiados en realizar la danza alrededor del animal muerto en cacería en la época Paleolítica, eran solo los hombres, las mujeres se mantenían fuera del acto central, debido a sus movimientos sedentarios. <span style="color: red;">(1) <i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El fuego fue otro de los elementos importantes, que permitió el desarrollo de la coreografía circular dancística en las sociedades arcaicas. El fuego como elemento simbólico, fue utilizado en las antorchas. Poseerla era una forma de mostrar el dominio del hombre respecto a los animales cazados. Danzar a su alrededor era como recibir de modo alguno su influencia, anticipando la caza de los animales mayores, el trabajo o para favorecer en la guerra fratricida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">También se danzaba alrededor de una piedra, un monolito o una huaca, de preferencia de forma vertical. La piedra se caracterizó por tener una fuerza cratofónica y hierofánica, simbolizando la fuerza y la facultad de ser, fue consagrada para la eternidad debido a su dureza inmanente. La piedra garantizaba la subsistencia del alma de los ya desaparecidos. En algunos pueblos orientales un monolito en forma vertical, representaba lo masculino (fálico) y encarnaba a un poder, que se enfrentaba a las dificultades del hombre y estaba asociado a lo divino. Las mujeres estériles de Salem (India), aun se recuestan a su alrededor, en algunos casos se sientan remedando el contacto corporal, al creer que sus antepasados ostentan el poder como para poder fecundarlas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En la cultura del antiguo Egipto, un grupo de mujeres denominadas Plañideras, con la cara embadurnada de limo y los senos descubiertos, danzaban y cantaban alrededor de un sarcófago en particular, acompañado de alaridos y gritos de dolor. La misma práctica efectuaban las mujeres del pueblo durante las festividades colectivas, dando fuertes brincos alrededor de las tumbas. La danza circular para los egipcios era una actividad bastante común y se efectuaba con el propósito de adquirir la vida más allá de la muerte; era una forma de ganarse la vida eterna.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La noción circular de la danza tiene su fundamento en el orden impuesto a las cosas terrestres. Existe en ella una analogía identidaria con el curso del Sol, visible en la orientación y ordenamiento de los monumentos dedicados a conmemorarlos, así como en los movimientos circulares alrededor de un centro. De esta manera la práctica de la danza circular, alcanza una correspondencia con la noción del tiempo, asimismo expresa una metáfora relativa al comportamiento y conducta del sistema social. La danza circular, al revelarnos su parangón modélico con el curso y el movimiento de los astros, también se convierte en la fuente metafórica para revelarnos el esquema vital del hombre. Si por un lado al macho se le atribuye la rigidez del Sol, debido a su estructura inmutable en lo corporal, a la mujer en cambio, se le asociara fácilmente a la Luna por su afinidad con la naturaleza cíclica. <span style="color: red;">(2) </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En las sociedades andinas de la actualidad aun se pueden percibir coreografías circulares de danzas y bailes móviles, alrededor de un eje central. Movilizarse al derredor de un círculo, se constituyó como una forma de representar al Sol.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Cogido de las manos o girando alrededor de un centro, los indígenas del ande, admiten que la delimitación del espacio, visibilizado en la danza circular, permite la cercanía afectiva de la comunidad entera, una práctica simbólica que asegura la conjunción y la unión de sus integrantes. (Cf. Entrevista a José Luque Cutipa: 2012).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Por otro lado durante las fiestas de los bailes móviles -como los carnavales-, una diversidad de comunidades urbanas y rurales de la región de Apurímac, giran alrededor de una yunsa o mallki, que consiste en la colocación de un árbol cargado de regalos. Cantando y bailando la comparsa, los ejecutantes giran ritualmente en uno y otro sentido, hasta derribar la yunsa, permitiendo de este modo la participación del público en la obtención de los regalos. Es también oportuno mencionar que los bailarines rurales de estas fiestas, imitan los pasos o el cortejo de los animales, como la guallata, el puma, el zorro y la acción ritual del zorrino durante su etapa de apareamiento.<span style="color: #215868;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Danzar o bailar alrededor de un eje medular para nosotros, es una forma de reafirmar la razón de pertenencia territorial, un hecho de compromiso con el espacio, la tierra o algún agente superior. Asimismo la danza circular es el medio de comunicación principal con las deidades de la muerte, cultivada por los chamanes durante sus sesiones rituales. Mediante la danza y la música se puede llegar a ahuyentar a las fuerzas negativas. La danza circular ratifica la persistencia de ritos presentes en las culturas contemporáneas, acompañados de lenguajes onomatopéyicos, gestos e interjecciones, que evocan la epifanía de un poder sagrado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En las danzas andinas contemporáneas, por lo general se presentan solo tres movimientos coreográficos básicos: la columna, el zigzag y la rotación circular. Actuación circular habitualmente ejercitada en sentido contrario a las manecillas del reloj. <span lang="ES-MX">Algunas personas opinan que el bailar en círculo tiene un sentido. Si la danza circular está orientada hacia la izquierda, la energía se muestra centrífuga, permitiendo que la energía se mueva en forma de vórtice o de espiral, de tal forma que las fuerzas se expanden e inclusive se activan para ascender al cielo. En caso el giro este orienta hacia la derecha, la energía se muestra centrípeta, por lo tanto la energía se contrae hasta descender hacia la tierra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">EL BAILE:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El baile es una expresión suelta y sin rigidez, donde el cuerpo se abre a los compas de la música y el canto. Sus ejecutantes no siempre mantienen la estructura y la severidad del diálogo, por el contrario, apelan a deliberaciones más abiertas, donde triunfa la actitud recreativa del bailarín, sea añadiendo o restringiendo sus propios movimientos rítmicos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">A través del baile el ejecutante declara, moldea y transmite valores estéticos y éticos a su entorno. El baile tiene una influencia educacional que se transmiten de padres a hijos. Mediante el baile, las personas viven en sus afectos y en sus emociones. El baile conlleva una simbología, donde el cuerpo como soporte principal, crea una serie de imágenes y percepciones en sí mismo, para dar a entender una idea o un concepto inequívocamente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Por ser una expresión recreativa, al bailarín no le interesa el simbolismo coreográfico, sino la libertad expresiva, ejecutada en función a la música, -canto, vestuario, atuendos, comida, bebida, rito religioso o pagano-. El baile puede ser individual, colectiva, rural, urbana, cuasi urbano, emergente, hibrido, etc. Al baile no se le puede reemplazar o confundir con la danza, ni mucho menos con la expresión oral, puesto que el símbolo del cuerpo y la gestualidad se ajustan con mayor bizarría en el lenguaje de sus ejecutantes. La gestualidad en el baile es mucho mas espontánea que dependerá sobretodo del estimulo musical.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Cuando el hombre corteja a una dama y la galantea hasta hacerla suya, los movimientos del hombre generalmente se muestran discretos, alegres y varoniles; la mujer en cambio se revela tímida, pero baila con alegría y delicadeza, no obstante, lentamente ambos se trenzan en una lucha de conquista, haciendo que el juego amoroso se muestre más atractivo e interesante, tanto para quienes interpretan el baile, como para aquellos que se divierten del mismo. En ese sentido, el baile se manifiesta como un objeto de socialización amorosa, puesto que los movimientos, se acomodan a la libertad de sus ejecutantes. (Cf. Alberto Londoño, p. 350: 1989, José Carlos Vilcapoma, p. 435: 2008).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">También se baila por simple diversión; es decir, como juego, donde hay una liberación de energía, en forma gratuita, sin ningún propósito determinado y más bien con el ánimo de traer alegría al cuerpo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En las sociedades de mayor peso tradicional, los “ciudadanos” sobretodo femeninos, movilizan sus cuerpos en grupo, en ese sentido el ejercicio de los bailes grupales fortalecen la unidad y la cohesión del conjunto, el baile se muestra como un recurso que desinhibe a aquellas personas tímidas y carentes de identidad corporal (personal). Por otro lado en las sociedades liberales, donde prima la individualidad, el baile permite el fortalecimiento de la independencia y la libertad psíquica del intérprete.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El baile desde ya es un acto de fraternidad y aceptación interculturales, anticipa las buenas relaciones. A través del baile se puede inclusive llegar a acuerdos, flexibilizar y romper las barreras de desconfianza. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Tanto el baile tradicional como el contemporáneo se pueden encontrar fragmentos sexuados, aunque este último se muestra mucho más debido a su aspecto visual y/o promoción mediática. Sin embargo existen bailes elegantes como la marinera peruana, que pueden llegar a transformarse incluso en una danza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El baile puede llegar a ser fingido o teatralizado, solo con el propósito de complacer a la pareja. Si bien puede bellamente ser exaltando, también puede degenerarse hasta llegar al morbo, sin embargo el ejecutante será siempre el competitivo y se esmerara por priorizar su estilo personal. Mediante el baile se manifiesta la particularidad personal y el estilo del movimiento se verá como la mejor forma de expresión, de ella dependerá la aceptación o el rechazo del otro o de los otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El grado estético del baile se manifiesta en función al valor personal de quien lo desarrolle. No se necesita un cuerpo bello, atlético o de gran altura, para expresarla; en ese sentido cualquier idiota puede bailar y, por más grotesco que parezca su ritmo, este conservará siempre su razón estética.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Mediante descargas motrices los bailarines, toman el aspecto de gritos, de carreras y de gesticulaciones diversas, de carácter instintivo. El baile en el Perú, tiene un origen occidental y se ha articulado a la cultura andina de forma eficiente, a tal punto de que hoy, forma parte de la estructura cultural mestiza. De este modo el baile se ha convertido en uno de los recursos elementales y asequibles, para el desfogue psicosomático de la sociedad contemporánea.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; tab-stops: 78.75pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; tab-stops: 78.75pt; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DERIVAS:</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las danzas tradicionales vienen experimentando rotundas modificaciones estructurales tanto en el aspecto ideológico, estético y contextual. Si por un lado la desacralización de la danza tradicional, se manifiesta como hecho ineludible, producto de la irrenunciable modernidad que responde a una necesidad histórica. Por el otro, diversos factores internos y externos, vienen estimulando su modificación estética, alteración que muchísimas de las veces se manifiestan de forma voluntaria, debido a la incidencia mediática, el contacto con lo urbano y la necesidad económica de sus moradores.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En el aspecto positivo la tecnología y la movilización territorial ha permitido en los danzantes tradicionales, la mejora de sus expresiones, que al ser comparadas con las expresiones foráneas, estos se vieron en la necesidad de alterar el movimiento y la indumentaria, haciendo que estas se muestren más dinámicas y competitivas. Por otro lado al sentirse desarticulados con lo coyuntural, diversas comunidades han llegado a contratar a personas incompetentes, para modificar sus coreografías, hecho que en algunas ocasiones provocó reacciones en la población.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Es también necesario puntualizar que la “degradación” de la danza tradicional andina tiene un origen urbano, hecho que se debe a la ignorancia y a la presuntuosa actitud de gente incompetente en el tema. La promoción y enseñanza de esta “danza” en los colegios, universidades y en algunas entidades privadas, es aberrante, puesto que todo está enfocado a los concursos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Esto a provocado la increíble aparición de personas (traficantes), que tiene habilidad para juntar melodías de distintas expresiones dancísticas, se inventan la indumentaria y tiene el coraje de ponerle nombre a esos absurdos bailes: Rumi Qechunakuy (robo de piedras), Qhabas Kallchay (la siega del maizal), etc. que no tienen ningún sentido lógico con el orden estructural e idiosincrásico de las danzas tradicionales, practicadas por nuestros comuneros. Esto es inconcebible, en que momento se ha visto a los indígenas robando piedras. (Cf. Entrevista a Víctor Salazar Yauta: 2012).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Existen otros factores como el intento de promocionar la cultura, mediante absurdas competencias, concursos heterogéneos (entre danza y carnavales, danzas sin sustento histórico ni cultural), y festivales con fines turísticos, establecidas por diversas instituciones públicas y privadas, hechos que advierten rotundas modificaciones sobre todo en el aspecto expresivo de las danzas. Las danzas tradicionales se muestran cada vez, desvinculadas de su pulsión vital, para convertirse en una representación teatralizada y acartonada, carente de vitalidad, autenticidad expresiva y espíritu humano. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Evidentemente las danzas andinas de origen tradicional, al no poder innovarse terminan por desaparecer, no hay que olvidar que se trata de manifestaciones espontáneas, que surgen dentro de una comunidad y bajo una apremiante necesidad coyuntural, de manera que nadie puede atreverse a crear o borrar de sopetón una danza de tales características. Sin embargo expresiones como Siqlla o la danza guerrera como el Qara Taka del Cusco, terminaron por desaparecer, si bien debido al desinterés sus moradores, pero también a causa del abandono y la falta de promoción, por parte de las entidades culturales. A la fecha en el país no existen publicaciones de carácter crítico, sobre la diversidad de las expresiones artísticas vivas, como ocurría en la década de los cincuenta y sesenta del pasado siglo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Existe en la población urbana la necesidad de poder expresarse, a través de danzas y bailes andinos. Una diversidad de grupos urbanos toman a las danzas debido a su popularidad. La movilización de las danzas y de los bailes se debe a ese ejercicio práctico, danzas que unas veces son estilizadas hasta ser desnaturalizarlos mientras que en otras ocasiones son mejoradas. De una y otra forma esto ha provocado reacción entre sus defensores originarios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Gradualmente en algunas sociedades de escasa labor creativa, danzas procedentes de otros contextos terminan por acentuarse. En diversas ciudades del sur peruano, se viene practicando danzas de origen altiplánica, la adopción de estas danzas en el Cusco por ejemplo, ha provocado un cierto rechazo, sobre todo entre los sectores conservadores. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">No obstante existe una diversidad de factores que justifican la practica y aceptación de las danzas altiplánicas en el Cusco; la cercanía territorial con el folklore boliviano, el aspecto comercial de la melodía altiplánica, la necesidad de mostrarse corporalmente para romper con el anonimato personal, la nostalgia intrínseca de una sociedad emergente, que aun no ha encontrado los canales para poder expresarse libremente una vez tomado la ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Pero la aceptación de las danzas altiplánicas se debe también al temor frente a la exigente modernidad, que cada vez viene arrinconando a aquellos institucionales, que insisten en condenar a toda una sociedad a un absurdo y vulgar exotismo, so pretexto de salvaguardar el mercado turístico. Este hecho se manifiesta como el más aberrante fratricidio cultural, instituido por el propio Estado, amparada bajo la complicidad y el silencio de antropólogos, sociólogos y medios de comunicación locales, situación coyuntural que tiene una justificación clara.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #999999;">(1)“La danza circular para las sociedades arcaicas, tuvo un carácter biocosmológico en cuanto al tiempo y al espacio. El cosmos, representado por lo circular, tenía una división por mitades opuestas en la concepción sistemática de los actores de entonces. Evidentemente la mujer formó parte de esa concepción cosmológica, pero se la excluía durante las escenas de cacería”. (Cf. José Carlos Vilcapoma, p. 66: 2008).</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 3pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 3pt; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">(2)<span style="color: red;"> </span>La Luna desaparece por tres días en los cielos, igual que el ciclo menstrual, para luego reaparecer por otros veintiocho días, sin contar que la gestación le ha de durar nueve meses, igual que el ciclo de la estación favorable a la caza, que también se conservó en posteriores etapas de producción agraria”. (Cf. José Carlos Vilcapoma, p. 36: 2008).</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">BIBLIOGRAFIA:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">José Carlos Vilcapoma, LA DANZA A TRAVES DEL TIEMPO, en el Mundo de los Andes, Universidad Nacional Agraria La Molina, 2008, Lima-Perú.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">DE DIOSES Y HOMBRES DE HUAROCHIRI, p. 21, (¿1598?), Edición bilingüe, traducido al castellano por José María Arguedas y estudios bibliográficos de Pierre Duviols, Lima-Perú, Museo Nacional de Historia e Instituto de Estudios Peruanos, 1966.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Entrevista a JOSE LUQUE CUTIPA, Centro de Investigación y Difusión de Arte y folklore Perú Danza, entrevista realizado 02 de marzo 2012, Cusco-Perú.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Entrevista a VICTOR SALAZAR YAUTA, Director de Cultura del Centro Qosqo de Arte Nativo, entrevista realizado el 06 de marzo del 2012, Cusco-Perú.</span></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-63826221041084819492012-03-24T16:24:00.002-07:002012-03-24T16:24:51.600-07:00EL CARNAVAL RURAL APURIMEÑO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYV0quBK0rk-pr2DCt8emEB5-G5KHQ4Fk-1WavYKybrkry77j8Z-SEMQgAfT1Bo7KY5B4YVGnDUxzk4ekjWx_Sbcireg02sqmyGvq0yOgsm4lRFvgS1_LHhX6gfRR_uOY_cR8iohLtKv16/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYV0quBK0rk-pr2DCt8emEB5-G5KHQ4Fk-1WavYKybrkry77j8Z-SEMQgAfT1Bo7KY5B4YVGnDUxzk4ekjWx_Sbcireg02sqmyGvq0yOgsm4lRFvgS1_LHhX6gfRR_uOY_cR8iohLtKv16/s320/3.jpg" width="199" /></a></div>
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Por: Kenny V. Azurín.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Abancay, 25 de marzo del 2012</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El baile móvil como los carnavales tiene un origen europeo y su asimilación por el hombre del ande, se moduló bastante bien a las festividades de la abundancia en el equinoccio de marzo, en plena temporada de lluvias.<span style="color: #215868; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 128;"> </span>A lo largo de la colonia y la república los carnavales se desarrollaron en las zonas urbanas de la región andina, posteriormente la festividad fue adoptada por los indígenas en forma progresiva. El carnaval se sumó a los bailes y expresiones melódicas populares como el yaraví y los huaynos mestizos, desvinculados de toda incidencia religiosa. <span style="color: red;">(1) <i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">No se puede considerar al baile de los carnavales, como la antítesis de la danza en el mundo andino, puesto que sus actuaciones y deliberaciones no son otra cosa que bailes libres y espontáneos, adoptados a la cultura originaria, que se efectúan tras finalizar con las rigurosas peregrinaciones y responsabilidades de orden cosmológico, político y social.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Por muy pluri-étnico que parezca el hombre rural de los andes conserva el peso cultural autóctono, que puede observarse en la festividad del carnaval, por medio de una serie de lineamientos y expresiones físicas aparentemente impersonales. Aunque en el carnaval urbano o “mestizo” las expresiones corporales se exteriorizan y revelan de forma mucho más subjetivas, prevaleciendo siempre la libertad e independencia creativas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">EL ATOQ Y EL AÑAS EN EL PUKLLAY:</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Comentan los campesinos apurimeños, que fueron los Gentiles (espíritus de las montañas, Apus o Wamanis), quienes le encargaron al añas (zorrino) y a su compadre atoq (zorro), dar la apertura de la fiesta del pukllay (juego festivo). A ellos se les confirió el inicio de estas festividades, efectuados durante los meses de febrero y marzo, fechas en que los hombres del campo van cosechando los primeros frutos de la tierra.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">“Antiguamente los zorrinos se juntaban con los zorros, sobre todo durante el pukllay. Con certeza participaban de las celebraciones del carnaval. Es por ello que nosotros los hombres, adoptamos la fiesta del añas y su compadre atoq. En la celebración del pukllay los añacos usaban su barriga como fuera un tambor, mientras que los atoq se valían de sus quenas para atraer a los asistentes. (Cf. Entrevista a Nazario Criales Rojas, comunidad de Maucacalle, Abancay, 2005).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Con pukllay se conoce la festividad de los carnavales de origen rural. Si bien la celebración tuvo un origen europeo, esta fue adoptada por el hombre del ande desde su inserción occidental.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">La festividad de los carnavales se ha convertido en una de las expresiones más importantes que enfatizan la cultura de la sociedad apurimeña. Precisamente por ser una región, donde el mestizaje indo-español, se acentuó con considerable rigor, tanto en el campo como en la ciudad. Esta demás decir que el pueblo apurimeño preserva desde sus orígenes autóctonos la música y el baile guerrero.</span> <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El pukllay congrega a toda una comunidad sin distinción de edad o condición social. Es una actividad física reservada a las luchas o peleas individuales y colectivas de reivindicación y/o venganza, manifiesta a través de una celebridad catártica, donde hombres y mujeres, llenos de júbilo suelen manifestarse por medio de ritmos melódicos y movimientos corporales en una suerte de competencia, abarrotadas de bebidas y griteríos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Existe además en el pukllay un ambiente de fraternidad donde los rozamientos personales terminan por desaparecer tras ciertas pruebas de valor como el waqt’anakuy o <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">sek’ollonakuy, </span>(azotadas en la pantorrilla), warak’anakuy (hondazos a base de frutos) etc. El pukllay demarca la unidad de un grupo social, la cohesiona y la fortalece afirmándola desde la acción deliberada del cuerpo.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Conforme han pasado los años la festividad sufrió rotundas modificaciones estéticas, sin embargo, este ha preservado algunos elementos originarios, tanto en la indumentaria, la música y el movimiento corporal entre sus ejecutantes.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">A diferencia del carnaval mal llamado mestizo, que por lo general suelen efectuarse en las zonas urbanas, el pukllay se desarrolla en las comunidades rurales y los pequeños anexos de la región. Los pobladores suelen congregarse en comparsas, luciendo de gala sus prendas tradicionales, sus composiciones musicales y coreografías, para demostrarlo alrededor de la yunza (mallqui), que consiste en la plantación de un árbol cargado de regalos, que al momento de ser derribado permite la participación del público, acción que forma parte de la celebridad.<span style="color: #215868; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 128;"> </span><span style="color: red;">(2)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Sin embargo no todas las localidades rurales de Apurímac tienen la costumbre de plantar la yunza, el uso del mallqui por lo general se manifiesta sólo en las festividades urbanas y en algunos distritos de la región.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">A través de esos cuerpos beligerantes y extáticos, los campesinos de las comunidades rurales de </span>las provincias de Aymaraes, Antabamba, Cotabambas, Chincheros, Abancay, Grau y Andahuaylas, <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">enfatizan la fuerza y el dinamismo de sus impulsos instintivos.</span> Aquellos cuerpos jadeantes y extáticos cubiertas de indumentarias autóctonas y pieles de animales silvestres, manifiestan el movimiento y los pasos de sus antepasados Totémicos, con composiciones melódicas alusivas a las mismas deidades, al enamoramiento de sus protagonistas jóvenes <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">o sencillamente festejando la producción agrícola y/o ganadera. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Las composiciones melódicas del pukllay, están inspiradas en las flores, las hermosas mujeres, los apus, la tierra, el agua, las piedras, los animales, nombres de lugares, actividades de la siembra, el cultivo, la trilla, la cosecha y a la variedad de microclimas que tiene la accidentada región. El hombre apurimeño posee una sensibilidad increíble como para poder abstraer toda esa riqueza y expresarla a través de la flauta y la tinya.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Es necesario puntualizar que la tinya, se ha convertido en el eje fundamental de las expresiones rítmicas de la música y del movimiento corporal carnavalesco. La tinya exacerba el espíritu colectivo, enciende el sublimado carácter de sus ejecutantes durante la festividad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">A lo largo de la colonia y la república la tinya fue adoptada en los bailes y comparsas móviles (urbanos y rurales). En la fiesta de los carnavales de la región de Apurímac, se podrá observar su ligazón y uso femenino, manipulada mediante una rústica baqueta, estimulando el arrobamiento de las celebraciones por medio de su tenue sonido. Este tamborcillo se ha convertido en el instrumento indispensable para el desarrollo del carnaval apurimeño, se dice que de no contar con este instrumento de percusión, el carnaval no tiene razón de ser. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Sobre la tinya se ha tejido una pluralidad de conceptos a lo largo de la historia andina. En las sociedades primigenias del mundo andino, la tinya se encontraba asociada al sistema matriarcal, sin embargo cuando prevaleció el dominio masculino sobre lo femenino los hombres la comenzaron a tocar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">No es casual que una criatura mítica como el añas relacionado con el culto Lunar y el Uku Pacha (el mundo de adentro), los haya usado inclusive para imponerse sobre Wa-kon, haciendo que la tierra despertara (Cf. María Rostworowski de Diez Canseco: 1996).<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"> En la opinión de </span>Néstor Godofredo Taipe (2002), la tinya <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>estuvo asociada a la vida, en los relatos míticos prehispánicos simboliza la niñez y la senectud, representando la fertilidad y la vida, la esterilidad y la muerte (vida y muerte respectivamente).<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Este instrumento de percusión también fue utilizada por los Chancas durante sus batallas; se cree que fueron ellos las que la crearon.</span> <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">La tinya existió en todos los tiempos, acompañando las sesiones rituales como la marcación de ganados, danzas y bailes mestizos. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Se trata de un tamborcillo de<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"> sonido agudo y vibrante, indispensable para marcar el ritmo tanto de la acción dancística como de la propia música. </span>Consta de dos superficies <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">construidas a base de cuero crudo procedente de la zona ventral del osqollo (gato montés), oveja o cerdo, se dice que </span>los antiguos la confeccionaban de la piel o diafragma del zorro, zorrino o perro. Su reverso <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">se encuentra elaborado por </span>una membrana delgada, superpuesta diametralmente por una cuerda fina obtenida del intestino del osqollo, cerda o pita, que favorecen <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">su reverberación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En aquellas sociedades donde se necesitaba la cooperación femenina, la práctica de la tinya siguió ejecutándose por mujeres, ese ejercicio aun se pueden observar en algunas localidades de nuestra región.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Además de la tinya, la fiesta del pukllay requiere de la quena y los cascabeles para el desarrollo de sus ritmos melódicos.</span></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 36pt; mso-add-space: auto; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Sobre la quena (en quechua: qina, ccena) o flauta andina, se podrá advertir que se trata de un instrumento originario de viento bisel, indispensable para las fiestas del pukllay y manejado principalmente por hombres. Es de origen precolombino, las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica y Nazca. Desde épocas remotas la quena es utilizada en actos religiosos y mágicos, en festividades agrícolas, en el trabajo diario y en el cuidado de los rebaños.<span style="color: #191919; font-family: "Helvetica", "sans-serif"; font-size: 11.5pt; mso-bidi-font-family: Arial;"> </span>Tradicionalmente este instrumento fue elaborado de caña o madera y tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, para el pulgar. No obstante también se podrá encontrar quenas hechas de calabaza, de hueso de llama o de pelícano, de metal, de madera, de arcilla, de piedra, de plástico e incluso de tibia humana. En la actualidad la quena se ha convertido en el instrumento de viento más importante dentro de la música folklórica andina, que puede ser utilizada de forma independiente como también de acompañamiento tanto en orquestas sinfónicas, bandas de rock, de fusión, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Los cascabeles en cambio son una suerte de sonaja de metal, que las mujeres coristas suelen portar en las manos, sacudiéndolos al ritmo de la tinya. Es necesario puntualizar que todos estos instrumentos son también utilizados en el carnaval urbano, pero </span>complementadas de guitarras, bandurrias, charangos, kirkinchos y esquilas.<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: center;">
<span style="color: #999999;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">OBSERVACIONES SOBRE EL CARNAVAL EN LLIUPAPUQUIO (Andahuaylas-Apurímac)</b><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Lliupapuquio es una de las localidades más amplias del distrito de San Jerónimo, ubicado en la provincia de Andahuaylas de la región de Apurímac, un territorio compuesto por pequeñas y húmedas montañas cuya fuente de producción -así como en el resto de la provincia- está centrada en la producción, distribución y comercio de la agricultura y la ganadería. Su población indígena conserva elementos bastante particulares de la cultura Chanca, dispositivos estéticos que suelen manifestarse con mayor denuedo sobre todo durante las fiestas del pukllay.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">El añas y el atoq son dos de los principales elementos simbólicos de mayor relevancia para la comunidad de Lliupapuquio en la festividad del pukllay, animales que no solamente se encuentran presentes en la indumentaria de sus ejecutantes masculinos, sino aludidas en la música y representadas coreográficamente.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Es durante las fiestas del pukllay donde el atoq y el añas, llegan a ser aceptados por los hombres del campo. Es como una suerte de reivindicación o socialización inconsciente del campesino, que se manifieste como una señal de agradecimiento hacia el atoq y el añas por ser señaleros, ya que son ellos los que les brindaron el anuncio para la preparación de la tierra, mediante sus lastimeros aullidos entre los meses de agosto y septiembre.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">Indumentaria Típica de Lliupapuquio en el Pukllay:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las prendas femeninas son de bayeta y de color negro, ceñida a la cintura, que terminan en unos quince centímetros por debajo de la rodilla, decorada mediante cuatro a seis líneas de color, portan una suerte de saco también de bayeta, que puede ser de color negro o rojo terroso, cubierta por una manta de color negro con escasa decoración. Llevan asimismo un sombrero marrón, adornado de cintas multicolores que cuelgan de la altura de las orejas al pecho y la tirantez de una fina pluma de pavo real en su parte frontal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las prendas masculinas, son aun más sencillas que carecen de signos iconográficos, ellos portan un pantalón de bayeta de color negro, una chaqueta blanquecida (crema), un chullo o gorra simple de lana de color nogal y sombrero oscuro. Indumentaria que por lo general está acompañada de un faldón confeccionado a base de cintas rojas que dejan colgar desde la altura de la cintura. Usualmente sobre la gorra de lana, portan un chuku o sombrero, sobrepuesta con la piel del atoq, del añas o algún otro animal silvestres de la localidad, algunos llevan en las manos unos zurriagos o látigos de cuero que los utilizan durante el waqtanakuy o seq’ollonakuy (azotadas en la pantorrilla). Si bien usan usut’as (calzado ligero) para transitar a lo largo del día, durante las fiestas del pukllay tanto hombres y mujeres se las quitan para bailar descalzos y así poder tener mayor contacto con la Tierra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Al igual que sus antepasados guerreros Chancas, los pobladores de Lliupapuquio –y otras localidades de Apurímac- utilizan la piel de los animales como parte de su vestuario. Portar la cabeza y la piel de los animales silvestres como chuku. Esta práctica quizá se deba a una razón meramente indumentaria y no necesariamente con el propósito de adquirir su ánima o poder.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Sin embargo la personificación del atoq o del añas durante el pukllay, no está exenta del deseo inconsciente en poder adquirir sus facultades instintivas y sobrenaturales. Se sabe que los Chancas de la antigüedad utilizaban la piel del puma, durante sus campañas bélicas con el propósito de atemorizar a sus enemigos.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span>Luchar con el hombre personificado en puma, para el adversario, significaba enfrentarse a un ser con muchas ventajas sobrenaturales e imposible de ser doblegado. Nosotros consideramos que ese efecto psicológico pervive y tiene una correspondencia similar con las acciones e impulsos corporales que se muestran a manera de catarsis durante el pukllay en Apurímac.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #999999;">La Coreografía y la Música en el Pukllay de Lliupapuquio:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Durante la fiesta de los carnavales las diversas comparsas indígenas, vitalizan el carácter y la voluntad del colectivo, ejecutando movimientos frenéticos, bailan dando brincos, inclinan el dorso hacia adelante con la mirada al piso, luego vuelven a incorporarse sin dejar de marcar los pasos. El desplazamiento coreográfico aparentemente se muestra libre, los ejecutantes se mueven en todas direcciones y se dejan llevar por el golpe rítmico de la tinya.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La tinya propulsa el estado anímico y esos cuerpos jadeantes, parecen imitar al movimiento del atoq, del añas, la wallata o algún otro salqa (animal silvestre), las flautas, los pinkullos y los cascabeles, complementan las recreadas composiciones musicales, alusiones de confrontación ejecutadas en quechua, donde la presencia femenina parece imponerse.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">En los cuerpos personificados se podrá ver al añas y a su compadre atoq dando fervorosos movimientos, sea tocando un instrumento, encorando canciones, demostrando su valentía mediante distintas pruebas físicas o cortejando alguna chica que se resiste al rapto. La personificación del añas o del atoq, implica un deseo, una necesidad intrínseca de ser como ellos, poseer sus mismos poderes o al menos imaginársela tenerla, aunque este se muestre transitorio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Siendo como el atoq, el campesino originario, puede actuar con mayor seguridad en la seducción femenina, pero esos impulsos no son un privilegio sólo de los varones.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span>El hecho mismo de que las mujeres asumen la dirección de las entonaciones, permite también que ellas se manifestación con determinada autoridad. En la siguiente composición por ejemplo se podrá observar el alusivo deseo de la mujer hacia el atoq o aquel personificado en este.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">“Atoqchallay, atoq, wallpa sua atoq, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Zorrito precioso, zorro, ladrón de gallinas,</span><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="color: #999999;">Wiñaytarak tukuy, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Termina por desarrollarte aun,</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"><span style="color: #999999;">Ñuqawan kanaykipaq” <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Para que me puedas poseer”.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">La presencia femenina en la fiesta del pukllay es de vital importancia, no sólo por que dirigen el canto mediante el coro grupal, acompañado de cascabeles, mientras los hombres ejecutan los instrumentos musicales (quena, tinya, pinkullo), sino por que representa el complemento activo, retroalimentando la vitalidad y la fuerza instintiva del macho. Es también oportuno señalar que existe otro grupo mayor que se encarga de bailar, recreando una serie de pruebas como el waqt’anakuy (azotadas de látigo entre las pantorrillas), que rompe las rencillas pasadas entre los mismos, el pachña suway (el robo de mujeres), entre otros.</span><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Comentan los campesinos que el atoq, es un ser seductor que utiliza la quena mientras su compadre añas le acompaña con la tinya, para hechizar a los invitados. El atoq es un pachña sua o un wallpa sua, que se roba a las mujeres durante la fiesta de los carnavales. En torno a la actitud seductora del atoq, existen registros orales de origen autóctono y colonial aglutinados en cuentos y leyendas rurales de nuestra región. <span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">WARAK’ANAKUY Y EL CARNAVAL DE MAMARA (Grau-Apurímac)</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Informante: Basilio Siclla Pumacayo.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Extracto de la entrevista realizada el 08 de marzo del 2012.</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>El Warak’anakuy (hondazos a base de frutos de la región) es una actividad carnavalesca, originaria del distrito de Mamara, provincia de Grau, de la región de Apurímac. Se trata de una festividad profana, articulada a una ceremonia sagrada de origen autóctona, donde se celebra el cuidado de la papa y del maíz.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Desde épocas incásicas los arariwas acompañados de sus respectivos celadores, eran los elegidos para cuidar las sementeras del pueblo a lo largo del tiempo en que duraba la crecida y maduración de los sembríos. A ellos se les encomienda el cuidado de los cultivos de la papa del daño de los insectos y animales, del ataque de las granizadas, etc. El arariwa suele habitar en los alrededores de las sementeras, movilizándose por su respectivo layme (cultivo de papa), dando responsabilidades a sus celadores, quienes todas las madrugadas inspeccionan los cultivos de cualquier eventualidad. <span style="color: red;">(3) <i style="mso-bidi-font-style: normal;"></i></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">En el distrito de Mamara, cada localidad elige a dos arariwas: el wichay<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>arariwa (arariwa de arriba) y el huray arariwa (arariwa de abajo). La elección del encomendado es eminentemente comunitaria, que se efectúa en los inicios de la temporada del aguacero. Una vez consumada la temporada de lluvias finaliza también el trabajo del arariwa. Luego de haber cumplido con su responsabilidad y mucho antes de la cosecha comunitaria, el arariwa tiene todo el derecho de escoger de cada parcela, tres de las principales matas de papa, como parte retributiva por el servicio prestado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Los días de los compadres y comadres que se efectúan en dos distintas fechas del mes de febrero, días antes de los carnavales, cada encomendado (arariwa del hanasaya y arariwa de hurinsaya), realiza el tinkasqa, que consiste en una mesada ritual denominada mesaruway, dedicado a los apus con el propósito de asegurar la buena cosecha.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">El mesaruway es una ceremonia ritual nocturna acompañada de músicos que tocan tinya y flauta, acto que está acompañado de invitados, familiares y amigos cercanos de los arariwas, que comen, beben y cantan durante toda la noche. La mesada consiste en una manta que es colocada en el piso, adornada de flores silvestres como el waq’anki (de color amarillo), surphuy (de color violeta claro) y el hank’o (de color verde claro). Sobre la manta se colocan elementos principales como la panca o cubierta del choclo, maíz, claveles rojos y blancos, cebo de llama, hojas de coca, coca ruru (semillas de coca), entre otros elementos adicionales.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Durante toda la noche los invitados y familiares festejan la mesada, tomando chicha de jora, cañazo y comidas, la fiesta puede durar incluso durante el día siguiente, luego por la tarde bajan todos al pueblo en qaswa (en ronda), hombres y mujeres cantando al son de las tinyas y flautas. Al llegar a la plazoleta dan vueltas antes de concentrase en casa de cada arariwa, para posteriormente retirarse.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Trajes Típicos Para los Carnavales de Mamara:</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">El varón suele llevar pantalón de bayeta de color negro, debajo de esta prenda hay un fondillo de color blanco, que es una suerte de prenda interior, que se deja ver en la bota como si fuera un adorno lineal. Portan además una suerte de saco o chaleco corto, tipo chamarra de color negro hasta la altura de la cintura, camisa blanca de cuello corto, confeccionada de lana de oveja. Un chumpi multicolor de pallay sujeta a la cintura, sombrero de lana de oveja de color blanco, con tres reatillos de color negro que se cuelgan por la parte dorsal, usut’a y waraka (honda).</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">La prenda femenina consiste en una pollera negra que finaliza cuatro dedos por debajo de la rodilla, cuyo borde se encuentra adornado de una línea recta o en forma de zig-zag de color rojo. En la parte interna llevan entre tres y seis polleras de distintos colores, todas ceñidas a la cintura, sujetas a un chumpi multicolor de pallay; asimismo portan una camisa blanca, una chamarrita negra de cortos bolsillos, adornados de colores tanto en el pecho como en los puños, sombrero de color blanco, con tres reatillos de color negro que se cuelgan por la parte dorsal, usut’as con un taco bajo, casi cerrados y con taloneras altas, también de color negro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">El Warak’anakuy:</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Una noche antes de la fiesta del warak’anakuy,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>cada uno de los tenientes realiza en su casa la conocida ceremonia ritual denominada el mesaruway, acompañado de sus celadores, parientes, amigos y familiares. A la mañana siguiente del día central de la fiesta de los carnavales; cada teniente acompañado de sus respectivos celadores y ayudantes, asiste a la chacra a recoger choclos frescos, luego suben al pueblo a repartir el producto de hogar en hogar, comenzando por las viviendas de las personalidades más distinguidas, hasta terminar en los amigos. En cada casa son bien recibidos puesto que los moradores los esperan con chicha y cañazo en agradecimiento al presente. Los arariwas repiten la misma operación, cosechan la papa fresca y las reparten entre los vecinos del pueblo, en una suerte de competencia con los primeros.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Tras repartir los productos entre la población, los tenientes se encargan de recoger a los arariwa y a sus acompañantes para la degustación de un almuerzo comunitario. Cada arariwa irá acompañado de sus celadores y familiares. Luego de complacerlos, los tenientes conducen a los arariwas de retorno a sus domicilios; de no efectuarse de ese modo, salen a la plazoleta de la ciudad a dar unas vueltas para luego concentrarse frente al municipio. Cada arariwa ocupa un lugar en la plazoleta, conjuntamente con sus músicos y acompañantes, donde también se suman otros invitados portando más bebidas para la fiesta.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Luego los arariwas del hanansaya y del hurinsaya se juntan para efectuar el tradicional warak’anakuy, portando dos sillwes de lliklla que penden de los hombros a la cintura formando una equis. En una llevan harina de maíz que es utilizada durante el carnaval para embadurnarse el rostro, y en la otra portan los frutos (tumbos, manzanos verdes y duraznos) que serán utilizados durante el Warak’anakuy.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Para la competencia se elige a una persona neutral encargada de poner reglas y orden a la contención. En medio de la algarabía colectiva, los arariwas se colocan uno frente al otro. Antes de proceder a los hondazos, ambos se dan la mano y se abrazan, seguidamente imparten dos botellas de cañazo en son de fraternidad, acción a la que llaman lak’estunakuy.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Luego se colocan en sus respectivos lugares: uno se ubica frente al otro, dándole la espalda y con la cabeza inclinada hacia adelante para evitar cualquier peligro. La competencia consiste en arrojar un hondazo por cada uno advirtiendo con el cuerpo de su contrincante, prosiguen con la operación en forma intercalada. Luego se remangan el pantalón hasta la altura de la rodilla, para realizar el sek’ollonakuy, que consiste en azotarse con la waraka en la pantorrilla. Las acciones son<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>eminentemente competitivas, lo que significa que siempre habrá un ganador o en el peor de los casos un empate. En caso uno de los competidores se encuentre ebrio, este puede ser reemplazado por su hermano, cuñado o incluso por su propia esposa. De esta misma forma y repitiendo la misma operación, los tenientes participan de la competencia del warak’anakuy y sek’ollonakuy respectivamente.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Finalizada la prueba los competidores vuelven a darse un abrazo en son de amistad. Inmediatamente después de la experiencia los cuatro grupos se reajustan y continúan con la celebración cantando y bailando a lo largo de la tarde, luego a la entrada del crepúsculo se retiran a sus respectivos hogares en qaswa (ronda). En este suceder cada teniente se encarga de llevar a los arariwas a su respectiva morada; acción a la que denominan churampusq’a, vale decir de vuelta a casa.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">Al siguiente día cada grupo se junta para degustar de un almuerzo en su respectivo recinto, luego salen por las calles para celebrar el kacharpariy o despedida de los carnavales.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">De esta forma se efectúa la festividad de los carnavales en Mamara, acompañado por músicos y cantores, que tañen flautas y tinyas, entonando dulces composiciones, inspirados en la papa, el maíz, acompasadas de versos alusivos al cortejo y al enamoramiento de los jóvenes.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">DERIVAS:</b><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"> evidente presencia del atoq o del añas </span>en el pukllay responde a la etapa de socialización del hombre andino (manifiesta de manera inconsciente) con los salqas. La fiesta de los carnavales se manifiesta como una señal de agradecimiento a la Pachamama y a los Apus, por lo tanto hay que festejarla acompañado de los hijos de estas deidades.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Pero ese estado de socialización entre el hombre del ande y los sallqas (animales silvestres de los Apus o Wamanis) se efectúan sólo durante la temporada de los carnavales (etapa de los excesos de producción). Luego estos se apartan y alejan para transitar como seres independientes, lejos de la mirada de los hombres. Esa des-socialización rompe también con el deseo de aceptación (de querer ser como el atoq, añas, puma o taruka), para convertirse finalmente en el odioso añas o el temido atoq.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Esta concepción dual es típicamente una característica ultramundana, que sólo corresponde a aquellas bestias o criaturas relacionadas con el culto Lunar (añas y atoq), del que sólo la memoria rural andina puede llegar a recrearla. Reconocerla requiere de una investigación más profunda, no obstante nosotros sólo intentamos revelar los modos estéticos y sociales de su manifestación, ya que responden al propósito de nuestra investigación.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">La presencia del atoq y el añas durante la festividad del pukllay y en algunas expresiones culturales de la región de Apurímac, nos hace suponer que en el pasado pudieron haber tenido una significación Totémica. Son varias las comunidades rurales de la región, que durante sus fiestas de carnaval, utilizan la piel del atoq, del añas, del puma, el cóndor, la guallata, el alqamari, el unchukuku, el venado, entre otros, como parte de su indumentaria y expresión corporales, complementada de canciones y expresiones orales de alto valor simbólico, es interés nuestro poder hallarlos e investigarlos en favor del conocimiento social.<span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Por otro lado la tinya en el carnaval apurimeño conserva un mismo ritmo, en torno a ella giran los otros repiques complementando la acción musical, puede asimismo integrarse o desprenderse de los otros instrumentos con total libertad. Esta percusión autóctona en el pukllay exalta las emociones e impulsa la acción corporal, su ejecución generalmente recae en manos de las mujeres.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Las composiciones líricas de las canciones del carnaval campesino, son bastante espontaneas, letras alusivas al coqueteo, la ironía, los conflictos coyunturales, los animales, las plantas, etc., sin embargo en gran parte se llega sólo a recrear los versos ya conocidos, que por costumbre han permanecido fijas en la memoria social y cultural.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Es necesario mencionar que a <span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">pesar que la estética musical del carnaval urbano se figura mucho más elaborada, este tiene el mismo ritmo que sus congéneres rurales, comprobadas en la pulsión rítmica de la tinya.</span> Pese a la diversidad figurativa y coreográfica que existe en las distintas composiciones del carnaval apurimeño, esa análoga unidad estética se podrá verificar sobre todo dentro de la estructura musical. Basta con oír el golpe de la tinya para estar convencidos de la existencia de este característico detalle. Podemos estar convencidos que esa unidad estética a la que nos referimos es típicamente Chanca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Si bien la fiesta del pukllay se muestra deliberativa y catártica, expresiones folklóricas como esta, llevan consigo referentes en donde podemos encontrar pistas, que aclaren nuestras dudas respecto al concepto y/o las simbologías Chanca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">Evidentemente que este fenómeno no se percibe casi en nada en la música de las provincias (mal llamadas altas) de Grau, Cotabambas y Antabamba, debido a su vigorosa y exquisita herencia estilística, manifiesta inconfundiblemente en el tratamiento de los instrumentos occidentales como la mandolina y la guitarra que contribuyeron de forma eficaz en la consolidación de un estilo y estética musical propias. No hay que olvidar que el aporte lírico (también dancístico) de estas provincias fue fundamental para el desarrollo de una estética, que permitió la integración y la solidez social y cultural de nuestra región a lo largo de su historia contemporánea.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;">(1)</span></i><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;">Es también oportuno mencionar la práctica del llamado chaq’ra huaynuchas, desarrollados por los hombres rurales de las regiones de Apurímac y Ayacucho, que al igual que los carnavales fueron articulados y expresados a través de sus propios ritmos.</span></i><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red;">(2)</span></i><span style="color: #215868; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 128;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Si bien mallqui es una denominación aplicada a las momias de los ancestros, este adquiere un significado simbólico al asociarse al mundo vegetal. Mallqui o mallquina, representa a un árbol tierno, pero al mismo tiempo a un árbol adulto, que sirve para plantar y poder bailar en su derredor durante el pukllay. Lo que significa que los ancestros eran considerados como raíces, troncos y ramas principales del árbol genealógico de la familia o del clan. (Cf. Lira, 1954: 616, M. Rostworowski, 1996).</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: red; mso-fareast-font-family: Calibri;">(3)</span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"> En varias ilustraciones de Guamán Poma de Ayala se podrá observar a los arariwas portando pieles de zorros sobre sus cabezas y espaldas, gritando y ahuyentando a las aves, agitando matracas entre las sementeras. (R. Tom Zuidema, 1989).</span></i><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">BIBLIOGRAFIA, WEBBLIOGRAFIA, ENTREVISTAS & OBSERVACIONES:</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-DE DIOSES Y HOMBRES DE HUAROCHIRI, p. 21, (¿1598?), Edición bilingüe, traducido al castellano por José María Arguedas y estudios bibliográficos de Pierre Duviols, Lima-Perú, Museo Nacional de Historia e Instituto de Estudios Peruanos, 1966.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">-REYES Y GUERREROS, R. Tom Zuidema, edición Fomciencias, 1989, Lima-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-ESTRUCTURAS ANDINAS DEL PODER, María Rostworowski de Diez Canseco, cuarta edición, IEP, Lima-Perú, 1996.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-Néstor Godofredo Taipe, DE ARPIA A PARASITO; Gazeta de Antropología, numero 18, 2002, Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">-José Carlos Vilcapoma, LA DANZA A TRAVES DEL TIEMPO, en el Mundo de los Andes, Universidad Nacional Agraria La Molina, 2008, Lima-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-Entrevista a FREDY ORTIZ CARRASCO DE UCHPA, Revista Virtual Caliche, 2009, Abancay-Apurímac-Perú.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm;">
<a href="http://calicheabancay.blogspot.com/"><span style="color: #999999;">http://calicheabancay.blogspot.com</span></a><span style="color: #999999;"> & </span><a href="http://apasancarock.blogspot.com/"><span style="color: #999999;">http://apasancarock.blogspot.com</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-Entrevista a NAZARIO CRIALES ROJAS, Comunidad de Maucacalle, Abancay-Apurímac, Entrevista realizado el 21 de enero del 2005.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">-Entrevista a BASILIO SICLLA PUMACAYO, Investigador, Danzante y Actor, entrevista realizado el 08 de marzo del 2012, Cusco-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">-Video Watukanakuy en Antahuaylla, el VI Encuentro Nacional del Carnaval Originario PUKLLAY 2008, Estudio Zodiacal, Andahuaylas-Apurímac-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-fareast-font-family: Calibri;"><span style="color: #999999;">-Observaciones de Campo sobre el VII Encuentro Nacional del Carnaval Originario PUKLLAY 2009, Andahuaylas-Apurímac-Perú.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-LA QUENA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://pacoweb.net/Quena/quena.html"><span style="color: #999999;">http://pacoweb.net/Quena/quena.html</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #999999;">-HISTORIA DE LA QUENA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quena"><span style="color: #999999;">http://es.wikipedia.org/wiki/Quena</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm -0.05pt 0pt 0cm;">
<span style="color: #999999;">-LA QUENA PATRIMONIO CULTURAL DEL PERU http://www.elpaki.com/2008/08/la-quena-patrimonio-cultural-del-per.html</span></div>
</span>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-36854971891355621032012-03-24T15:50:00.002-07:002012-03-24T15:50:49.543-07:00LA PERFORMANCE<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11pt;">Por Kenny V. Azurín.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 11pt;">Abancay, 24 de marzo del 2012</span></b><span lang="ES-AR" style="font-size: 11pt; mso-ansi-language: ES-AR;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOGQPp8z-GAKd1qQs_WwLnO27xv-nXHYF98BdCt59Pyr0OIpQzJxg5QAQs00K3YahB24qFchG63uPY08Ee1T8IvUjW1KQG99kPf93pTevi4aTUjXJlSyHWnx9fpUcr5OUdV4Mo0uf_O4sS/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOGQPp8z-GAKd1qQs_WwLnO27xv-nXHYF98BdCt59Pyr0OIpQzJxg5QAQs00K3YahB24qFchG63uPY08Ee1T8IvUjW1KQG99kPf93pTevi4aTUjXJlSyHWnx9fpUcr5OUdV4Mo0uf_O4sS/s320/2.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Se trata de una tendencia plástica que apareció en los sesenta, para referirse al arte de la acción gestual, donde el público como elemento pasivo sólo se limitó a observar. Fue una expresión auto representativa, donde los actores buscaban, la sola razón de ser y la de triunfar, tomando su cuerpo como soporte principal. La tendencia tuvo un antecedente histórico en el Dadaísmo; manifestación colectiva de artistas, cuya directriz, fue llevar el arte de vanguardia hacia las clases populares.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Aunque la definición de la performance fue adaptada a las obras de artistas como Dine Oldemburg, Allan Kaprow, Red Groms, Robert Whitman y el Movimiento Fluxus, la palabra performance respondió a una vasta cantidad de significados huidizos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El término parte del latín per-formare que significa “realizar”. En los distintos idiomas se ha emparentado con la actuación, la ejecución musical o dancística, la representación teatral, el arte en acción, lo conceptual, etc. Performance es también un término ampliamente abarcante, susceptible de ser aplicado a una serie de acciones en distintos campos semánticos, desde la crítica del arte y la sociología, hasta la mercadotecnia del automóvil. (Cf. Antonio Prieto Stambaugh, 2007).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Desde sus inicios la performance se categorizó como un género híbrido, capaz de desplazarse e insertarse en cualquier disciplina, lengua y entre otros. Este género ha llegado a transitar fuera de las fronteras físicas con profusa libertad, inclusive hay quienes plantean que se trata de un elemento anti-disciplinario.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3EEUD8GKmPKRoxlLf2E9DAmWpMCXD4IWcHQ3K-aJLIPH6BYdF6hC2ElcHD-obRtVaxyv7V-AESqJsf9KE4-eVFXm8yL-5Cxljq7BGFVqk9RXsSjj3RD-97IHLea4gPRuo3miAsRpzJuv/s1600/IMG_0128.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3EEUD8GKmPKRoxlLf2E9DAmWpMCXD4IWcHQ3K-aJLIPH6BYdF6hC2ElcHD-obRtVaxyv7V-AESqJsf9KE4-eVFXm8yL-5Cxljq7BGFVqk9RXsSjj3RD-97IHLea4gPRuo3miAsRpzJuv/s400/IMG_0128.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<strong>MANIFIESTO ESTETICO-CONCEPTUAL DE LA PERFORMANCE:</strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Este género teoriza sobre el arte, la política y la cultura. En el campo de la plástica la performance se muestra obsesionada con la innovación y con el presente; innovación que con frecuencia se percibe como sinónimo de transgresión y antítesis de la historia.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
En el terreno estético esta tendencia apareció en rebeldía al establishment teatral y las artes plásticas, se anunció como una manifestación frente al abandono de la representatividad de las artes. Era un paso inevitable, puesto que desde la pintura gestual, el progresivo desarrollo de la pintura (“collage”, “assemblage”, instalaciones tridimensionales, etc.), así como el público participe de las obra de arte, se encontraban aislados del sentido aprehensivo de la experiencia artística.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
“…el teatro ha sido progresivamente derrotado por la vida cotidiana, que se ha convertido en “espectáculo permanente”, gracias a la dramatización que le aportan los transistores y las pantallas de cine y de televisión. Si en la “sociedad de la distracción” (G. E. Debord), que es la nuestra, el espectáculo puramente artificial, neutralizado por su aislamiento es un medio enrarecido (el “local cultural”) ya no es más que una vaga coartada. (…) El teatro es una tradición social moribunda que puede llegar hasta el automatismo resignado. Porque, en fin, si usted quiere algo dramático, quédese sentado ante el televisor: con un poco de suerte podrá ver…asesinatos en transmisión directa…y si usted quiere algo cómico, no tendrá más dificultad que la de escoger en la abundancia”. (Cf. Jean-Clarence Lambert, p. 125: 1974).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La presencia transgresora de la performance, remozó el enfoque de las artes plásticas. A través de sus acciones espontáneas, se revaloró el valor de la creatividad, acercando el “Arte a la Vida”. Existe en esta tendencia una competencia de músculos y cerebros. El predominio de la agilidad, la velocidad, la fuerza y la elegancia, fueron las que la categorizaron como una expresión infractora. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Por otro lado este género, rompió con el imperio de la obra de arte como objeto. Atacando al sistema establecido de mercado, no permitiendo la separación del artista de su trabajo y de la audiencia. Introduciendo definitivamente la efemereidad y la “realidad presente” en las obras. (Cf. Miguel A. Peidro, 2007). </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance, intentó desestabilizar aquel “modernismo” que siempre pregono la autonomía de la “obra de arte”, adiestrados bajo la dirección de críticos, teóricos y del mercado; intentó además romper con el patrón del artista “hombre” occidental.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Amelia Jones, en su obra Body Art/Performing the Subjetiv, encarnó explícitamente aspectos particulares, como la diferencia racial, de género, sexo, etc. forjando así una nueva relación con el público y activando una serie de impulsos y deseos psíquicos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Asimismo la performance se manifestó en contra de los estudios instructivos del establishment académico, los departamentos del teatro y drama, así como el departamento de antropología y lingüística tradicionales. Al<strong> </strong>igual que el etno-drama y la etno-escenología, los estudios de la performance, surgieron cuando los conceptos de “teatro” y “drama” se vuelven insuficientes, para abarcar la complejidad de las circunstancias representacionales en los escenarios y espacios públicos del mundo. El colapso de las fronteras entre disciplinas, obligó a los investigadores performers, en la búsqueda de nuevas herramientas teóricas fuera de los estudios teatrales. (Cf. Antonio Prieto Stambaugh, 2007).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance se ha figurado como una manifestación polivalente. Como dice Schechner; se trata de un conjunto de teorías “inter”, es decir, interdisciplinaria e intercultural, también intersticial e interactiva, es además “post”, ya que abreva del pensamiento post-moderno y post-estructuralista, así como la crítica postcolonial. (Cf. Antonio Prieto Stambaugh, 2007). </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
No obstante existió una estrecha relación histórica y estética entre la performance, el body art, el happening y entre otras tendencias. Si por un lado el happening se caracterizó por prevalecer la instantánea manipulación de objetos en un cortísimo tiempo, la performance apeló, como soporte sólo al cuerpo del ejecutante. Sin embargo en ambas tendencias los artistas recurrieron a una diversidad de recursos técnicos, materiales y una variedad de disciplinas para poder revelarse públicamente.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance al igual que el rock en sus inicios, se exteriorizó como una expresión contracultural, una expresión que encarnó lo adverso de lo establecido, y que ha sabido identificarse con los movimientos juveniles, que se originaron en los sesenta (conflictos bélicos de Vietnam y Argelia). Activistas y Situacionistas de la Sorbona y de Berlín, fueron los impulsores en llevar el arte a la confrontación con el orden establecido, fue una respuesta al clima político opresivo. Estos acontecimientos históricos resaltaron el verdadero compromiso del arte ante la sociedad europea, norteamericana y el resto del mundo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Desde sus orígenes la performance, infringe un reto a los criterios de juicio sobre el arte, mostrándose libre y espontáneo, su práctica fue eminentemente experimental, como una manera de colocarse en la vanguardia de la vanguardia, a través de acciones nihilistas y existenciales.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El sadismo y la expresión de la fantasía, se presentaron intencionalmente como una dominante, sobre todo en las acciones rituales de Hernán Nitsh, cuando este, en junio de 1962, destripó y descuartizó públicamente un cordero muerto. La acción fue admitida como una forma de “misticismo existencial”, que puso en tela de juicio la insensibilidad y la desvergonzada actitud de una sociedad indiferente frente a los excesos del Sistema.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La cuestionada actitud de Joseph Beuys, un ex aviador que combatió durante la Segunda Guerra Mundial, enfatizó sus proyectos artísticos al servicio del público mayoritario, mediante una diversidad de acciones performáticas. En 1962 comenzó sus actividades con el movimiento neodada Fluxus, del que llegó a ser el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público. En 1974 Beuys, presentó un proyecto denominado<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Me gusta América y a América le gusto Yo”,<span style="font-family: "Trebuchet MS", "sans-serif"; font-size: 10pt;"> </span>en la que convivió con un coyote durante tres días, logrando tomar contacto físico con el cánido, en una suerte de coexistencia y reconciliación <span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">entre cultura y naturaleza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;">Nam June Paik que perteneció al Movimiento Fluxus, junto a su hermano, creó el robot K-456, que emitía discursos de Kennedy, Churchill y Hitler, el aparato engullía frijoles y los desechaba a través de una abertura por la parte trasera. </span>Esta pieza debutó en el Festival Avant-Garde de Nueva York (1964), y luego de deambular por las calles de Alemania, Suecia y Londres, fue protagonista del performance Primer Accidente del Siglo XXI, en el que Paik planeó que el robot fuera atropellado por un automóvil en la avenida Madison, luego fue colocado en una camilla y expuesto en el Museo Whitney. (<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Maximiliano von Thüngen, 2003).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Por otro lado en 1967 Guther Brus se exhibió en un acto de defecación en público, dos años más tarde un tercer componente del grupo Vienes Otto Muhl, fue el principal intérprete de un espectáculo; en el curso de su intervención Muhl, rompió un huevo en la vagina de una muchacha que tenia la menstruación, luego se puso en una posición atinada, de tal modo que el huevo termino por verterse sobre su propia boca.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Evidentemente las extremas expresiones que caracterizaron la performance de los sesenta, mantuvieron esta tendencia distante al juego teatral, al eliminar la actuación a favor del discurso artístico del que fue agente. En las décadas posteriores la performance, se valió de una diversidad de recursos técnicos (como el video-performance, la intervención espacial, la danza contemporánea, la poesía, la mediática, etc.), para poder desplegarse libremente.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Con la denominada “antropología del cuerpo”; teoría que comenzó con el postmodernismo, a partir de 1970, con investigaciones específicas de Douglas, Blacking, Strathern, Ekman, etc; el campo de las artes se amplió aun mas. Los distintos feminismos, iniciados en la década de los setenta pusieron en la palestra a artistas como la francesa Gina Pane, seguida de la yugoslava Marina Abramovic que en 1975, utilizó un cepillo de metal como fuera un peine, logrando herirse el rostro, luego de una monologa operación, “el arte debe ser bello, la artista debe ser bella”,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la que se sumaron las operaciones quirúrgicas de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Orlan y Cindy Sherman, las obras de Cattherine Opie, Del La Grace Volcano, entre otros, que convirtieron el cuerpo en un campo de pruebas, sólo con el propósito de transgredir las reglas mayoritarias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Sin embargo el culto al cuerpo iniciada en la década de los ochenta, se manifestó mediante un vasto arsenal de imágenes visuales, hábilmente explotada por los mass media y las industrias editoriales. La publicidad ochentera giró alrededor del universo adolescente, tratando temas como la virginidad, la sexualidad, el pro y los contras en la decisión de casarse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">“Surge de este modo la llamada “Generación Salud” representativa de cierta postura, la bandera anti–drogas, énfasis en la lucha contra el tabaquismo y el alcoholismo, la defensa del medio ambiente, el naturalismo y del llamado “sexo seguro”, fenómeno fuertemente relacionado con la aparición del SIDA,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que en algunos casos significa la revalorización de la virginidad femenina, certeza que puede significar un compromiso afectivo y una prolongada relación de pareja. (De Castro, Ana Lucia….). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">En 1987, el colectivo rama de ACT–UP (Coalición del Sida para Desencadenar el Poder), se manifestó denunciando el desinterés del gobierno norteamericano Ronald Reagan, sobre la nueva enfermedad que estaba asolando a la población, sobre todo del sector homosexual. Razón que motivó la reaparición del cuerpo como soporte para demostrar las heridas causadas por el SIDA. El colectivo Gran Fury, puso énfasis en disipar los miedos irracionales sobre el cuerpo débil del hombre enfermo. Artistas como Robert Mapplethorpe, David, el español Pepe Espaliu, Wojnarowicz y Félix Gonzáles Torres, politizaron sus discursos y propuestas plásticas reivindicativas, a favor de la causa, además de reincorporar a toxicómanos, homosexuales, negros, hispanos, considerados personas indeseables frente a la indiferencia del poder y de la sociedad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<strong>EL CARÁCTER DE LA PERFORMANCE: <span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer se manifiesta como un antihéroe, que encarna la contracultura de su tiempo. Son criaturas exiliados de las artes visuales, ya que se encuentran lejos de producir objetos para ser exhibidos, centrándose sólo en el cuerpo. Cuerpo cubierto de implicaciones semióticas, políticas, etnográficas, cartográficas y mitológicas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Los performes son desertores de la ortodoxia artística, pertenecen al territorio de los viajeros solitarios, fascinados por la búsqueda constante. Son entes contestatarios y desviados que gozan de ciertas libertades espaciales. Precisamente por contar con ese espíritu interventor y provocador, fueron catalogados como terroristas culturales.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer tiene una multiplicidad de identidades, a tal punto que puede reinventar su identidad ante los ojos de los demás. Mediante sus acciones pueden invertir las estructuras sociales, étnicas y de género. Asimismo pueden asumir la personalidad de otras culturas (como en el travestismo cultural) y problematizarlas haciéndose pasar por el “otro” e invirtiendo identidades, sociales y personales (antropología inversa).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
No son “artistas públicos”, pero pueden intervenir espacios ignorados y despreciados por la cultura oficial, para desplegar sus intervenciones. Se les consideran activistas, por las estrategias de comunicación y manejo de lenguajes experimentales. Los públicos asisten a sus acciones para ser testigos y concurrir en sus experiencias únicas, más no para aplaudir su virtuosismo. Los performers son sujetos capaces de percibir lo real, de tal modo que utilizan distintas funciones cognitivas, para la elaboración creativa de sus obras de arte.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9sz4pkmYKzlfevFbVaXq-1ka92dhWsxu7OamNM4NZRC-Cg0-mPuRD56SOdMVOaFQPEALs7KxmTavRyLoM76FUSEK1ChxGLH4yupjBYsjvj8RAS2qCSFvGNTN3ZShDiyNfVI_A93HJI9-/s1600/IMG_0162.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF9sz4pkmYKzlfevFbVaXq-1ka92dhWsxu7OamNM4NZRC-Cg0-mPuRD56SOdMVOaFQPEALs7KxmTavRyLoM76FUSEK1ChxGLH4yupjBYsjvj8RAS2qCSFvGNTN3ZShDiyNfVI_A93HJI9-/s400/IMG_0162.JPG" width="300" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LA CONSECUENTE VICTORIA DE LA PERFORMANCE EN EL TERRITORIO PSIQUICO:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance busca la libertad estética, política y sexual de la sociedad, tomando el cuerpo como soporte experimental y necesario. Esta tendencia se ha centrado en la lucha de temas sociales y directrices culturales del momento. Por ser un género hibrido y dinámico se encuentra en una constante reinvención, razón por la cual, se ha mantenido vivo hasta la actualidad, lidiando con la competencia salvaje de otras tendencias contemporáneas, es por esa razón, que no se le ha podido sustituir con el video, las nuevas tecnologías o la robótica.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
“…es imposible “sustituir” la magia inefable de un cuerpo pulsante, sudoroso, inmerso en un ritual vivo frente a nuestros ojos. Es una cuestión chamánica”. Ningún actor, robot o encarnación virtual, es capaz de sustituir el singular espectáculo del cuerpo-en-acción del performer”. (Cf. Guillermo Gómez Peña, 2005).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance, se manifiesta como una práctica expresiva comprometida con el “Yo” del artista. Lejos de posibles recursos externos, el protagonista básico es el propio creador, que se manifiesta mediante acciones breves, deliberadas en ritmos heterogéneos y simples, que no requieren ser ensayadas. Su práctica es notablemente inductiva.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer asimismo se define en contra del pasado inmediato y siempre se encuentra en dialogo con el futuro inminente y especulativo. La acción de la performance se revela básicamente lúdica, su ejercicio carece de ilusionismos y pretensiones egocéntricas, sin embargo la acción ritual, casi siempre, persiguió la consecución de juicios entre los asistentes, exaltando sus estados anímicos y jugando con sus percepciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El cuerpo del artista se presenta como un “territorio” experimental y conceptual, de fronteras escabrosas y cambiantes, donde la contradicción, la ambigüedad y la paradoja, no son sólo toleradas, sino estimuladas. Se trata de un territorio intermedio que garantiza las libertades psíquicas de los artistas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
En ese territorio (cuerpo), no se admiten gobiernos ni autoridades visibles, allí sólo prima la voluntad de los creadores que desafían los dogmas y los modelos autoritarios, buscando hallar los límites de la cultura y de la identidad.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
“Somos criaturas intersticiales y ciudadanos fronterizos, miembros e intrusos al mismo tiempo. Justo en el acto de cruzar una frontera encontramos nuestra emancipación temporal. Es la frontera de nómadas, emigrante, híbridos y desterrados”. (Cf. Guillermo Gómez Peña, 2005).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El cuerpo de la performance revela también el lugar interno, inventado de acuerdo a las aspiraciones políticas y necesidades espirituales más profundas, donde el deseo y la obsesión del artista se muestran irrenunciables en la búsqueda de la libertad.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El cuerpo como escenario de las identidades en perpetua transformación, se muestra como la matriz de la pieza de arte, centro absoluto del universo simbólico, al mismo tiempo, una metáfora del cuerpo socio-político más amplio, que sumado de la identidad mítica del artista, permanece como paradigma, donde se intersectan lo personal y lo social.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer crea una obra desde su identidad personal, formando un relato en un espacio determinado. A través de su cuerpo va encontrando un sentido de sí, lo protagoniza y lo constituye, como un autorreferente para darle sentido a su entorno. El cuerpo como instrumento representacional de una subjetividad integrada en el tiempo, resulta ser un lenguaje donde se hacen tangibles las ideas y los procesos espirituales. El despliegue interactivo, genera un espacio relacional donde coexisten esas subjetividades.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer actúa desde “sí mismo” el despliegue relativo de la identidad le da mayor soltura y confianza<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>para controlar su “Yo”, que también dependerá del nivel de abstracción de su obra. (Cf. Leonardo Gonzales, 2007). </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Desde afuera el público, acepta las ideaciones conceptuales del artista como legítima, durante el proceso y espacio relacional. La acción y los elementos utilizados son percibidos como “descontextualizados”, producto de la “re-significación” que hace el artista, con el propósito de comunicar mas allá de la comprensión racional.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Existe una suerte de coordinación simbólica entre el artista y el público que se manifiesta en una red de significados. En este mecanismo interactivo y dialogante, el espectador se convierte en un elemento más de la obra, a su vez es quien potencia al artista a comunicar simbólicamente aspectos de su identidad. Es en esta “acción” comunicacional con el “otro”, que se genera la sensación de coordinación y coherencia psíquica.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL791TwMH3JQGZUP6mp2t0JJ4Pz2wXkF9LzU6CHcp7UJ9yRZw8Us_vpUYZlFu5nYC1lw9fNVhfpV2dBZ2fbLfp871yGJrPza3OV9Ub4ADCG0BENj4oU8TDVHJCHA_mwa4YbjqnNy8a25jH/s1600/IMG_0169.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL791TwMH3JQGZUP6mp2t0JJ4Pz2wXkF9LzU6CHcp7UJ9yRZw8Us_vpUYZlFu5nYC1lw9fNVhfpV2dBZ2fbLfp871yGJrPza3OV9Ub4ADCG0BENj4oU8TDVHJCHA_mwa4YbjqnNy8a25jH/s400/IMG_0169.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LA ACCION RITUAL Y CATARTICA DE LA PERFORMANCE:</b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La práctica de la performance se puede efectuar en cualquier contexto (privado-público o cerrado-abierto). Durante esta acción ritual tanto el espacio como el tiempo intervenido, terminaran siendo neutralizados. El ejercicio performático por lo general tiene una duración de quince a veinte minutos, aunque se puede prolongar por más tiempo, siempre en cuando la estructura de la propuesta contenga intervalos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Si bien la acción de la performance, conserva como material u objeto primordial la vida, esta se caracteriza por poseer componentes rituales. No obstante, a diferencia del rito mágico-religioso, este, sólo busca efectos reflexivos en el público.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance se catapulta como un elemento dispositivo predominantemente memorístico. La acción obliga al espectador a su consumo, el ejercicio se sumerge en la visibilidad para luego desaparecer en la memoria y el inconsciente del asistente.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance juega con la ausencia objetual, asimismo puede valerse de recuerdos y discursos simbólicos ignorados, con el propósito de desafiar la recordación, retrotrayendo imágenes clausuradas, a través de la presencia de los cuerpos vivientes.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Asimismo este género artístico, está en la capacidad de satisfacer necesidades afectivas y psíquicas e inclusive provocar la tensión entre los asistentes. Esta tendencia es capaz de cumplir una función terapéutica para quienes toman parte de él. Existen trabajos donde la presencia del dolor físico se convierte en un elemento de resignación emotiva, poniendo el cuerpo a prueba del peligro (masoquismo), hasta alcanzar la coherencia psíquica con el espectador.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Si en las culturas indígenas americanas por ejemplo, era el chamán, el coyote, el namabush quienes tienen permiso para cruzar, las peligrosas fronteras de los sueños, del género, la locura y la brujería. En la cultura occidental, este espacio liminal está ocupado por el performer, el antihéroe y provocador contemporáneo por excelencia. (Cf. Guillermo Gómez Peña, 2005).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Durante la acción ritual el performer, ayuda a los otros a reconectarse con las zonas prohibidas de su psique y de sus cuerpos, provocando la ambivalencia emocional en ellos, crea objetos para ser manipulados y utilizados sin remordimiento. El objetivo no es “gustar que”, ni siquiera “comprender que”, sino crear un sedimento en la psique del público.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Mediante la acción, el performer, deja que sus demonios dancen, el sólo busca la efectividad reflexiva, sin importar cuánto dure este en la memoria del receptor. El performer está siempre cuestionando a la autoridad sea esta política, religiosa, sexual o estética, y a las estructuras impuestas y los comportamientos dogmaticos de la sociedad, donde quiera que se encuentren. La idea es desmantelar a la autoridad abusiva. Con frecuencia estos rasgos de personalidad, lo figura, como un anti-social o<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dramático, ante los ojos de los demás.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer, lucha por descolonizar el cuerpo social a través de su cuerpo objetual. Diversas subculturas periféricas o sujetos sociales adscritos a identidades subalternas (gays, sociedades latinas, gente de color, etc.), tomaron la performance, como recurso indispensable y vehículo de resistencia frente al sistema opresor.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Asimismo con la performance, se pone a descubierto las estrategias coercitivas de la sociedad, para obligar a las personas a actuar según normas arbitrarias de conducta. La identidad entonces no es una categoría abstracta, sino un performance regulado por instituciones sociales. ¿Hay rutas de salida a este teatro del poder? Butler, sugiere que la reiteración cuasi-ritual de códigos sociales, es semejante a una serie de actos de citación, mismos que nunca reproducen fielmente al “texto original”. Es en este desface -entre el código de conducta y su ejecución mediante el performance-, donde se produce una alteración que posibilita una ruptura con la norma. (Bodies: 122, Judith Butler, Antonio Prieto Stambaugh, 2007). 2007).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Para Butler, la performance, se instala como una forma dominante y punitiva de poder, aunque su análisis traza rutas para una desconstrucción y, por lo tanto, subversivo de los actos performativos. La percepción orgánica del performer, pasa a ser un elemento que facilita la construcción interna de los asistentes, que se desarrolla a partir de la interacción de los cuerpos, generando así una introyección y representación conceptual.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Hay seguramente buenos motivos para considerar al arte de la performance, como un sustituto de la religión de la sociedad laica. Freud había previsto, que el arte actual, asumiría tal función, al exponer sus consideraciones sobre la cuestión, en el Malestar de la Cultura. (Cf. Edwar Lucie Smith, 1981: p. 414).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NOI4kSMi_79IdjiT852thuwDcaGQ1BPDpaP5a-HtLN4VDzfCRJiX58aDHo2H9O-RaLRERx57fNpcj0JLbUBxIpbMlUE2sWD2jd2TwTPfmR3TD4fVS30w91-FKNLmWGQeoJf2v6pSm24u/s1600/IMG_0183.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7NOI4kSMi_79IdjiT852thuwDcaGQ1BPDpaP5a-HtLN4VDzfCRJiX58aDHo2H9O-RaLRERx57fNpcj0JLbUBxIpbMlUE2sWD2jd2TwTPfmR3TD4fVS30w91-FKNLmWGQeoJf2v6pSm24u/s400/IMG_0183.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LA PERFORMANCE FRENTE AL TEATRO:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance busca la originalidad de los asuntos de interés local. A diferencia del teatro, su ejecución es más horizontal, descentralizada y cambiante. La performance, no tiene principio ni fin; es sólo el segmento de un proceso. Carece de guión, sólo se vale de un texto o hipertexto, que contempla múltiples contingencias y opciones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
En la performance no existen ensayos, sólo se investigan el sitio a intervenir, el tema del proyecto y al público que la transita; sea debatiendo con los colaboradores, reuniendo utilerías y objetos para su uso, etc. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El performer no “representa” nada, más bien se desdobla en múltiples “Yos”. El accionista de la Performance “ejecuta” y “expresa” múltiples personajes. Se morfea dentro y fuera de ellos, sin desaparecer completamente como “ellos mismos”.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
“En la performance las nociones del tiempo y espacio son complicadas. Lidiamos con un “ahora” y un “aquí” híper-intensificados; deambulamos en el espacio ambiguo entre el “tiempo real” y el “tiempo ritual”, en oposición al tiempo teatral o ficticio”. (Cf. Guillermo Gómez Peña, 2005).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
En el arte de la performance, la “distancia” entre lo real-verdadero (social y personal) y lo simbólico, es mucho menor que en el teatro del drama, donde casi todo es fingir. El espacio es también “real”, una forma de ser y estar en el espacio frente al publico también, es una mirada intensificada, un sentido único en el manejo de objetos, compromisos y palabras; al mismo tiempo una “actitud” ontológica hacia todo el universo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(Cf. Richard Schechner, Guillermo Gómez Peña, 2005).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Los artistas son sujetos capaces de percibir lo real, de tal modo que utilizan distintas funciones cognitivas, para la elaboración creativa de una obra de arte, sin lugar a dudas su principal función es su propio emocionar. Al utilizar los recursos del lenguaje, se llega a la formación de los significados<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>que sostiene su experiencia del sentir, para un manejo comprensivo de su subjetividad y mismisidad. El performer debe de tener la capacidad de comunicar esta emocionalidad de forma coherente y real.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYxJhgBEU99robltKD70tzSMplt1O9Ka5RFq7o3CulN82PdbWllZVefz6JzcOLfptBxtN8nVvlHpoeeoeMasgg4XWF10O4Z4ai2Nd-E7YgfnnDFSGBMMT_YqGDn0BB9vQFt8yQflC8UHl/s1600/IMG_0187.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYxJhgBEU99robltKD70tzSMplt1O9Ka5RFq7o3CulN82PdbWllZVefz6JzcOLfptBxtN8nVvlHpoeeoeMasgg4XWF10O4Z4ai2Nd-E7YgfnnDFSGBMMT_YqGDn0BB9vQFt8yQflC8UHl/s400/IMG_0187.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">LA PERFORMANCE FRENTE A LA DANZA:</b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La Danza fue la primera manifestación sagrada del hombre a través del cuerpo y tiene su origen en la época Neolítica, desde entonces fue desarrollada en todos los contextos y por todas las civilizaciones tradicionales sin excepción. A lo largo de los tiempos la danza pasó, por procesos de inserción, sincretismo, desacralización, degeneración, innovación, aculturación, hibridación, etc., sustentando de este modo, la razón identidaria del hombre frente al cosmos. Por su parte la performance, es una tendencia artística contemporánea, propia de un desacralizado contexto (civilización), que también tomó al cuerpo como soporte principal, para sus revelaciones y denuncias plásticas.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Pese a su carácter desacralizado la performance, está más cerca de la acción ritual propiamente dicha, inclusive cerca al territorio de la danza contemporánea, pero lejos de los bailes.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
A diferencia de la danza o el baile, la performance, continuamente tuvo un propósito discursivo concreto e irrepetible. Por ser un género de acción procesual, reservó su enfoque de lucha social, política, cultural, religioso y estético a espacios<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>comunes e inadvertidos, como lo hizo en alguna ocasión la danza contemporánea.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Si la danza y el baile móvil, casi siempre se mostraron como expresiones masivas (a excepción de la Danza Intima o la<span style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> <span lang="ES-PE">Landscapes Dance.</span></span>), la performance se limitó siempre a circuitos pequeños (salvo las manifestaciones masivas iniciados en La Sorbona en Paris de 1968).</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Por otro lado la danza tiene un proceso parabólico (principio y final), la performance por el contrario, opta por una linealidad indeterminada y/o abstracta. Precisamente por ser interventor, motivador y transgresor, el accionista de la performance, puede incluso hasta burlarse del público sin que este logre sospecharlo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Las acciones lúdicas de la performance por lo general, se deben al continuo desenlace (creativo) ritual del artista, efectuados en cortísimos tiempos y separados por intervalos, en cambio el ejecutante de la danza, pueda que se vea impedido de toda revelación espontánea, debido a la prediseñada estructura de su expresión coreográfica.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Por muy independiente e individual que parezca la danza, estará supeditada a algún suceso externo, que el público podrá entender o intuir rápidamente, de otro lado en la acción performática, el asistente jamás sospechara que será intervenido emocional y físicamente, y corre la probabilidad de que tampoco entienda la finalidad del proyecto.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Si bien en su realización la danza, se vale de una diversidad de recursos estéticos como el ritmo, el desplazamiento, el orden, el tiempo, el espacio, etc. el accionista de la performance por su parte, rompe con todas ellas, cualifica dichos recursos, en la medida que se encuentren bajo sus propósitos liminales.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El ejercicio dancístico por lo general, se encuentra asociado a situaciones míticas (históricas), necesidades mágico-religiosas, razones puramente estéticas, de libertad corporal y espiritual. En la estructura intrínseca de la danza tradicional, se hallan afirmados, elementos condicionados por un orden o costumbre idiosincrásicos, hecho que por supuesto no se repite en la danza contemporánea, debido a su desacralizada esencia. Sin embargo ambas se valen de elementos adicionales como la música, la indumentaria, la coreografía, los recursos mediáticos, etc., en cambio la performance, por ser una acción independiente y contracultural, ostentó siempre por ser libre y espontánea. Los artistas de esta tendencia, luchan por apartarse de cualquier designio alegórico e ilusionismos visuales.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
No obstante ha habido expresiones dancísticas extra-escénicos como; la<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span></b><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Danza de Especificidad Espacial, la Danza Coreo-cartográfica,</span><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;"> de Participación y de </span>Comunidades, que tuvieron un acercamiento a la performance, por ser espontáneas, catárticas y dialogantes. Fue en la década de los sesenta cuando las artísticas, rompen con las fronteras disciplinarias del arte, a raíz de una serie de experimentos y una progresiva transformación, tanto en lo estético como en lo conceptual.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
De este modo las danzas experimentales, se sumaron a la diversidad de tendencias contemporáneas, que se propusieron a escudriñar y representar los ideales políticos y el manejo de nuevos conceptos de libertad creativas, contrastando con los compromisos ideológicos de la élite y la burguesía dominantes.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Los artistas utilizaron una multiplicidad de vías (como lo grotesco y lo absurdo), para quebrar los desgastados conceptos tradicionales, que aun intentaban sobreponerse en la coyuntura. Propuestas performáticas, como la Danza-Teatro, promovida por la artista alemana Pina Bausch, se colocaron en el escenario social. El Psicodrama Analítico, planteada por Bausch, fue una metodología adecuada de sublimación, donde los artistas se centraron por revelar conflictos humanos, a base de movimientos, gestualizaciones y colapsos dramáticos, eminentemente terapéuticos. De este modo los protagonistas de la Danza-Teatro, intentaron frenar la violencia social, en una sociedad, que aun no había superado los conflictos post-bélicos. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Los artistas tomaron al cuerpo del hombre como el puntal, para manifestarse públicamente, creando una diversidad de lenguajes coreográficos, basados en lo presente y la vida cotidianos. Rechazaron los conceptos habituales del tiempo y espacio y en sustituto, optaron por contraponerse, mediante una heterogeneidad de expresiones, objetando las estructuras narrativas, priorizando los movimientos espontáneos, asimismo negaron el escenario convencional y trasladaron sus actuaciones a los espacios abiertos. Al igual que en la performance, los artistas de la Danza-Teatro, incorporaron al público como parte de sus actuaciones, algunos artífices dejaron que las obras se manifestaran libremente, para destacar la interacción con el público.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">La novedad que ofrece la danza, frente a las tendencias históricas del happening y de la performance radica en el interés cinético que despliegan, en el acento que colocan sobre el propio movimiento. Danza contemporánea y la performance coinciden en la voluntad de implicar al público a la irritabilidad y la provocación. La diferencia radicaría más bien en el peso que el cuerpo asume en la danza, no tanto como depósito de una identidad cultural o social, sino en función de sus capacidades cinéticas. El cuerpo y el movimiento son para la coreografía y la danza, no sólo recursos indisociables en la exploración del espacio, sino también sus medios artísticos para medir, cruzar o inaugurar un nuevo lugar, que se manifiestan distintos al método aplicado por la performance. (Cf. Gabriele Klein, 2005, Victoria Pérez Royo, p. 37: 2008).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CONCLUSIONES:</b><span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE;">La </span>performance se presenta como una tendencia plástica notablemente polivalente, puesto que mediante su ejecución el triunfo de la ironía, estará siempre condicionado a la actitud narcisista del artista. De este dependerá la integración de los procesos expectativos, la depreciación o alteración del espacio y el sentido simbólico de los objetos.<span style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span>No obstante el cuerpo del mismo, será siempre el soporte principal para el ejercicio de la acción. Lo que significa que los recursos técnicos y tecnológicos disponibles, jamás le quitaran valor al cuerpo (performance) del autor.<span lang="ES-PE" style="mso-ansi-language: ES-PE; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Por otro lado pese a la indispensable presencia del público, los accionistas de la performance, no pretenden hallar respuestas de congratulación por parte de ellos, sin embargo, insospechadamente, los asistentes se convierte en parte de la obra, al participar en la reinvención de las acciones. Los asistentes inconscientemente, se sienten obligados a exaltar la propuesta plástica, lo que significa que el performer adquiere la voluntad de un chamán, al momento de irrumpir en el escenario y tomar el control psíquico de la obra. </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
El accionista como transgresor psíquico-cultural, se figura como un ente subversivo que no tolera límites de carácter espacial, ideológica, política, ni mucho menos moral. La acción del performer es constante e indetenible, su perseverancia se muestra como una victoria consecuente sobre las emociones del público. En ese sentido el proyecto plástico, adquiere valor artístico, en la medida que dicha acción logre transmitir un concepto o alcance cambiar la actitud del espectador.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Al usar su cuerpo el artista, define su estilo personal que se antepone al concepto o propósito del proyecto en sí. No obstante pese a que ese recurso se muestra “inagotable”, puede que este se valga de otras tácticas tecnológicas, que escapan a su propio físico, para obtener de este modo el valor estético en beneficio de la propuesta. El performer, puede lograr el reconocimiento del sentido estético de la propuesta, mediante una continua manipulación de recursos externos, hasta alterar el estado anímico de los asistentes. Lo que queremos decir, es que los valores estéticos pueden transmitirse incluso mediante forzadas asimilaciones simbólicas. Sobre ellas pueden ir plegadas los conceptos y propósitos del artista, que son la que finalmente le darán valor a la obra.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance tendrá valor cultural una vez asimilado y esta se manifieste o cambie el curso perceptivo de los asistentes. Las acciones pueden terminar fraternizando o acentuando los prejuicios de la sociedad. No obstante, en cuanto la performance cumpla su labor terapéutica, esta estará desempeñando una labor cultural, de allí su connotada cualificación Arte-Vida. En caso no genere afectación alguna, puede llegar a ser reducida como un hecho absurdo, por más que esta contenga excelentes propiedades visuales.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Si bien a la fecha la performance ha evolucionado demasiado, su sentenciada posición política y contracultural originaria, aun no ha cambiado. No puede llegar a ser tan seria como la danza, ni tan falsa como el teatro tradicional. No obstante, por ser lúdica, puede tomar como recursos a ambas expresiones.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Desgraciadamente a la performance no le bastan los recursos estéticos propiamente dichas. Si el proyecto no cuenta con un discurso o concepto reflexivo, la propuesta pasará como una cosa tonta y ridícula. Lo que significa que su ejercicio sólo puede ser desarrollado por espíritus atrevidos y artistas resueltos, que buscan llevar el arte inclusive hasta la extremidad de su razón de ser.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
No hay olvidar que una de las características del arte del siglo XX, ha sido poner en evidencia, la colonización del pensamiento racional y su tiranía. La mayoría de las producciones “artísticas” de la centuria pasada, han sido consideradas una tomadura de pelo. Puesto que alrededor de las colecciones, se han creado absurdos y risibles mitos, refugiados en intrincados e incomprensibles discursos críticos. Mientras casi inevitablemente, hay un mecanismo de elaboración y digestión que pasa a absorberlas y colocarlas en el museo y la historia, como fueran patrimonios, obviando el intrínseco valor de las verdaderas producciones creativas, que casi siempre, se mantuvieron en la “periferia” de la llamada “Cultura Oficial”. (Cf. Miguel A. Peidro, 2007). Sin embargo la performance se mantuvo ajena a ese absurdo.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Es también oportuno señalar, que de los años sesenta a la fecha, el arte ha venido transitando por escabrosos senderos, rompiendo brechas, fronteras culturales, geopolíticas y virtuales, infringiendo los sueños patrioteros que se inventaron a lo largo de la llamada primera Modernidad. En ese tránsito las distintas tendencias artísticas (contra oficiales), fueron irrumpidas por la tecnología. De este modo, la multimedia fue admitida para luego convertirse, junto al artista, en el recurso inevitable en los procesos de creación y promoción plástica de forma inevitable.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Con la incursión de la tecnología las artes plásticas, se han enriquecido de forma sorprendente, al integrar el video, la música de vanguardia, la gestualidad verbal, la moda, la iluminación, en favor de los espacios y escenarios públicos. Si bien nos ha correspondido vivir una época de tensión dramática, donde el acento y la comunicación, se han centrado en lo visual, lo puramente cinético y efímero. Con el rompimiento de las fronteras artísticas, también se ha tomado al cuerpo del hombre, como campo de ensayos experimentales y como el único recurso capaz de activar la sensibilidad en los otros.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
La performance ha sabido sincretizarse a otras propensiones simultáneas, asimismo ha tomado las teorías de coyuntura, como inevitables recursos con el sano propósito de mantenerse, en pie frente a otras directrices de avanzada. <span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Podemos concluir afirmando que el cuerpo de la performance se pronuncia a gritos, admitiendo que no le pertenece a ningún Estado o religión y que la entrada del arte al siglo XXI no esta ajena a esa realidad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">BIBLIOGRAFIA & WEBBLIOGRAFIA:</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
ARTE TOTAL, Selección de Textos e Imágenes de la Revista Pus Internacional, Jean-Clarence Lambert, Ediciones Era S. A. México, 1974.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
HAPPENING Y ARTE AMBIENTAL, Renato Poglioli, 1981.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
CONCEPTOS DEL ARTE MODERNO, Nikos Stangos, Ediciones Destino Thames and Hudson, Barcelona-España, 2000.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
David G. Torres, LA VIGENCIA OCULTA DEL PERFORMANCE; Revista Lápiz, pp. 14-23, numero 132, España.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Guillermo Gómez Peña, (2005), En Defensa del Arte del Performance, Revista; Horizontes Antropológicos, Vol. 11, Numero 24, Porto Alegre, julio/diciembre, 2005.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
http://dx.doi.org/10.1590/S0104-71832005000200010</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Leonardo Gonzales, (2007), Las Implicancias de la Psicología en el Arte de Performance.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://performancelogia.blogspot.com/"><span style="color: windowtext;">http://performancelogia.blogspot.com</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Miguel Ángel Peidro, (2007), El Arte de Acción.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://performancelogia.blogspot.com/"><span style="color: windowtext;">http://performancelogia.blogspot.com</span></a> & http://www.geif.org/actionart01/grupos/03-adla/index.htm</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Peggy Phelan, (2007), La ontología del Performance.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://performancelogia.blogspot.com/"><span style="color: windowtext;">http://performancelogia.blogspot.com</span></a>/2007/05/la-ontologa-de-performance.htlm</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
Antonio Prieto Stambaugh, (2007), Los Estudios del Performance: Una propuesta de Simulacro Critico.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://performancelogia.blogspot.com/2007/07/los-estudios-del-performance-una.html"><span style="color: windowtext;">http://performancelogia.blogspot.com/2007/07/los-estudios-del-performance-una.html</span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 35.45pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Biografía de NAM JUNE PAIK, Maximiliano von Thüngen</span>, 2003.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 21.2pt 0pt 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://html.rincondelvago.com/nam-june-paik.html"><span style="color: windowtext;">http://html.rincondelvago.com/nam-june-paik.html</span></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<h1 style="margin: 12pt 0cm 3pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Biografía de JOSEPH BEUYS, Vida y Obra.</span></h1>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListBullet" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-add-space: auto; mso-list: none; tab-stops: 35.4pt; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
DANZA EN CONTEXTO,<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Victoria Pérez Royo, 2008, Ediciones Universidad de Salamanca,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pp. 13-65. </div>
<div class="MsoBodyText" style="margin: 0cm 0cm 6pt; text-align: justify;">
<a href="http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false"><span style="color: windowtext;">http://books.google.com.pe/books?id=y9_V7ugh9LgC&pg=PA13&lpg=PA13&dq=DANZA+EN+CONTEXTO,+Victoria+P%C3%A9rez+Royo&source=bl&ots=L5pdCPMhFh&sig=qDxViuUgs1Kp5U5zS4bF2Bl5bEA&hl=es&sa=X&ei=WJBHT_TZKoT0ggfEguSFDg&ved=0CDsQ6AEwAw#v=onepage&q=DANZA%20EN%20CONTEXTO%2C%20Victoria%20P%C3%A9rez%20Royo&f=false</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Adolfo Vásquez Rocca, Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama, Revista Heterogénesis, numero 50-51 (Suiza-España), Revista de Arte Contemporáneo. PUCV- Universidad Andrés<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Bello, <a href="http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf"><span style="color: windowtext;">http://www.modalogia.it/Pinabausch.pdf</span></a></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-48150224385992911362011-10-20T09:17:00.000-07:002013-06-17T18:10:21.972-07:00Kenny Villar Azurin - Pinturas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxzBXLUkHX-t_2q2mVyt7rTELzCMvoY8uC5hczPepPzlSM0D8sbd16EUt794szneJffcE3htBSuBatKtL53fiHvF5g4xVFaDXuG49v9hkAvYl7S7hMUA7ql9Jjh06D0Rkj4CBwc9o2LId2/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxzBXLUkHX-t_2q2mVyt7rTELzCMvoY8uC5hczPepPzlSM0D8sbd16EUt794szneJffcE3htBSuBatKtL53fiHvF5g4xVFaDXuG49v9hkAvYl7S7hMUA7ql9Jjh06D0Rkj4CBwc9o2LId2/s400/16.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBlAa-6ciW7weHGdCDzeR9l3pBwrUUt7o4ngy_hgH7X9vsm898IeUoMoAJ-UYlrS1C6nMDuh98SehqZfakLeblUdblijGi5x3wIwiLcR1gDaa5jpaVorWGew7JcysyDxoCpBW4LOV5HLr/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" rda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBlAa-6ciW7weHGdCDzeR9l3pBwrUUt7o4ngy_hgH7X9vsm898IeUoMoAJ-UYlrS1C6nMDuh98SehqZfakLeblUdblijGi5x3wIwiLcR1gDaa5jpaVorWGew7JcysyDxoCpBW4LOV5HLr/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-73290880570407354982011-09-23T08:46:00.000-07:002011-09-23T08:54:31.593-07:00EL DESBORDE DE LA IMAGINACION PLASTICA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqTJfPe5WvQG5RoPu0ZfaI48kAfKUg68DtyoY7vYY07h7qPPUQ7QJOD1ugxUJ-j2Yr4sPNZr3USk-d1vQNymgL62XLvCkTgpojxRdSdMPS8EP5w-Zv_74jNxDT424yqDHU7OypUF9XwQA/s1600/0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPqTJfPe5WvQG5RoPu0ZfaI48kAfKUg68DtyoY7vYY07h7qPPUQ7QJOD1ugxUJ-j2Yr4sPNZr3USk-d1vQNymgL62XLvCkTgpojxRdSdMPS8EP5w-Zv_74jNxDT424yqDHU7OypUF9XwQA/s400/0.JPG" width="288" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-58291008810220803782011-09-23T08:17:00.000-07:002011-09-23T08:53:57.051-07:00Pinturas Graficas - Kenny V. Azurin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-80248336218137415572011-09-23T07:58:00.000-07:002011-09-23T08:53:25.275-07:00KENNY VILLAR AZURIN - Ejercicio Estetico<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5oB70H8nGbhr3WxhqPKHP9QZuVxW9GfrlTbOVuwnDz0BK1dq5Tyzp_WpeP3jNeaqZP_LopG2uZz3Ihw99rIfV55z_y-bu-pfl6IGmQi4SqcMbDgtDaYd4NBNBoSs5VPVl6RbYQuDUoyh/s1600/P8110086.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ5oB70H8nGbhr3WxhqPKHP9QZuVxW9GfrlTbOVuwnDz0BK1dq5Tyzp_WpeP3jNeaqZP_LopG2uZz3Ihw99rIfV55z_y-bu-pfl6IGmQi4SqcMbDgtDaYd4NBNBoSs5VPVl6RbYQuDUoyh/s400/P8110086.JPG" width="400" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2UaiCw2ACYMc98blRXKwd4RtZKQQQ2zKRbjWWkMpTmpYFU6JYILxFwHg25cKT6lzwpjBumriNXKpDk-gzzr7Yz1fTZO3fdf93SimgffsLXdkVlRXyzWpVAOU2GntTdN4FLZv3pZHkr5p/s1600/P8110084.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP2UaiCw2ACYMc98blRXKwd4RtZKQQQ2zKRbjWWkMpTmpYFU6JYILxFwHg25cKT6lzwpjBumriNXKpDk-gzzr7Yz1fTZO3fdf93SimgffsLXdkVlRXyzWpVAOU2GntTdN4FLZv3pZHkr5p/s400/P8110084.JPG" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0GkSJ9016zttDyoIJs4lnxYehlFvx_qcfTxQEespD5_qc91N8npyNxn8jXkaJjk525Afwxc4Sc_ppeutKMx9uN-5SbNmcDdlj-Ofx71dhLuFaxnyfSBxB7xpcD6HVfcypn_AcDrOvke5H/s1600/P8110053.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0GkSJ9016zttDyoIJs4lnxYehlFvx_qcfTxQEespD5_qc91N8npyNxn8jXkaJjk525Afwxc4Sc_ppeutKMx9uN-5SbNmcDdlj-Ofx71dhLuFaxnyfSBxB7xpcD6HVfcypn_AcDrOvke5H/s400/P8110053.JPG" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf8AlnWfjSYb-888pM-Moaw1IR0aWV4lRFQVyu7AV67grO2GIuC9-zfiCQOm-4ZyWCTDdCNnki2C_4ae49zX0bni85IXQxLKsp5mzrRTSFHi_6wg-XN7akxp3C6Qy3XH3vKw9dTuJSYoTz/s1600/P8110065.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf8AlnWfjSYb-888pM-Moaw1IR0aWV4lRFQVyu7AV67grO2GIuC9-zfiCQOm-4ZyWCTDdCNnki2C_4ae49zX0bni85IXQxLKsp5mzrRTSFHi_6wg-XN7akxp3C6Qy3XH3vKw9dTuJSYoTz/s400/P8110065.JPG" width="400" /></a></div>
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<br />calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-60129590115557412222011-09-23T07:36:00.000-07:002011-09-23T08:52:47.840-07:00KENNY VILLAR AZURIN - Propuesta Estetica<br />
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<br />
<span style="color: #cccccc;"> Proyecto de Arte: Repotenciacion del Caracter Chanca - (Analisis Estetico - I)</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcI4qBfJEP9NwP33u_iJYjWeMJaTX29_KUAoGFgdif6A3GlyX1uCseWfLZsisABg6offqLgK0yxVXbDLY8_lLwRGyJiRoSAtbCU95vMNTd8LTQbBcJCIlPGZP3Yg8rVJNuOvkHfEH0VAn/s1600/2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFcI4qBfJEP9NwP33u_iJYjWeMJaTX29_KUAoGFgdif6A3GlyX1uCseWfLZsisABg6offqLgK0yxVXbDLY8_lLwRGyJiRoSAtbCU95vMNTd8LTQbBcJCIlPGZP3Yg8rVJNuOvkHfEH0VAn/s400/2.JPG" width="307" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_DBM1NDrYEL5tKHd2AqfUyP5sTp3-Dyvgbbn6ByUA4gUpyE-B3ZF59V_x6YoAstZ7JEPYkc9JfQO2GjRVp4HqoQZhLcBKhKgRuX-nlXSEAasBVhcU5ElXeLfIWcm0NMf1anwxOsy0X_PD/s1600/1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_DBM1NDrYEL5tKHd2AqfUyP5sTp3-Dyvgbbn6ByUA4gUpyE-B3ZF59V_x6YoAstZ7JEPYkc9JfQO2GjRVp4HqoQZhLcBKhKgRuX-nlXSEAasBVhcU5ElXeLfIWcm0NMf1anwxOsy0X_PD/s400/1.JPG" width="235" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUxWCPZFexs2qw6MjxLG9oXOF68nw_FL5wJpt_11j3A9LhIcH-KagKLkFaG1513X4fERdbhpzJVQLcQpBdv1oxr2zEG51izAXPU_VXhoYRmgtEYw16o6hR_DFh3wX906Ex_A2KvJVyXkU-/s1600/10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUxWCPZFexs2qw6MjxLG9oXOF68nw_FL5wJpt_11j3A9LhIcH-KagKLkFaG1513X4fERdbhpzJVQLcQpBdv1oxr2zEG51izAXPU_VXhoYRmgtEYw16o6hR_DFh3wX906Ex_A2KvJVyXkU-/s400/10.JPG" width="400" /></a></div>
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diversidad de factores que caracterizan su relevante presencia en el campo de la actividad cultural, presentes en diferentes circuitos públicos de nuestro país. Artistas cuyos proyectos muchas veces persiguen una utopía, relativas a denuncias políticas, la conservación de la ecología, la crisis socio cultural, apetencias subjetivas, la proposición de nuevos canales estéticos, etc. Proyectos reflexivos que se ajustan a la necesidad creativa y de coyuntura.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">Artistas –activistas- que por lo general temen ser absorbidos por el mercado del arte y que han preferido el campo de la “informalidad” para efectuar sus propuestas estéticas; así se mantienen distantes frente al escenario y las políticas comerciales de las galerías de arte, las exigencias de un marchand, las condiciones de la crítica, y toda esa parafernalia mediática que gira en torno a la mitificación del llamado “artista contemporáneo”.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">El rechazo hacia las recetas culturales convencionales y el reducido circuito cultural del medio es determinante para el artista independiente, allí donde el arte se encuentra orientado<span style="mso-spacerun:yes"> </span>solo al beneficio de un pequeño sector social, que ha tomado la plástica como un símbolo determinante y preferencial en la afirmación de una posición y estatus social regulada por el mercado del arte. Pese a <span style="mso-spacerun:yes"> </span>que esta conducta es bastante vieja, de ver <span style="mso-spacerun:yes"> </span>el arte disminuida a la categoría de fetiche, acompañada de la irrazonable mitificación hacia el “artista”; los actores independientes<span style="mso-spacerun:yes"> </span>han mantenido su percepción crítica.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">Otro de los factores<span style="mso-spacerun:yes"> </span>que demarca la posición del artista independiente, es la desarticulación que asume frente a la institucionalidad enfocada en la difusión y promoción del arte que regula la transitoriedad cultural de la sociedad. </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">La desconfianza del artista independiente hacia las instituciones culturales, se debe no solo debido a la inmadurez existente, sino al desarrollo de programas sometidos a acciones recreativas de carácter solidarias, por demás ingenuas. <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Proyectos insustanciales aplicados hasta la saciedad y sin el menor signo cualitativo que contribuya a los cambios perceptivos y procesos aprehensivos del público, la cual <span style="mso-spacerun:yes"> </span>es finalmente la esencia del arte y el compromiso de todos los sectores comprometidos con la cultura.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">La inconsistencia de las políticas culturales y el quiebre de valores en las instituciones encargadas de la promoción y difusión del arte y la cultura en el país, permitió a los artistas independientes, valerse de medios alternativos –informales, transgresores, intervenciones, etc.- para mostrar públicamente como ellos conciben el arte. La posición independiente encuentra su antítesis <span style="mso-spacerun:yes"> </span>discursiva, justamente al oponerse a esa forma equivoca de promocionar la cultura en nuestro medio, que no solamente merece su renuncia, sino, que los obliga <span style="mso-spacerun:yes"> </span>a exhibirse como actores y/o accionistas competitivos, con el propósito de cualificar, la esencia creativa de sus propuestas.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">Los artistas independientes se encuentran en una constante actividad productiva y no muestran ninguna señal disociada de la realidad concreta, pese a los obstáculos u obstrucciones por superar.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">Pero el camino de la independencia plástica va mas allá de los aspectos sociales y político culturales. Existe también<span style="mso-spacerun:yes"> </span>en ellos la necesidad de diferenciarse de los demás. Las demandas subjetivas concernientes de sobremanera a la mayoría de los artistas, -sea cual fuere la posición ideológica que defiendan-, es una lucha de reconocimiento, justificado <span style="mso-spacerun:yes"> </span>en la defensa de una línea de trabajo, sustentada en factores técnicos y estéticos que vienen descubriéndose a lo largo de su actividad profesional. Esta conducta es muy común sobre todo en artistas que no han encontrado aun un “estilo” propio que defina sus propósitos, muchas veces esta deuda personal <span style="mso-spacerun:yes"> </span>los ha obligado a permanecer dentro de un pequeño circuito local o provincial.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">El anhelo por enfocarse en la creación y formación de un lenguaje propio, por lo menos en la parte técnica es bastante alentador. Sin embargo, existen otros factores que ponen a prueba sus razones ideológicas e intelectivas. Factores de orden subjetivo y dificultades de orden familiar, asociados a la insuficiencia económica, los obligan a optar y desempeñarse en oficios complementarios a la actividad plástica -docencia de arte, empleo en alguna ONG, etc.- poniendo a prueba su talento y conllevándolos a la renuncia del oficio artístico y a repentinas pruebas de arrepentimiento.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">La actividad de las artes plásticas en el país es bastante desafiante, las limitaciones como se ha podido sostener no solo conciernen al orden subjetivo, sin embargo podemos creer con total seguridad, que la inexistencia de carácter en el profesional plástico, sumado de la insuficiente imaginación y ausencia recursos intelectivos, es la razón intrínseca de su fracaso.</p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">En ese sentido conservarse como artista independiente en nuestro medio no será una labor fácil, por que no basta con tener el talento y la libertad creativa, sin embargo contar con un discurso alternativo claro, que responda a una política propia y una inteligencia capaz de afrontar las conductas y los mecanismos estéticos que van formándose como resultado de la sinergia social, pueden contribuir <span style="mso-spacerun:yes"> </span>en la modificación de su propuesta, así como en el descubrimiento de nuevos canales estéticos, pero esa búsqueda debe circunscribirse a su libertad creativa por mas<span style="mso-spacerun:yes"> </span>transgresor que esta parezca. </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);"> </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; color: rgb(204, 204, 204);">No se puede seguir insistiendo en divulgar un arte kitch, colmado de nostalgia o alguna otra vanidad de orden seudo tradicional o cuasi moderno, con el solo propósito de “conservar lo nuestro”, tampoco es ético adherirse a un grupo de incomprendidos, que intentar descubrir teorías absurdas a partir de una pintura de caballete. Por razones de salud mental creemos que el artista independiente de hoy, en el Perú, debe de renunciar rotundamente a semejantes vulgaridades. </p><span style="color: rgb(204, 204, 204);"> </span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49qhS_10f6s777ym05122ESAISMWg5VWyRujfUTarFEaLImAJT0ZX7xu_J6B9HlQnpb4CLSnhGRHUKTnBD67HwrVuihGzx334Q1p-0TwcPkmPbL4OZjCrELlZI4X_K0YJh7dTbtSM9tyl/s1600/P8110124.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 282px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49qhS_10f6s777ym05122ESAISMWg5VWyRujfUTarFEaLImAJT0ZX7xu_J6B9HlQnpb4CLSnhGRHUKTnBD67HwrVuihGzx334Q1p-0TwcPkmPbL4OZjCrELlZI4X_K0YJh7dTbtSM9tyl/s400/P8110124.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5655317817141687458" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqjxiXplDb1MA35ZsX7Sbc9MnoGsl0BUsR6w2kF8G-ATMs8NaIiW2l_siBxdjeX4a7thodxHD5sm5M_d51g7aFcSPhIfg7-b6jyjx-71xBodICeetqHv6bsVC873O3GewriktKoZj4U2Oa/s1600/P8110067.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqjxiXplDb1MA35ZsX7Sbc9MnoGsl0BUsR6w2kF8G-ATMs8NaIiW2l_siBxdjeX4a7thodxHD5sm5M_d51g7aFcSPhIfg7-b6jyjx-71xBodICeetqHv6bsVC873O3GewriktKoZj4U2Oa/s400/P8110067.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5655317813736732578" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVL5VUmSmNXRScFrg8IGgmJ6JtlubrBoK5ASrUeiOKBVG_VPvHCJbHyysbjvgYU4jxYdTemSVjtXI7Urcs_HYK1VoKwbxf1zMIZ1zWPrZgiPE3rksAbT9uc8xrNhtOgCJHASKYXEjgr88/s1600/P8110061.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVL5VUmSmNXRScFrg8IGgmJ6JtlubrBoK5ASrUeiOKBVG_VPvHCJbHyysbjvgYU4jxYdTemSVjtXI7Urcs_HYK1VoKwbxf1zMIZ1zWPrZgiPE3rksAbT9uc8xrNhtOgCJHASKYXEjgr88/s400/P8110061.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5655317693440679010" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXw6HoNuB4cEZmCmw_U4DlSu6in5IWurukLVBhbkd9bAwdFlbWoNlgE9GXF5ipUG5d1M72TDabVrQFaHx4G2Oq6WSTOQfZ6pvpaKP_1uZ3OtPFvClQ8O4X0c8ynI2F84UeBrWCpx1GAQxo/s1600/P8110054.JPG"><img style="display:block; 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<span style="color: #cccccc;"><span style="color: #33ff33;">La estética y el Discurso Imaginario en José Maria Arguedas<br />Por: Kenny Villar Azurín.</span><br /><br />“…todo lo que de animal rapaz y de serpiente hay en el hombre sirve a la elevación de la especie humana tanto como su contrario”.<br />Friedrich Nietzsche.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Desde siempre las comunidades autóctonas estuvieron articuladas a un espacio determinado. En esos territorios ambientados los grupos indígenas fijaron sus fronteras naturales, resguardados por espíritus superiores representados en una montaña, -wamanis, aukis, apus, achachilas, etc.- pequeños núcleos sociales que a lo largo de la historia mantuvieron su jerarquía idiosincrásica e incidieron en afirmar su solidez cultural, incluso durante el sistema patriarcal incaico y con mayor fuerza después de la incursión occidental al territorio andino.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El hombre se adopto a la naturaleza y la hizo propia por necesidad, desarrollando una sinergia y una ambientación reciproca, mitificada a lo largo de la historia mediante una serie de acciones rituales. Fuerzas sobrenaturales, confinados en las facultades sensoriales del indio y reveladas es su aguda sincronía y conocimiento intuitivos, perduraron suministrando su inamovible ejercicio con la naturaleza.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El hombre del ande adopto el carácter y la hostilidad de su entorno, no solo imitándolo, sino personificando de forma trágica lo sobrenatural, usando su cuerpo como principal soporte.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Seres teriomorfos y heliacos, espíritus conflictivos, hieráticos y abstractos capaces de transformarse en una planta, o personificarse en un hombre, animal o bestia, Influyeron en la estructura mental del hombre del ande. Animales salvajes, como el cóndor, el puma, el buho, el venado, el loro, el sapo, el waman, la wallata, la pariwana, el killincho, el atoq, el añas y, una infinidad de insectos como el huayronko, la chiririnka, el tankayllo, el ninakara, el utuskuro, etc. mantuvieron la expectativa del hombre andino premiándolo de conocimiento.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Pero la existencia de esas bestias sagradas y profanas, conservaron diferencias sustanciales, que respondieron a funciones particulares en los distintos núcleos culturales. El indio supo distinguir la particularidad y jerarquía, de cada uno de los ellos y los adquiría como referente simbólico y estético para mantener su equilibrio emocional. Por una razón sistemática el atoq o el añas por ser nocturnos, fueron relegados como entes inferiores ante la presencia del sistema patriarcal. Los seres o bestias por así llamarlos, enriquecieron el imaginario del autóctono por mas de cinco mil años de antigüedad.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Cada uno de los animales tuvo una representación particular en el hombre del ande. Animales o bestias adscritas y más cercanas a las divinidades sobrenaturales, otros en cambio permanecieron en el entorno cercano del indio, compartiendo su espacio, hubo también bestias salvajes como el atoq o el cóndor, que transitaban entre los dos mundos a libre albedrío.<br />Esas bestias guardan una metáfora, un conflicto, que en ocasiones afectaron la estabilidad del hombre andino. Existen bestias sagradas que el hombre no pudo atreverse a matarlos ya que muchos de estos se encontraban protegidos por los gentiles o espíritus de las montañas. Estas bestias conversaban con sus padres los apus, con frecuencia, ellos los guiaron siempre incluso hasta en su caza.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">“…Y como están protegidos por la Pachamama, no tiene dificultades para encontrar su alimento. Ellos les dice: -“Si, vas por buen camino”-, y en caso de que se equivocan de dirección, -“No estas yendo por el camino correcto”- Es por eso toman otra orientación para mayor seguridad”. (Entrevista a Nazario Criales Rojas, 2005).</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Hubo bestias totemizadas de poderes envidiables, seres temibles, que generaron odio y placer al mismo tiempo, bestias que minimizan el espíritu del indio hasta convertirlo en un pusilánime o en ocasiones en un trasgresor del modelo de vida.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">La incursión de la religión europea muchos de estas animales fueron desarticulados y desacralizados de su intrincado vínculo religioso; como el atoq que sufrió rotundas modificaciones en la percepción del indio occidentalizado. </span></div>
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<span style="color: #cccccc;">La tradición oral andina conserva una infinidad de experiencias sobre la transformación o la personificación de las bestias, sobretodo de aquellos animales malagüeros. En cuentos, leyendas y expresiones folklóricas estas bestias se presentan físicamente, a veces solo emitiendo sonidos premonitorios, sea advirtiendo la muerte de algún pariente o anunciando la conducta de los venideros meses. El imaginario del hombre andino complemento la presencia imperceptible de esas bestias, ciñéndola intuitivamente del conocimiento idiosincrásico.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Desde la época precolombina la sola representación de esas bestias era temible. Según la historia, los sacerdotes de la cultura Chavín, adquirían el poder del puma al ingerir sustancias alucinógenas durante sus sesiones rituales, del mismo modo pueblos guerreros como los Chankas, solían usar la piel del puma para cubrirse el cuerpo, durante sus conquistas, con el propósito de adquirir poder y atemorizar a sus enemigos.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Con la incursión de la cultura occidental, estas estructuras adquirieron nuevas formas de interpretación y representación. La contención inicial a inicios del virreinato, término por volcarse después en una fuerza sincrética, precisada en el mestizaje que rebaso la condición fisiológica, misma que demarca hoy al nuevo individuo.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">La personificación de las bestias pervive hasta la actualidad en algunas comunidades de Apurimac, pero desacralizado casi en su totalidad del poder y del miedo que infundía antiguamente. Por ejemplo, los indígenas de la comunidad de Lliupapuquio, en Andahuaylas, llevan las pieles de los animales como parte de su ornamento tradicional, durante la fiesta de los carnavales. Salen cubiertos de pieles del puma, del añas, del atoq, la wallata o el unchuchuco, imitando el lenguaje corporal de las bestias durante el pukllay.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">En la danza de tijera el tusuk adquiere poderes sobrenaturales otorgados por el wamani o espíritu de las montañas, a cambio este deberá de entregar su alma, una vez concluida la fecha del trato. El mismo “diablo” o wamani viene a recoger el alma del danzak, adquiriendo la personificación del cóndor en una noche plenilunar.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Las bestias son seres que al adentrarse en el espíritu del hombre andino le concede de poderes, llegando el mismo a desarrollar facultades instintivas progresivamente.<br />Pero cabe aclarar que no cualquiera puede adquirir esos poderes. Así como para ser un alto misayok, el indio, debe de advertir el impacto del rayo o amaru sobre el cuerpo - siempre en cuando este no le provoque la muerte- y pueda solo de este modo cumplir el oficio del sacerdocio; ser tusuk implica también poseer ciertas cualidades psíquicas.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Una cosa es que el hombre del ande se personifique en una bestia y otra es que esta adquiera la imagen de un hombre. Bestia entendida como un ser sobrenatural, un elemento simbólico y no un animal como tal, mas bien un ser extraordinario como el rayo, que puede adquirir la personificación de un amaru representado en un río.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">En distintas leyendas como el de Cuniraya Viracocha recogida por Francisco de Ávila en el siglo XVI, y cuentos coloniales, como las que recopiló Efraín Morote Best, se podrá apreciar la transformación de las bestias en un ser humano.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Por otro lado en el mundo precolombino la representación de los animales teriomorfos y heliacos se muestran casi siempre conflictivos y contradictorios. Desde que el sistema patriarcal representado en el culto solar se impuso en la cultura andina, las bestias nocturnas sufrieron -dicen algunos autores- una categórica marginación, en cambio otros alegan, que la incidencia de estos conflictos, tenía mucho que ver con el comportamiento de los ciclos vitales de la naturaleza a lo largo del año. Todo este maravilloso conocimiento, casi siempre estuvo articulado a la cosmológica del hombre andino, consolidando y reformulando su sistema. </span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Pero esos animales no lo eran todo, en ocasiones las plantas complementaron el sentido simbólico de dichos conocimientos; ese es el caso del huayronko, un insecto de color negro y su ligazón con la flor del ayak zapatillan constantemente referido en la obra de Arguedas.<br />Estos seres sobrenaturales y bestias atemorizantes, relevaron una conducta cultural de los distintos núcleos andinos. En un universo de mitos y leyendas se podrá apreciar a esos seres contribuyendo en la construcción de canales de riego, previniéndoles de la sequía y de las inundaciones.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Al presentarse y pronunciarse animadamente, estas bestias anuncian al hombre, las acciones que debe de tomar ante los cambios de la naturaleza. La presencia del atoq en algunas comunidades andinas advierte la preparación de la tierra en el mes de agosto.<br />“Cuando se cree que la tierra esta viva”. “…se aparece (…) de allí que se escuchan aullidos lastimeros y entrecortados, si los primeros gritos son completos, el año agrícola se anuncia bueno. Si la redondez del grito viene tarde, tarde deben de sembrarse las semillas”. (Chirinos, 1996).</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El hombre imito los ademanes de las bestias a través de las danzas. El indio antiguo así como el campesino contemporáneo de los andes se inspiraron en ellas, para componer sus canciones, relevando sus facultades instintivas para luego manifestarse mediante metáforas a través de huaynos tristes y alegres.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Con la incursión de la religión occidental algunas bestias s como el sapo, el añas, el atoq, la chiririnka, el tankayllo, el huayronko, así como algunas “plantas malignas”, adquirieron una terminante repulsión.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">La incursión de la religión occidental no solo empeoro la imagen de las bestias, relacionados con la brujería, la maldad o la muerte, sino que altero su sentido simbólico, ese es el caso del atoq por ejemplo, que dejo de ser un superhombre, un chaman, o un artista, para convertirse en un taimado, tonto y glotón. Pero la audacia y la astucia del atoq siguieron inspirando al indio en la diversidad de sus expresiones artísticas. A lo largo del virreinato los occidentales trajeron consigo animales como el toro o el caballo, que el hombre del ande supo adoptarlos y las hizo propia por razones de utilidad.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Estos animales terminaron por ser aceptados como seres semisagrados. La novela de Yawar Fiesta de José Maria Arguedas, nos revela la temeraria presencia del “Misito” una bestia mitificada, protegido por el espíritu Apu Karwarasu, la montaña más grande ubicado en las alturas de Puquio. Arguedas nos comenta además, que la aparición de estos animales acompañando a los nuevos weakochas, fueron asumidas como un milagro por el hombre del ande, que empezo a cantarlos en huaynos y ha representarlos sobretodo en la ceramica.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">LA BESTIA EN ARGUEDAS<br />El discurso de Arguedas transita por las distintas psicologías de sus personajes, se filtra por las disímiles estructuras metales, de indios, mestizos y gamonales. La bestia en la obra de Arguedas incide en la conducta del hombre mistificándolo y se revela en a través de esas memorias que jamás logran encontrarse.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Bestias escurridos, semisagrados, aparentemente sublimes, se peregrinan zigzagueando bajo esa poetizada veladura referidas por el propio autor. La victoria de la abstracción se mantiene incólume en la memoria de los personajes indios, pese a que este se enfrenta a rotundos cambios.<br />Las bestias que más infundieron la obra de José Maria Arguedas fueron todas aquellas que mencionamos páginas arriba. De todas ellas, las que tuvieron una mayor incidencia psicológica en el autor, fueron el toro “Misitu” en el Yawar Fiesta y el atoq en su obra póstuma El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo. </span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Tomaremos como referencia a este ultimo respetando su nombre nativo, atoq, con un propósito concreto; evitar el sentido contaminado del zorro occidentalizado.<br />Es bastante clara la diferencia que existe entre el atoq autóctono y el zorro occidental. El primero atesora un sentido simbólico, un poder, facultades sobrenaturales que lo catapulta como un ser solitario y temerario, a el, le corresponde la imaginación absoluta, facultades inalcanzable para cualquier hombre del ande.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El atoq autóctono no es aquel zorro occidental, tonto, glotón, escurridizo, taimado, vulgarizado en los cuentos infantiles o burdas acciones teatrales, muy por el contrario, el atoq, representa a un ser superior y divino.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">No obstante en las obras de Arguedas, se podrá percibir la acción de las dos representaciones, reveladas en el lenguaje adulterado de sus personajes. En la novela Todas las sangres, se podrá apreciar la actitud despectiva del indio hacia el hacendado, al compararlo con el zorro hibrido y malvado. La siguiente cita correspondiente al dialogo entre un niño y un indio:<br />Dice el indio -¡Don Braulio es ladrón niño!</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">-¿Don Braulio? –contesta el niño<br />-Mas todavía que el atoq!- Acoto el indio.<br />La marcada distancia del indio frente al “principal” o misti –el más acaudalado y poderoso del pueblo, fue también parodiada por los nativos en la diversidad de sus expresiones folklóricas.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">PANORAMA GENERAL DE EL ZORRO DE ARRIBA Y EL ZORRO DE ABAJO:<br />Para tener una apertura efectiva sobre la bestia de Arguedas, nos centraremos en deshilvanar la estructura de el Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, con el propósito de analizar el transito y la conducta de estos animales míticos.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo es una obra bastante sugestiva. Referida a la polarizada y engorrosa lucha, de indios emergentes -que huyeron y abandonaron las haciendas de sus antiguos amos-, de marginales híbridos y capitalistas pesqueros instalados en el puerto de Chimbote.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El Chimbote de Arguedas se nos presenta como un escenario donde se concentra una diversidad de tipologías sociales en constante conflicto, seres que no se entienden ni se conocen. En medio de ese incierto panorama, los indios luchan por instalarse y ganar espacio. La marginación es constante entre unos y otros. Si por un lado los indios portan chavetas, andan envalentonados, cargados de billetes que no saben como y en que gastar, por otro, empresarios procedentes de distintos estratos y contextos sociales, creen tomar control de la fuerza de trabajo de pesqueros e indios asimilados a la actividad industrial, monopolizando el mercado o usando lupanares como medio de contención económica.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El prostíbulo comulga a propios y extraños, las putas ganan mucho dinero, pero toda esta infestado con los desperdicios de las fábricas, allí los miserables indios zigzaguean compitiendo con los sentidos occidentalizados, llevando consigo la fuerza de las bestias inconscientemente. Los indios son el soporte y los mediadores por donde transitan las bestias sobrenaturales.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El conjunto de la obra es bastante imaginativa, cada uno de sus personajes posee una singularidad muy particular. Existe en ellos una lucha intrínseca por mantener posición firme frente a los otros. Seres huérfanos, victimas del clamor y la insatisfacción, casi siempre transitan de un lado a otro. Pretenden recrear la realidad en un territorio siniestro y caótico, a partir de iniciativas subjetivas que al ser expresadas terminan por verse contaminadas.<br />Ninguno de estos sujetos puede contra la embrutecedora maquinaria que opera desde un poder, sea mediante la mafia o el control económico. Por alguna razón estas victimas han huido o renunciado a sus territorios nativos y se han instalado en Chimbote, y transitan como galgos enrabiados por las calles de este puerto.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Hombres del primer mundo como Maxwell o la madre Kinsley, que al verse atosigados por el sistema capitalista, se vieron obligados a renunciar, al descubrir la esencia humana que entraña la cultura andina, por otro lado se percibe las acciones de una gran masa de indios que huyen de las minas y haciendas semi feudales, algunos con muchísimo odio hacia su cultura y hacia mismos.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Los rencores compartidos, entre aquellos hombres anónimos que han elegido el puerto de Chimbote, como único refugio tratando de rescatar o encontrar algo de dignidad humana, es bastante evidente, existe en algunos personajes como el indio Esteban de la Cruz, un cierto grado de conciencia humana, o aquella otra reflejada en las disparatadas acciones de su compadre el “loco” Moncada, pero los esfuerzos son vanos, porque el peso de la ignorancia se impone en esa sociedad perturbada.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Por otro lado la ciudad se muestra informe y caótica, la autoridad tiene poca relevancia, las barriadas crecen sin cesar debido al huayco de la migración social, y desde los medanos se levantan plumíferos olisqueando entre el basural humano. La resistencia frente a la expropiación del territorio, esa lucha instintiva que compromete la participación de hombres cegado por sus ambiciones y alcatraces que defienden lo suyo a costa de sus vidas. Estas aves se han visto a obligados a mendigar entre los basurales para buscar el sustento.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">En la siguiente cita, Arguedas, es bastante provocador, al demostrarnos con crudeza el trastornado proceso de esta lucha por conservar el territorio, que enervan la sensibilidad de forma pasmosa. La cita corresponde a un dialogo entre Ángel Rincón Jaramillo, jefe de planta de una fabrica de harina y don Diego.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">“El cocho (alcatraz) antes volaba en bandas… ¿Cómo se dice…? Armoniosas, eso es, de tal modo lindas, tranquilas, ornamentando el cielo como parte flor de esta bahía. (Ahora) Mueren a miles; apestan. Los pescadores los compadecen, como a incas convertidos en mendigos sin esperanzas”.<br />Si en la novela Todas las Sangres, el autor es incisivo en representar al indio que se resiste ante la humillación del misti, en El Zorro de Arriba y el Zorro de abajo, el indio se presenta con toda su intrepidez y audacia. El alcatraz despojado no es sino su contraparte, vale decir lo que el indio fue antes; un ser “avergonzado, que vagabundea su último aliento mirando la tierra”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La utilidad económica revierte el sentido perceptivo del indio y lo convierte en un ser intrépido. El dinero es el eje fundamental capaz de mantener en “equilibrio”, aquella sociedad variopinta, tolera la ignorancia, su valor de uso se superpone a la moral y la idiosincrasia de propios y extraños. El dinero es el atributo sustancial del modus operandi, el único recurso capaz de resguardar la palpitación de aquellos espíritus solitarios de forma incondicional.<br />La obstinada lucha por sobrevivir a costa de perderlo todo es relevante en El Zorro de Arriba y el Zorro de abajo. Hombres y animales expuestos a una lucha tenaz por sobrevivir. Si por un lado las debilitadas aves del mar morían tras perder sus fuerzas instintivas, por otra los hombres pagan precios sustanciosos para satisfacer sus instintos sexuales en lupanares instalados en derredores de las fábricas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La lucha intrínseca naturalmente era inconsciente, mientras unos lo perdían, otros los compraban. El indio insolentado, que aprendió primero a nadar y pescar, es victima y forma parte de esa caótica realidad al participar en ella. La novela nos revela detalladamente la diversidad de intereses de sus protagonistas que comulgan en lupanares pagando altos precios por fugaces consuelos.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Arguedas nos había ya anunciado, sobre el malestar del indio, en uno de sus artículos etnográficos, especificándonos sobre la conducta de lo que el llamo “indio insolentado” (Indios, Mestizos y Señores, 1987).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“Indio insolentado” que al incurrir en la economía capitalista, lucha desmedidamente y anhela las facultades de su antiguo humillante misti, para convertirse en alguien igual o peor que el, y que al no lograr sus propósitos termino extraviado con el instinto insatisfecho.<br />La mafia de las empresas pesqueras lo controlaba todo, mediante el negocio de los lupanares, el hombre siempre condicionado a las necesidades económicas e instintivas.<br />Pero cabe recalcar que la conducta del indio es relativamente ambigua, porque no todos los serranos fueron victimas de la mafia. Hubo serranos como el cholo Guerrero venido de Sicuani, que pese a su ignorancia logro escabullir a la mafia, al ahorrar y casarse con la hija de un conocido carnicero.</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Los indios mantienen una fortaleza espiritual bastante segura, no sufren o mueren “como pez en el agua”, -como afirma el sindicalista Zavala-, por el contrario, son seres que luchan adaptándose con una confiable naturalidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Otra cosa que llama poderosamente la atención son las percepciones que tiene el serrano con respecto a la sexualidad. Si por un lado se percibe la conducta automarginante de indios como Asto, Tinoco o Estaban de la Cruz que conservan un extraño signo, tal vez ingenua. Estos indios no distinguen el sentido intrínseco del dolor moral, como lo entendemos nosotros.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La conducta sexual de Asto al acostarse con una puta rubia –la Argentina- es impresionante. El ejercicio sexual le llena de vigor y se siente victorioso, le da una seguridad capaz de sobreponerse a sus paisanos con quienes comparte el oficio de la pesca. Pero no le rinde el mismo valor a la actividad sexual de la mujer. En otro pasaje de la obra Tinoco, otro serrano que tiene por hermana a una prostituta en uno de los lupanares, no tiene el menor remordimiento, ni vergüenza, de ofrecérsela a cualquiera que le agrade, incluyendo su mujer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En los dos ejemplos la jerarquía sexual masculina se muestra impúdica y sobre todo dominante. El indio Tinoco, desconoce la sensibilidad –occidental- moral sobre el sexo, tampoco entiende en su totalidad el valor del comercio sexual. La conducta sexual del indio no altera el sentido afectivo algunos grupos en particular, ese es el caso de Gregorio Bazalar el criador de cerdos, que tiene dos mujeres compartiendo la misma vivienda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">LA BESTIA EN EL ZORRO DE ARRIBA Y EL ZORRO DE ABAJO:<br />Haciendo un análisis subjetivo a la obra de El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, se podrá apreciar una dicotomía en las acciones de las bestias: por un lado están presentes los zorros “comunes” y pendejos en una lucha encarnizada por sobrevivir y por otro se asevera la presencia del atoq mítico de forma incorpórea. Dotado de una “omnipotencia de ideas”, Arguedas adopta a este último como ente rrevelador e incorpóreo al narrar la totalidad de la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El autor coge el sentido autóctono del atoq, predominando sus facultades sensoriales y su carácter instintivo y se manifiesta, usando la misma metáfora mítica, recopilada en los manuscritos de Francisco de Ávila en el siglo XVI, manuscrito de la que el mismo Arguedas fue su traductor. Pero su enfoque es multidimensional, tanto zorros corporizados como atoq incorpóreo, se muestran siempre en movimiento, jamás se detienen.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El atoq, se manifiesta a través del propio Arguedas, narrando el doloroso parto que sufre el indio, en su proceso de aculturación y de cómo esta experiencia se convierte en un nuevo malestar para este. Cuando la economía capitalista – aparentemente-, termina por despojarlo de sus creencias, convirtiéndolo en un elemento humano bastante peligroso.<br />Arguedas se pronuncia como una bestia nietzcheana, revelando y previniendo las consecuencias de ese malestar cultural en el nuevo indio, que ya anunciaba su venganza histórica, venganza que en otro ensayo explicaremos detalladamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En la novela los zorros se manifiestan mediante imágenes o cuerpos metafóricos, como la soterrada presencia de don Diego, un hombrecito medio encorvado y cojo, con bigotes cargados, de cuerpo escurridizo, danza inteligentemente con el propósito de hipnotizar a las personas que visita, su nombre, don Diego, como en los cuentos que aun perviven en algunas zonas populares del ande peruano. Personaje que olisquea entre la chusma politizada y rebelde, los prostíbulos, las fábricas o residencias precarias de los barrios populares de Chimbote, buscando información. Diego en la obra se muestra como un instrumento que trabaja para un poder oculto, como Braschi, la CIA o tal vez para ambas. </span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En cierta forma la presencia física de don Diego rompe con la magia del libro, sin embargo la presencia subjetiva de la bestia, enmienda el conjunto mítico de la novela. En el Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, Arguedas habla mediante el atoq yunga, intentado abstraerse para contar los acontecimientos de Chimbote al hanak atoq.<br />El dialogo entre los atoq kuna es bastante claro y concreto.<br />Dice el hanak atoq:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">“Oye: yo he bajado siempre y tu has subido. Pero ahora es peor y mejor. Hay mundos de más arriba y de más abajo. El individuo que pretendió quitarse la vida y escribe este libro era de arriba; tiene aun ima sapra sacudiéndose bajo su pecho. ¿De donde, de que es ahora?” –Luego prosigue su dialogo en quechua, a la que el mismo tradujo –“Como un pato cuéntame de Chimbote, oye, zorro yunga. Canta si puedes, un instante. Después hablemos y digamos como sea preciso y cuanto sea preciso”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El atoq yunga (vale decir Arguedas) le responde en quechua y el mismo autor se encargo de traducirlo:</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">-“Muy fuertemente, aquí, los olores repugnantes y las fragancias; los que salen del cuerpo de los hombres tan diferentes, de aguas hondas que no conocíamos, del mar apestado, de los incontables tubos que se descargan unos sobre otros, en el mar y al pesado aire se mezclan, hinchan mi nariz y mis oídos. Pero el filo de mis orejas, empinándose, choca con los hedores y fragancias de que te hablo, y se transparenta; siente, aquí, una mezcolanza del morir y del amanecer, de lo que hierve y salpica, de lo que se cuece y se vuelve acido, del apaciguarse por la fuerza o a pulso. Todo ese fermento esta y lo se desde las puntas de mis orejas. Y veo, veo; puedo también, como tu, ser lo que sea. Así es. Hablemos, alcancémonos hasta donde es posible y como sea posible”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Arguedas al narrar, esta afirmando una voluntad de poder. Es la afirmación de una superioridad subjetiva, revelada en el instinto del atoq a quien representa, sobrevalorando su cualidad instintiva, -olfato y oído-, y la limpidez que genera la erección de sus receptivas orejas, en ese aire denso y contaminado que en realidad no afecta en nada a la bestia omnipresente, personificado en el.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Hay en ello una intención voluntaria de reafirmar el mito, como quien rompe el sentido historicista, tal vez ofuscado en el delirio que por entonces padecía el autor. Que el dialogo tiene la clara intención de sobreponer su espíritu bestiario es bastante evidente, pero de aquella bestia transfigurada en el nuevo indio. Solo el –este ser- como lo afirma el mismo autor, puede entender lo sobrenatural.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Reafirmo el ejemplo con este otro ejemplo, que el mismo Arguedas puntualiza al referirse al canto de los patos negros de los lagos de altura. El canto del pato -dice el autor a través del atoq-, baja entre el silencio de las montañas y es capaz de hacer bailar a las flores silvestres.<br />El propósito es intencional. Condena la debilidad de los hombres, incapaces de entender el canto del pato que sensibiliza a las criaturas silvestres, si este se propone entender el ánimo del mundo. El dialogo entraña una metáfora, que revela el carácter solitario del Zaratustra nietzscheano en su estado trágico y sublime. (1)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">A inicio del segundo capitulo, se afirma la existencia de zorros que vienen de mundos de más arriba y de más abajo, de un mundo “peor y mejor”, Vale decir que los zorros míticos deben de enfrentarse a nuevos cambios, ellos solo observan la acción de los zorros terrenales, representados en los capitalistas y pesqueros, ricos y pobres, costeños e indios acriollados, etc.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Hay una simbiosis entre mito y realidad que el autor entreteje bastante bien, para obtener una repercusión simbólica, la función significativa no altera el contenido y sentido del mito autóctono, pese a la acción arbitraria y creativa del autor. Nada es casual en la obra de Arguedas. Las bestias de Arguedas son criaturas autóctonas, fieras salvajes como el atoq o aquellos otros como el toro “Misitu” del Yawar Fiesta, admitidas por el hombre del ande como seres totemizados que infunden temor y respeto.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">CONCLUSIONES:<br />Como se ha podido ver la incidencia del autor a través de las bestias es bastante sugestiva, que provoca una conexión ineludible. Esas substancias hilvanan la estructura estética de sus novelas. El ejercicio de esas expresiones se presenta magnificas e inciden en la conducta de sus personajes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Citando a Sigmund Freud; “Esta actitud y las supersticiones que dominan su vida, nos muestran cuan próximo se halla el salvaje, que cree poder transformar el mundo exterior solo dotado de una omnipotencia de ideas”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Considero también certero que esas facultades sobres humanas en individuos que hayan llegado a desarrollar la imaginación y un conocimiento elevados, recursos mas que suficientes para quebrar valores y romper el sentido de cualquier orden como lo hizo José Maria Arguedas. La experiencia vivencial y la enriquecida profesión que en cada momento atesoro su imaginación, fueron sumiéndolo en las profundidades del alma andina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">En tanto la genialidad se nos siga mostrando compleja, las bestias de Arguedas seguirán transitando por los diversos núcleos, circuitos idiosincrásicos o estructuras mentales, sea mediante una simbiosis artística o en el ejercicio de las relaciones políticos sociales revelando su carácter bestiario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">La actitud de Arguedas de poder personificarse en si mismo como atoq, pone en tentativa no solo el sentido estético de la obra, sino que el carácter simbólico de su propuesta intelectual, entraña una demanda declamando su continuidad, que es la que finalmente la seguirá atesorando.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">(1) Es además insistente al poner en tentativa el valor de la palabra, -la palabra del Dios occidental- considerándola “precisa en desmenuzar el mundo”, y que por esa misma razón es capaz de “generar confusión”. Son diversos los pasajes del autor cuando se refiere al valor de la palabra. Pero la palabra a la que se refiere Arguedas, es a la moral cristiana que lo puntualizamos en el siguiente ejemplo, donde el autor habla a través de Gregorio Bazalar, a sus dos mujeres –Juana y Esmeralda- a quienes, como a sus animales “sabiosamente había enstruidos”.<br />“La palabra, hijas, es cosa de Dios que ha dado al hombre para que maneje a los cristianos, mas razón a los animales”.</span></div>
<span style="color: #cccccc;">BIBLIOGRAFIA:<br />Arguedas, José María (1971) Yawar Fiesta. Buenos Aires Editorial Losada – Argentina, Segunda Edición, 1971.<br />- (1983) Obras Completas. Lima: Editorial Horizonte, Tomos I al IV.<br />- (1981) Formación de una Cultura Nacional Indoamericana. México: Siglo XXI Ediciones, Tercera Edición.<br />- (1987) indios, mestizos y señores. Lima: Editorial Horizonte, Segunda Edición.<br />DE DIOSES Y HOMBRES DE HUAROCHIRI (1966) Edición bilingüe, traducido al castellano por José Maria Arguedas y estudios bibliográficos de Pierre Duviols. Lima: Museo Nacional de Historia e Instituto de Estudios Peruanos.<br />Nietzsche, Friedrich (2002). Más alla del Bien y el Mal. Buenos Aires: Ediciones Folio, S.A.<br />Uriel García, José (1962). EL nuevo indio. Lima: Editorial Universo. Tercera Edición.<br />Morote Best, Efraín (1988). Cusco: Centro de Estudios Regionales Andinos.<br />Taipe, Néstor Godofredo (2002). De arpía a parásito. Gazeta de Antropología, numero 18. Lima: Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).<br />Chirinos Rivera, Andrés (1996). Eros andino. Cusco: Centro de Estudios Regionales Andinos Bartolomé de las Casas, edición bilingüe<br />Freud, Sigmund (1996). Tótem y Tabú; Obras completas, volumen II. Madrid: Editorial Biblioteca Nueva, Primera Edición.<br />Eliade, Mircea (1985).El Mito del Eterno Retorno, p. 81. México D.F. : Editorial Artemisa S. A. de C. V.<br />- Lo sagrado y lo profano, p. 135. Colombia: Editorial Labor S. A. novena edición.<br /> Rostworowski de Diez Canseco, María (1996). Estructuras andinas de poder, p. 45, cuarta edición. Lima: IEP.<br />Taylor, Gerald. Curas y zorros en la tradición oral quechua. ERA 431 – CNRS, Profesor Post – grado Lingüística – Universidad de los Andes.<br />(2002) HIJAS DE CAVILLACA, Tradición Oral de Mujeres de Huarochiri, pp. 123 – 127. Lima: Ediciones Flora Tristan, Impresión: F & F Editorial.<br />Villegas Falcón, Antonio S (1998). La danza de tijeras. Lima: PUCP.<br /> Huertas Vallejo, Lorenzo (1990). Los Chancas, Proceso Disturbativo en los Andes, Revista HISTORIA Y CULTURA, Nº 20, Museo Nacional de Historia, INC, Lima – Perú, 1990.</span>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-16257355852824299572011-02-17T15:55:00.000-08:002012-03-26T12:31:09.454-07:00LA BESTIA DE ARGUEDAS<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YdflG0rBEJQpFiYmGdqkefiYX1bJY9o8HusAY-w1x5vZ0raW-_2-bMDa2HP1cBJn0EFRwucetRp2PueUuXR4je4XGiKY05UcRZUk72Ragaxh4pTUAuyoyvoSJy9Lmp2GyFvdw2aGDaPq/s1600/la+bestia.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575553749221105730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YdflG0rBEJQpFiYmGdqkefiYX1bJY9o8HusAY-w1x5vZ0raW-_2-bMDa2HP1cBJn0EFRwucetRp2PueUuXR4je4XGiKY05UcRZUk72Ragaxh4pTUAuyoyvoSJy9Lmp2GyFvdw2aGDaPq/s400/la+bestia.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 400px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 237px;" /></a><span style="color: red;">LA ESTETICA Y EL DISCURSO IMAGINARIO EN JOSE MARIA ARGUEDAS</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Este proyecto nos permitirá revelar el carácter y las procacidades simbólicas de los distintos animales autóctonos, substancias que a lo largo de las obras del ilustre José María Arguedas, van adquiriendo formas diversas, hilvanando la estructura estética de sus novelas. Seres sobrenaturales que al ser personificados adquieren cierto poder e inciden en la conducta de sus personajes. </span></div>
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<span style="color: #cccccc;">Estos seres transitan por los diversos núcleos y circuitos idiosincrásicos, manifestándose en el ejercicio de las relaciones disímiles, entre indios, mestizos y gamonales, sea mediante una simbiosis o la aguda incursión del propio autor al hablar por ellos.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">En ocasiones el ejercicio de esas expresiones se presenta magnánimo y sedentario. La incidencia del autor a través de ellos es bastante sugestiva que provoca una conexión ineludible. Nada es casual en la obra de Arguedas. Mucho tuvo que ver su experiencia vivencial y la enriquecida profesión que en cada momento atesoro su imaginación. Existe una marcada sinergia entre sus investigaciones etnográficas y la estructura estética de sus novelas, una y otra se sustenta mutuamente, e allí una de las razones que le da trascendencia a sus obras.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">La Bestia de Arguedas es una singular propuesta que tiene el propósito de desmitificar la imagen de José María Arguedas, para poder acercarnos más al individuo y resarcir los desafíos y las motivaciones que incursionaron su labor creativa. Un conversatorio que consiste en una acción literaria que tendrá la prioridad de sobreponer lo intrínseco de su estética, mediante una diversidad de perspectivas subjetivas.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El desarrollo del conversatorio convoca la presencia de ponentes jóvenes, como el ilustre intelectual Julio Perea, el estudiante de Antropología Níger Valencia García, el estudiante André Ramos Chacón y el Artista Plástico Kenny V. Azurín, quien a su vez nos demostrara el video arte titulado LA VENGANZA DEL AÑAS, proyecto artístico que tiene una vinculación con el discurso Arguediano.</span></div>
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<span style="color: #cccccc;">El conversatorio incluye la presentación de un ensayo, cuyo contenido emplaza una pluralidad de enfoques y propuestas frescas en torno a la obra de José María Arguedas, presentación que estará a cargo de nuestro moderador Paulovi Silva.El conversatorio se efectuará el viernes 25 de febrero del 2011 a las diecinueve horas, en el Auditorio del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de la ciudad del Cusco, la asistencia será completamente libre. El evento será clausurado con un vino de honor, asimismo se proporcionara un afiche entre los asistentes.</span></div>
<span style="color: black;"></span><br />
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<span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575529642322390882" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4IYuSJsKfvXdH7yhr2jtC4-q_oQ3OGuCMxsLKauSDipvpr5yrn9zHWrkh4ERKEQRet_1_8Y4hCEFoFfCpc3R3Wgnev52nZSaKV9LV5C1lDqIcZRZdkBXgYE-vezvfwIKdZULrszXZ6WJv/s400/A+01.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 381px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><span style="color: black;"><br /></span><br />
<span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575529336525747346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNYwgE8vce0gSDsyWq2JXynTsJ73OdI5dMLBBGSDfH4lDiORnQBmq_1Adp0llXRx8Wms6woAtmHDFxPYQAYkgse7dmjo27JW91upjEzvWwnK7xRF8FPDooKB8NzyKLWsnDUmorRHoO2f7O/s400/A+98.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 339px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9CAgA5Ik7jjqVIBLGSQHWh0RXDgYbjgqRG5sYMTpsY29jKvOGtI2mqQ9NIzXyYt7IVJtKEAH9aRFFxNc3WqmyhhBKI2POKoO_SSDMa8oYt0exY4e0CgluYyitTqD2PjnJs_V5-uFQMpx/s1600/A+101.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575529332502702146" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt9CAgA5Ik7jjqVIBLGSQHWh0RXDgYbjgqRG5sYMTpsY29jKvOGtI2mqQ9NIzXyYt7IVJtKEAH9aRFFxNc3WqmyhhBKI2POKoO_SSDMa8oYt0exY4e0CgluYyitTqD2PjnJs_V5-uFQMpx/s400/A+101.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 378px;" /></span></a><span style="color: black;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXs0letQ3Hj7YJtvnf9sjRVvX60GLUZ-pbW66wQlufOiQDdOCFR67c70WtVSa2c9TWAl_ygRQL_FbjF70dR_uOw49dKaRzzZ4OQvnVqdRTp_bQpsqXPkxAtRF-kFVpqi5C1DWUkgqwFaYQ/s1600/A+105.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575529320146934322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXs0letQ3Hj7YJtvnf9sjRVvX60GLUZ-pbW66wQlufOiQDdOCFR67c70WtVSa2c9TWAl_ygRQL_FbjF70dR_uOw49dKaRzzZ4OQvnVqdRTp_bQpsqXPkxAtRF-kFVpqi5C1DWUkgqwFaYQ/s400/A+105.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 368px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 380px;" /></span></a><span style="color: black;"> </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2J5a9Pq8P3IAdJjwJ8HZeDuo9uc_UqdcLzikSg0Nu_zA3wS_0xcFE5ZiA9RnZ-CAtwazAqih2fAFwRihjNakYAaMN0Li3HyJj1q-c1mEVus8Nwm6VyRDM9lf5OYLSAnlhEn5pHivTY5gY/s1600/A+133.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575529318358737586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2J5a9Pq8P3IAdJjwJ8HZeDuo9uc_UqdcLzikSg0Nu_zA3wS_0xcFE5ZiA9RnZ-CAtwazAqih2fAFwRihjNakYAaMN0Li3HyJj1q-c1mEVus8Nwm6VyRDM9lf5OYLSAnlhEn5pHivTY5gY/s400/A+133.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 357px;" /></span></a><span style="color: black;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJ991ZRXdhbIXZo74uZuMhJyDHOsSuiAWjeKQWfmfhCqmO2jOPARpUv1na3n7JsusUg2HG0J3ng_ECbuxbuTw6JWpsiGcHt6dToQBM48wXBF8IisMi8SOuMCeb7tHosjtPkRdxjlj3xNf/s1600/A+144.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528777362664034" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaJ991ZRXdhbIXZo74uZuMhJyDHOsSuiAWjeKQWfmfhCqmO2jOPARpUv1na3n7JsusUg2HG0J3ng_ECbuxbuTw6JWpsiGcHt6dToQBM48wXBF8IisMi8SOuMCeb7tHosjtPkRdxjlj3xNf/s400/A+144.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 317px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></span></a><span style="color: black;"><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528773486187218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2GmaSSmtHWFIOw2tqlyXbYitHrOx69SBgtl0FxXR3ia-N5nRY00mwkVKGsw_CtEe3yAunDNWQTY8CP4MwaPUUhQPTsYSQbjduKNvA3OQGKzJaFg0EtSXs-glZVWm3UIBsS9gtuY1Ko47G/s400/A+158.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 335px;" /> <img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528770618028818" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnYhHuuWfD7Kl_TtC0P_DBvARy6zuv4TsmBfZWwOJZghEtck6m6MhR8C0gPBSmLaco-vYsWOPwCfv-QgH-EGH56Rbpqlm3aOf-0kbltLM5PiNTNoNtnu_0CJlnMbFmV_su2GfX3A_M4nrm/s400/B+41.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 396px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528766052734162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXA2faFna5VAE5Bosng8g5kppTnXlaPIkU-x8NmmLiS8PZ4D1tgl6-EysCInCS2Z5u12VneO89Jh4-MhfnW13Mawg7BrrpaBmjBLaxtkh9N2Gx08Ir4SEbu9LX-lKgFj6ZqlOHVb7A782/s400/B+46.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 321px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> <img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528767914592626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2hKQOoG_AyqXUoSdh5df-a7_-JnIbH-oZDc1mWqukPUBZnIBj09WnzquL2XTYe07073Ks5wj8DiXS3C22bn6WELtUY79FQwVYeAgXvuXS1U77NvNHp3DYKMARPoTfQ1R6iXwApC-UpUSj/s400/B+59.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 372px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528364750372018" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ2nM-fQABWpDET2jAboKmwztMKpYBmPRC1de-J044C8CGG8I_kCgnW3sbU8R9UAGW3rW8DvruButa3kb1nFPA2dd8gaiEAqtTbuIFPLR3NU3AO2VWIBm2W1VtpHuCNQOZo6Xt4O74qZap/s400/B+72.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 324px;" /> </span><br />
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<span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528356394721570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIEj8JhT8OdzNufjkqe65qrQx9shoM8_BKrWrcV3BfApdPsh38vaswW3i1yLwaJVWANBxhGGafMAPYawEFuwUoVoS7ZpAhFwBkz1DV3LK2ISMR5Mq2AVQRxpYWpPqzEQwSq2Rwu8uL_afT/s400/B+73.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 343px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528349039161522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipICnwUXzAhR5nF7zZC8Ik4QlgpyUjFAhDFU7NsQBQyTebkB0yei-QTAiBwKwOIcZaU68tBRUgisgpgEzuqD8sbAaZ5oF-BojaPxRbZIE2aVnk1-5BWRKJhwr0Xj3X8nKTAAGYd8KRl-em/s400/B+81.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 294px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><br />
<span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528346211614258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjiP_UMdL9oL-o_O9KiATQQd21GHvSgu_U8Clabs4S7wQtkkl3uCDcpPOWuc3DAOLo2gr5JLwcU5cFe9jSw8sk17KrRh1R1LlC6sphWRpzuGYVhPWEYxTu4-vYWfUO85e2huRXXPoEQGMr/s400/B+84.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 354px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> <img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575528340184180018" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOF24D4kgyYYV6-MOm-lV9wwWKUJo6JIjMsbuNnzacgKVNyhU_AjF8VMzDrcSy3BmELAO28LvuxbaCDLGzLzTbzUJ8ur0RSTJYX7g_k76tNmMFTPnUD9CIdCDd9JDeiLbp_U6yAVrtfGWp/s400/D+17.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 370px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575527978773631442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7XGytvXS4tyzwGVyweeJO_7Sxhuro1euj1irE0ZE9QmkaaYF5BD7p4CccExiZWYIGM1V_mQZwhCZNOQJVsUHpSUyCm8zjMievsM4XK-xNPVI5T0Fxl897jVghmM7Se8IHaRaxA-47Nstl/s400/D+20.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 358px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575527974318623682" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmDyR7KL9Zmu3VbUnfGifiXvzM_C2euK-nYOGzSMMoxm6GiAQbm_gKU-VWXJ7CaKECCGCdxkoSXw80C51cg8EnnT_VttiA7MtxiTjdTyifMdzLr47aKltrfBrkqZesTLp8VPNB9sqCClQR/s400/D+36.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 375px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575527967107816130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVwet5fulTDZMe1-dVNey50Mt71f_Vn80lPudqHWXj9DEJol-9-sL0E3FJqg7Fj4JdyUKQ3Tx39jFZ78PS05ViHbh8hM1vR6IhI3pu-mbk2pKZPpxuQcdU0ZtWCOSguX1p7ki22CBq2019/s400/D+58.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 317px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575527963538212002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9ut_qdTt3kqMrq6LNv90axQwXnHpiK-H-F3G4lXFrOUeDZZBDQdZHrHTouy4tE7x3FTTRzq8PteCsitEXT0qgw0emFvNIcW7MpFZw7c1gKJioenK-Fwquv9J412BphP54thm5ZmlnS2S/s400/D+72.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 315px;" /><br /><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575527964829459298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsOVjVsEX2oQ6iWKUcNuVYgwlAjIRWkd4_DOqEN5eN_nnPUaRbQ5VNpRSHHN8HaYcc0sx9T0Y6UEWnQwNtM4UQf40Oywp27Ap_-SQ9dNe3PiWPgRPI8aJrZF7F39jaU2sBahbzx6B31OdR/s400/D+77.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 325px;" /> </span></div>
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</div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-37059550128722527682010-11-18T05:32:00.000-08:002012-03-30T09:41:41.327-07:00TALLER DE DIBUJO Y PINTURA - FESTIVAL DE LAS ARTES CURAHUASI 2010<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKYhLhonaxn5nkgYrKg8SF9JWvcG-P861GTK8RsJvo5fKejuRN9gL7s7d7pQVT_J6Ek1wvx3IkxH3I74Xjbf-HyhRt9mF7Mo1OKSs_xpPWmAb6rK_gsnaPKCJneGeiyf7gGrWl62MAyK3J/s1600/dise%C3%83%C2%B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540914082785476418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKYhLhonaxn5nkgYrKg8SF9JWvcG-P861GTK8RsJvo5fKejuRN9gL7s7d7pQVT_J6Ek1wvx3IkxH3I74Xjbf-HyhRt9mF7Mo1OKSs_xpPWmAb6rK_gsnaPKCJneGeiyf7gGrWl62MAyK3J/s400/dise%25C3%25B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+5.jpg" style="display: block; height: 216px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Más de sesenta niños procedentes de distintas entidades escolares como la Escuela Privada María Guadalupe, Institución Educativa Publica Virgen de Fátima, Colegio Privado El Buen Pastor, El Colegio Nacional José María Arguedas y el Colegio Privado Jesús Evangelizador, se concentraron en el auditorio del Colegio Virgen de Fátima, los días 15, 16 y 17 de noviembre del 2010, para dar apertura al denominado I Festival de las Artes Curahuasi – 2010.<br />A lo largo de estas 3 fechas, estudiantes de 03 a 12 años de edad, demostraron sus habilidades creativas y su devota convicción en el manejo de distintas técnicas pictóricas. Las ganas y la necesidad de manifestarse se mostro de forma unánime, mediante una pluralidad de simbologías deducibles, llenos de frescura.<br />Se pudo apreciar la variedad de gestos lineales y estructuras abstractas plasmadas, de forma personal y colectiva, referencias que pese a su diversidad plástica se encuentran sustraídas al entorno local, los vínculos sociales y la identidad personal de los mismos. La acción más importante se efectuó el miércoles 17 de noviembre, donde se preparo un collage a modo de banderola, que luego fue intervenido colectivamente de forma monocromática.<br />El proceso interactivo sobrevaluo la libertad interpretativa y el desarrollo de la autonomía psíquica, para lo cual los tutores depositaron toda su confianza intelectiva y profesional.<br />Más de 120 pliegos de cartulina fueron intervenidos con distintos materiales, temperas, lápices de color, crayolas y otros recursos técnicos.<br />60 de los mejores trabajos fueron seleccionados para la exposición que se efectuara el día domingo 21 de noviembre, fecha central del festival, tomando en consideración la participación general de todos los chicos que participaron del taller.<br />El programa estuvo bajo la tutoría del artista plástico Kenny V. Azurín y la colaboración de algunos jóvenes de la localidad.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2SNr1NufnTVdsQ4D3XSD27uz4WD5BdAyGVITYjTfWlGIupW9SfswgZabvyq2FurzWBQTLWGrLonMbmxGDeMxGvWwPnTRl7559LWdi3GUrcAFoMak_-LPkhTdhNKyUc82pay_sFghSpLkM/s1600/dise%C3%B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540241277023183298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2SNr1NufnTVdsQ4D3XSD27uz4WD5BdAyGVITYjTfWlGIupW9SfswgZabvyq2FurzWBQTLWGrLonMbmxGDeMxGvWwPnTRl7559LWdi3GUrcAFoMak_-LPkhTdhNKyUc82pay_sFghSpLkM/s400/dise%25C3%25B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 233px;" /></a><span style="color: #cccccc;"><br /></span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">El Primer Festival de las Artes Curahuasi – 2010, es un proyecto multidisciplinario, que compromete la acción y los planteamientos creativos de un gran número promotores, gestores, empresarios y artistas jóvenes que se han de citar en la ciudad de Curahuasi.</span><br /><span style="color: #cccccc;">Se trata de un evento de carácter interactivo y participativo, que rompe los esquemas establecidos de un arte estacionado en los circuitos herméticos de nuestro medio.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">Los apurimeños no estamos en condiciones de continuar con un arte simbólico, que solo personifica a los espíritus extraviados. No podemos seguir perdiendo el tiempo en edificar leyendas lúdicas o añoranzas imaginarias. Sería inaceptable permanecer ajenos a los cambios culturales y artísticos que vienen manifestándose en los distintos circuitos urbanos del país y el extranjero.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">Consciente de esta responsabilidad fraterna el Apasanca Rock, así como la revista virtual Caliche, se han comprometido en apoyar la ejecución de este evento masivo, con el propósito de ampliar y fortalecer sus programas culturales, además de institucionalizarla.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">El Festival de las Artes Curahuasi – 2010, se efectuará en la ciudad del mismo nombre, ubicada en la provincia de Abancay y capital de la región de Apurímac, para ello hemos comprometido la participación de un colectivo de artistas y profesionales formados en las distintas esferas académicas del país.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">La acción del evento responde a una necesidad de despliegue artístico en sus distintas disciplinas contemporáneas y, Curahuasi se ha convertido en el punto de partida para este reto, un referente importante para el desarrollo cultural de nuestra región.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">“Aquí Comienza el Gran Cambio de Apurímac”; es el eslogan que identifica a todos los participantes de este primer festival, que manifiesta una acción, un compromiso participativo y una evidente presencia de fraternidad juvenil, que rompe la inercia y la apatía instituida en la memoria del colectivo.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">El primer compromiso de este festival es la implementación de la Biblioteca (y centro cultural) Municipal más grande de la región y una de las más importantes del sur del país, motivo por el cual distintas entidades independientes, privadas y públicas se han sumado en el desarrollo del Primer Festival de las Artes Curahuasi – 2010, un ambicioso plan promovido por un sólido grupo de jóvenes apurimeños, comprometidos con el arte y la cultura.</span></div>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">Otro de los propósitos del proyecto es la revaloración de la creatividad en los jóvenes mediante una serie de acciones, conciertos, talleres y coloquios artísticos. Una apertura en el desarrollo de una autonomía psíquica, irrenunciable medida que debe fortalecer el desarrollo estructural de una nueva sociedad y la que siempre hemos demandado.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">OBJETIVOS DEL I FESTIVAL DE LAS ARTES CURAHUASI -2010:</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">-Implementación de la Biblioteca Municipal de Curahuasi mediante la donación de libros, revistas culturales, videos y demás materiales educativos.</span><br /><span style="color: #cccccc;">-Estimular la participación juvenil en el perfeccionamiento de actividades interactivas y desarrollo creativo a través del arte.</span><br /><span style="color: #cccccc;">-Difundir y promocionar la producción creativa de los artistas contemporáneos procedentes de los diferentes circuitos del país.</span><br /><span style="color: #cccccc;">-Revalorar e incentivar a los jóvenes apurimeños en la consolidación de una nueva sociedad, con visión progresista y carácter fraternal.</span><br /><span style="color: #cccccc;">-La institucionalización del Festival de las Artes de Curahuasi.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtybICq5vczM9tFa7wOAzipcqJfK2gSKIoTYDwr9OHEGHa_t3N_-ypZnQxZ0iOjtozThU6wEn4XxEt5Pa5XTAQGhSxYl6pKgHEjczxEavOFnTApu4d8MybLEl_7hvrjJCmNmjWAjtnum_s/s1600/dise%C3%B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+4.jpg"><span style="color: #cccccc;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540240147130020914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtybICq5vczM9tFa7wOAzipcqJfK2gSKIoTYDwr9OHEGHa_t3N_-ypZnQxZ0iOjtozThU6wEn4XxEt5Pa5XTAQGhSxYl6pKgHEjczxEavOFnTApu4d8MybLEl_7hvrjJCmNmjWAjtnum_s/s400/dise%25C3%25B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+4.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 170px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">LA PROGRAMACION DEL EVENTO ESTA DIVIDIDO EN TRES PARTES:<br /><br />1- A lo largo de cinco semanas que antesala a la actividad principal, se recepcionarán libros, revistas, videos y demás donativos para la implementación de la Biblioteca Municipal de Curahuasi.<br /><br />2-Los días 15, 16 y 17 de noviembre se efectuara el taller de dibujo y pintura en el auditorio del colegio público Virgen de Fátima, a cargo del artista plástico Kenny V. Azurín. Más de sesenta estudiantes escolares de 03 a 12 años, procedentes de las distintas instituciones educativas públicas y privadas de la localidad (Colegio Nacional José María Arguedas, Colegio Privado El Buen Pastor, Colegio Nacional Virgen de Fátima, Colegio Privado Jesús Evangelizador, Institución Educativa Privada Virgen de Guadalupe, etc.) podrán participar de este taller interactivo. Los trabajos serán seleccionados para la exposición que se realizara en domingo 21 de noviembre, en la Plaza de Armas de la ciudad.<br />3-La ejecución de las acciones del Primer Festival de las Artes Curahuasi – 2010, se efectuarán los días, sábado 20, domingo 21 y lunes 22 de noviembre, siendo el domingo la fecha central del evento.<br /><br />A lo largo de este día se efectuaran una serie de actividades, en la Plaza de armas de la ciudad. La asistencia al evento principal será completamente libre.<br /><br />4-Terminada la acción, el lunes 22 de noviembre, nuestros invitados (protagonistas, artistas, promotores, auspiciadores, gestores y difusores, etc.), disfrutarán de un tour por el Cañón de Apurímac y los baños termales de Qonoc.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgarLN-SraIPwjQNeuFZJB_pv525CdyA9RS6t24UlTRq6KwcTRYkqzNGic-pLp8YcHDUz6fCCm_ymW8cJZXJsK1QX_CgeiqXG7RDMt_Bflih_Fk_oJBlsnpM0A3ngCtIKYwS6TcKIalk6GF/s1600/dise%C3%B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+2.jpg"><span style="color: #cccccc;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540239242784288562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgarLN-SraIPwjQNeuFZJB_pv525CdyA9RS6t24UlTRq6KwcTRYkqzNGic-pLp8YcHDUz6fCCm_ymW8cJZXJsK1QX_CgeiqXG7RDMt_Bflih_Fk_oJBlsnpM0A3ngCtIKYwS6TcKIalk6GF/s400/dise%25C3%25B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+2.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 338px;" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><br /></span></div>
<span style="color: #cccccc;">DE LAS ACCIONES CENTRALES DEL EVENTO:</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">Sábado 20 de Noviembre:</span><br /><span style="color: #cccccc;">4:00 p. m. a 6:00 p. m. Conversatorio sobre la promoción de lectura y bibliotecas a cargo del taller de lectura Leo Luego Existo, del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de la ciudad del Cusco, dirigido a docentes, profesional y estudiantes.</span><br /><span style="color: #cccccc;">6:00 p.m. a 8:00 p. m. Presentación de cortometrajes.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">Domingo 21 de Noviembre:</span><br /><span style="color: #cccccc;">9:00 a. m. a 12:00 a. m. Talleres y exposición de dibujo y pintura a cargo de estudiantes de los distintos colegios de la ciudad.</span><br /><span style="color: #cccccc;">9:00 a. m. a 12:00 a. m. Clínicas interactivas sobre música eléctrica dirigido a jóvenes.</span><br /><span style="color: #cccccc;">9:00 a. m. a 12:00 a. m. Talleres de literatura dirigidos a niños y jóvenes escolares.</span><br /><span style="color: #cccccc;">11:00 a. m. se efectuara una conferencia de prensa a cargo de los organizadores y los principales artistas del evento.</span><br /><span style="color: #cccccc;">* Acciones de mimo.</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">2:00 p. m. pasacalle por las distintas arterias dela ciudad a cargo de los organizadores, gestores, impulsores y artistas del I Festival de las Artes Curahuasi - 2010.<br />2:30 p.m. a 3:45 p. m. Actuación de danzas típicas de la localidad.<br />4:00 p. m. a 5:45 p. m. Presentación de agrupaciones de folklore.<br />6:00 p. m. a 7 p.m. Recitales de poesía.<br />7:00 p.m. Proyección de Video arte.<br />8: 00 p.m. a 01:00 a. m. Conciertos de 06 bandas de rock provenientes de la ciudad del Cusco: Morkill, Despondent Chants, A puerta Cerrada, Cuerdas, Transmisión, Los Jenkins y recitales de solos.<br /><br />DE LOS ACCIONISTAS:<br />-03 accionistas de mimo.<br />-04 recitales de poesía:<br />Pavel Ugarte<br />Wilny Dávalos<br />Yvan Yauri<br />Yachay Carbajal.<br />-Agrupaciones de folklore<br />-Actuación de 08 danza típicas.<br />-Presentación de 06 bandas de rock:<br />Morkill<br />Despondent Chants<br />A puerta Cerrada<br />Cuerdas<br />Transmisión.<br />Los Jenkins.<br />-Talleres y exposición de dibujo, pintura y Video arte.<br />-Presentación de cortometrajes y documentales.<br />-Clínicas interactivas sobre música eléctrica.<br />-Conversatorio sobre la promoción de lectura y bibliotecas. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3D1yJCJFGgXfFtqBg2ssFyZv3galG-LeiEyv8XH7OqVF12uvXz71KmPJ5lYE1jDK1Mebjonb_goGeb1EWPxkLtRkHrds-wdkMXoLkE3cP-8kNydv-FMY96bvqswxj0UbPSogE8sFiKM0/s1600/dise%C3%B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+7.jpg"><span style="color: #cccccc;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5540237405292025298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3D1yJCJFGgXfFtqBg2ssFyZv3galG-LeiEyv8XH7OqVF12uvXz71KmPJ5lYE1jDK1Mebjonb_goGeb1EWPxkLtRkHrds-wdkMXoLkE3cP-8kNydv-FMY96bvqswxj0UbPSogE8sFiKM0/s400/dise%25C3%25B1o+del+FESTI+CURAHUASI+2010+FINIHT+-+7.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 274px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></span></a><span style="color: #cccccc;"><br /></span><span style="color: #cccccc;">DEL ESPACIO INTERVENIDO:</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;">*El día domingo 21contaremos con 08 carpas instalados, en todo el perímetro de la Plaza de Armas, para la realización de los talleres y clínicas artísticas, asimismo contaremos con un espacio exclusivo para la venta de producciones discográficas, polos, fanzines, libros y demás producciones de cada de uno de nuestros invitados.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">*Para la presentación de las bandas de rock, contaremos con un escenario pulcro y un equipo de sonido de 5000 watts de potencia, suficientes como para remecer los sentidos del público asistente.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">*La difusión publicitaria se efectuara entre las ciudades de Abancay, Cusco y Curahuasi. Para ello contaremos con afiches, volantes, trípticos, spots radiales, spots televisivos, internet y entrevistas previas.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">*Contaremos con un equipo de profesionales que recabaran información descriptiva, entrevistas, evaluaciones críticas, registros fílmicos y fotográficos, material que nos servirá para la elaboración de un documental sobre el I Festival de las Artes Curahuasi – 2010.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">*Se sortearan premios entre todas aquellas personas que apoyen con donativos en la implementación de la biblioteca municipal.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">*A lo largo del desarrollo de la actividad contaremos con la seguridad necesaria, asimismo se evitara el consumo de alcohol entre los asistentes, por tratarse de un evento eminentemente cultural.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">ORGANIZADORES:</span><br /><span style="color: #cccccc;">Asociación de Jóvenes Comunicadores de Curahuasi.</span><br /><span style="color: #cccccc;">Taller de Danzas Sumaq Tusuy.</span><br /><span style="color: #cccccc;">Asociación de Ecologistas Hijos de la Pachamama.</span><br /><span style="color: #cccccc;">JF Unión Radio.</span><br /><span style="color: #cccccc;">Apasanca Rock.</span><br /><span style="color: #cccccc;">Revista Virtual Caliche.</span><br /><br /><span style="color: #cccccc;">INFORMACION & CONTACTOS:</span><br /><span style="color: #cccccc;">jercomu20@hotmail.com Celular: 974377683 y/o apasancarock@hotmail.com.</span></div>
</div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-3031301592145609692010-07-31T07:39:00.000-07:002010-07-31T07:49:23.503-07:00SIMPLEMENTE EL CUSCO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-JfyXs0o-U6NwgpUimfH8WRtwZPEHe-ZUeQcKQwOPl1jD4O4NfHtgDZCQZGgGY28su0M_faAn8sN-hXe_BgyR8T9ZcwQmzo6Seux1utLpaFKjhzaNXLt5dA7VceWi_LyqigjwmngNelPp/s1600/Teqsecocha.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 239px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500081396645052210" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-JfyXs0o-U6NwgpUimfH8WRtwZPEHe-ZUeQcKQwOPl1jD4O4NfHtgDZCQZGgGY28su0M_faAn8sN-hXe_BgyR8T9ZcwQmzo6Seux1utLpaFKjhzaNXLt5dA7VceWi_LyqigjwmngNelPp/s400/Teqsecocha.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ38vBnUH7xDhVreTI0QeXVHh-Y0bf3HZaSUtt6FQKJOVyDygt5uA_vt_YyZ_tSTmP3nTKFuN1bvuA4wYWVnoL5X70f0BXCsbBmmVkdVBIEk5kJGAMwB-fJFmCbpP3z4HzAGcEgxXP7LrX/s1600/Quinta.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 252px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500081386235029554" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ38vBnUH7xDhVreTI0QeXVHh-Y0bf3HZaSUtt6FQKJOVyDygt5uA_vt_YyZ_tSTmP3nTKFuN1bvuA4wYWVnoL5X70f0BXCsbBmmVkdVBIEk5kJGAMwB-fJFmCbpP3z4HzAGcEgxXP7LrX/s400/Quinta.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifn1rEOEI37aY8hHnK4YGb2JhAVzK7MpzQ0ZQiVuXdFelz2XGElMPITEiKnA66JMJNm321t1uNYaAmUGP_pzY67klTg9QiKUfpOkAsQ5my522u8gHjqBYykq5iiJOlzRr0fspuPedLmruj/s1600/Teqsecocha+II.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 261px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500081380666561122" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifn1rEOEI37aY8hHnK4YGb2JhAVzK7MpzQ0ZQiVuXdFelz2XGElMPITEiKnA66JMJNm321t1uNYaAmUGP_pzY67klTg9QiKUfpOkAsQ5my522u8gHjqBYykq5iiJOlzRr0fspuPedLmruj/s400/Teqsecocha+II.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdsEKQAUy1zDp3prUJxACU8xRWhySFTZL8GjCh2xzCQUp9BHpV9P9ojR7sp9g0QuPx4ZxHQeTudm50SzpqK54carky_YWAvhYHhBPbxsxZPynz1o1R7nprhVgwvj8DYCvO74TmAxuinL1/s1600/San+Blas+IV.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 260px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500080758284254226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcdsEKQAUy1zDp3prUJxACU8xRWhySFTZL8GjCh2xzCQUp9BHpV9P9ojR7sp9g0QuPx4ZxHQeTudm50SzpqK54carky_YWAvhYHhBPbxsxZPynz1o1R7nprhVgwvj8DYCvO74TmAxuinL1/s400/San+Blas+IV.JPG" /></a> </div><div></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ09ZaGHVbCN4a7aDnVyN6ykMqkeF4T210DjckpQQJvYNFt9t2zDn4qCwuw5Lq310MwFwEsnOh9Y-kRJnRed6cCSWKqdBKwAwU1ZlNJzjRFJvrRjPXWnXjhLlO1WJQT8rTi7K6ariQpyt/s1600/San+Blas+V.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 372px; DISPLAY: block; HEIGHT: 249px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500080759658166114" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJZ09ZaGHVbCN4a7aDnVyN6ykMqkeF4T210DjckpQQJvYNFt9t2zDn4qCwuw5Lq310MwFwEsnOh9Y-kRJnRed6cCSWKqdBKwAwU1ZlNJzjRFJvrRjPXWnXjhLlO1WJQT8rTi7K6ariQpyt/s400/San+Blas+V.JPG" /></a></div><div><div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 349px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500080756353508530" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoGdV9sjsNdZiL86teHDXi3bnjtUfeKpQoMlvXyNh7PcbWZ2HuA8Jm_xR6xsIkBMlL60UUsF1oGA2KKazzNTWKWIMKbwStKI2BO2gSQ0noQ28J1cLK6VylLtuveM6Hi-8InUvqAGt8zfev/s400/San+Blas+III.JPG" /><br /></div><div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbMU5bIlHlsm0DQKJHbWZ3_LzWnai-TGq05Mc7BnccPxxAXTnSCKjMF7F1brqMy0xTWgmUu0TCBYsugyYBO8i_XzirHPdNhwUE2eGy0XneWgfrj7PpTQ8aPUKwMa86tqcJT8ctoBbZl1e/s1600/San+Blas+II.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 390px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500080747944526770" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbMU5bIlHlsm0DQKJHbWZ3_LzWnai-TGq05Mc7BnccPxxAXTnSCKjMF7F1brqMy0xTWgmUu0TCBYsugyYBO8i_XzirHPdNhwUE2eGy0XneWgfrj7PpTQ8aPUKwMa86tqcJT8ctoBbZl1e/s400/San+Blas+II.JPG" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJY6l730h2BilrNtvxSiIvzoleRJagjbH8ELa7PSdSHRt6Zg9_KJKOLn0zM962LGEJlDjXGYFd7-O9Kz3vVRfbeqLtJxFasm8zJOolMqguzHv8r5z_XR-G_zM0a7269YEweSMuwP-8zxH/s1600/San+Blas+1.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 384px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500080741919735058" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLJY6l730h2BilrNtvxSiIvzoleRJagjbH8ELa7PSdSHRt6Zg9_KJKOLn0zM962LGEJlDjXGYFd7-O9Kz3vVRfbeqLtJxFasm8zJOolMqguzHv8r5z_XR-G_zM0a7269YEweSMuwP-8zxH/s400/San+Blas+1.JPG" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div></div></div></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-68959830083931701692010-07-31T07:26:00.000-07:002010-07-31T07:30:49.281-07:00IMAGENES VISUALES II<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGnaZAfCPwPueAwuGXrSOshxYd0DpAXm9NXTW98ZA-GG5XWuiL2D8NrskW3KLhwAbpEN-Wso9mVmY3lpn64ZOzj-nXMZb9hyVSoHeJKYODoAkl3dxP9E7OJZlL1TvKxCahmq6FlbBT0f7/s1600/DSC08742.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 398px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500077291024141762" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeGnaZAfCPwPueAwuGXrSOshxYd0DpAXm9NXTW98ZA-GG5XWuiL2D8NrskW3KLhwAbpEN-Wso9mVmY3lpn64ZOzj-nXMZb9hyVSoHeJKYODoAkl3dxP9E7OJZlL1TvKxCahmq6FlbBT0f7/s400/DSC08742.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r6VBH6JjDAWP7eZpbDv-bEWefuUVtn_PVlXrTqlBhmMawmQWnbZPkb70yqms_GGD_5gjO1nzsuKi7WsIGQD1J13GchkZc21OYeWX7r-Ui-ZyIGyPMLYVP0L9C5fjsGLcVq119bLsKpNw/s1600/DSC08740.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 392px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500077285692798994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3r6VBH6JjDAWP7eZpbDv-bEWefuUVtn_PVlXrTqlBhmMawmQWnbZPkb70yqms_GGD_5gjO1nzsuKi7WsIGQD1J13GchkZc21OYeWX7r-Ui-ZyIGyPMLYVP0L9C5fjsGLcVq119bLsKpNw/s400/DSC08740.JPG" /></a><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxRfGyWyK8BHiAvZLbvpKQw-itGhcKEvlGhdah90I-hca-REGtonQ1ZzJn-WOA9euBX5j4nLr1dQDXaz1_ttfVDvA-VG-2durnP4rVIENEorjNrSkTxgEM7M_6jFUv-Y94Hl2gdvjFE-s/s1600/DSC08739.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 386px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500077279603244306" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQxRfGyWyK8BHiAvZLbvpKQw-itGhcKEvlGhdah90I-hca-REGtonQ1ZzJn-WOA9euBX5j4nLr1dQDXaz1_ttfVDvA-VG-2durnP4rVIENEorjNrSkTxgEM7M_6jFUv-Y94Hl2gdvjFE-s/s400/DSC08739.JPG" /></a><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6i7AbVljS_tA_0HePClMdt7MctRJRE8ZA_fvcMuhMhJzg-F68nDznkjNNtehWtz6C9eaMjOdXDcf8VML-vx-DUWUycR7W3xWEZGVVm2KLBIXzuKgM0Tv1ZU0vhNONP67Fkv9m6zcvHC3/s1600/DSC08735.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500077278521907602" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga6i7AbVljS_tA_0HePClMdt7MctRJRE8ZA_fvcMuhMhJzg-F68nDznkjNNtehWtz6C9eaMjOdXDcf8VML-vx-DUWUycR7W3xWEZGVVm2KLBIXzuKgM0Tv1ZU0vhNONP67Fkv9m6zcvHC3/s400/DSC08735.JPG" /></a><br /><br /><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-6WZfOQVjgFoKrxET9diao2S_lARm_Az2jfNuytDU1uXRD1WC22ylT7UKQ1BLCEfr87zuIw0Qd72YCHhuXYrG8Nta-4WCnTYs-1_UJjmW10uG0pZMZ-VYtKzGwqtM-KfNHUQMeDWGfKJj/s1600/DSC08733.JPG"></a><br /><br /><br /><br /><br /><div></div></div></div></div></div>calichehttp://www.blogger.com/profile/05508966140275569889noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2676765221711302692.post-49850669024030193232010-06-21T16:18:00.000-07:002010-07-31T07:13:07.585-07:00IMAGENES VISUALES (Paisajes del Cusco)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHEHTTGmLlPs4RMYc0IqK086xVe-8-hcFjCkvpiBK8EC-M_NVvCXW0aPQ1bh8JF4dgKZSueLs9iWPVPbAfa41vCrob8-cOdLsvWXJSOgWNWSOKd1ddJ6BLX2C0Ed3N2X9BXKuNh4cr0GN/s1600/DSC08729.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 127px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500072276142128338" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsHEHTTGmLlPs4RMYc0IqK086xVe-8-hcFjCkvpiBK8EC-M_NVvCXW0aPQ1bh8JF4dgKZSueLs9iWPVPbAfa41vCrob8-cOdLsvWXJSOgWNWSOKd1ddJ6BLX2C0Ed3N2X9BXKuNh4cr0GN/s400/DSC08729.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFun2eV5r42927ei9aJFAthxWTbLQHnBDEETRrkT2ny-ZG-vIirdPh5mFF0u746GGoOjVhwM4rrqZ-P_1DeoOPNKNdgQYMbXAkbXZAGtf084sc6izkmbX84ZVNSTPTBItuRk6EJFolkP2i/s1600/DSC08728.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 112px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500072273708204066" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFun2eV5r42927ei9aJFAthxWTbLQHnBDEETRrkT2ny-ZG-vIirdPh5mFF0u746GGoOjVhwM4rrqZ-P_1DeoOPNKNdgQYMbXAkbXZAGtf084sc6izkmbX84ZVNSTPTBItuRk6EJFolkP2i/s400/DSC08728.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiar8Z_m5n_tT4c1fSK0DelPZQXvfJVI2PfJrYvWZW058Dh19Ru6LUbobd3ssNqiRXF55SbUfzshlxa0oAKODrF9ktngLWIF7s9vBOWQV7C-RD8joEFN_UQrRbe2DTrBRgVRM78bMJIB2cg/s1600/DSC08732.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 146px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500072267209412050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiar8Z_m5n_tT4c1fSK0DelPZQXvfJVI2PfJrYvWZW058Dh19Ru6LUbobd3ssNqiRXF55SbUfzshlxa0oAKODrF9ktngLWIF7s9vBOWQV7C-RD8joEFN_UQrRbe2DTrBRgVRM78bMJIB2cg/s400/DSC08732.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvKQaigk3lRQxmh_MSkWZ12vlqLT4s8LeIbfdmNyLfMyRn7cgHIZ9QiX5heNgjoLtCpy3EB1VhScZw-QqpPaEUZkqdr4biXnITeY0igD28c-QNpQ24G4IxAb-oPbzlQB5eXFbWUJLZ9KH/s1600/DSC08731.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 144px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500071553844454226" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvKQaigk3lRQxmh_MSkWZ12vlqLT4s8LeIbfdmNyLfMyRn7cgHIZ9QiX5heNgjoLtCpy3EB1VhScZw-QqpPaEUZkqdr4biXnITeY0igD28c-QNpQ24G4IxAb-oPbzlQB5eXFbWUJLZ9KH/s400/DSC08731.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUrMwaGSWKS-yNggw90hJvvCp2SbQoFG9jIvMxPN9lSfJzsL2Iy98JvlTKnr1cw6geMbLqHgKx3ZF2bcUu3G46PbpZ9OeHEy_JCjUHv7W8lDvSP3yfC-3mK5u724qUS3q2C1p7meJ8CX8/s1600/DSC08726.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 184px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500071551066214370" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtUrMwaGSWKS-yNggw90hJvvCp2SbQoFG9jIvMxPN9lSfJzsL2Iy98JvlTKnr1cw6geMbLqHgKx3ZF2bcUu3G46PbpZ9OeHEy_JCjUHv7W8lDvSP3yfC-3mK5u724qUS3q2C1p7meJ8CX8/s400/DSC08726.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikSa_yHKn_30pRbngkxXJny5_EfY7udVzlUBdbhx6yfBRd_3rpWLWAJROhgUxCKXLxC7si5Sko581-iL8ISYftCoj-lMhSIXFZ1bH-KRo5PVXUiLI5gAeDxEWrDZqSPcIDy4dnsuffkxKj/s1600/DSC08714.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 181px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500071545092204802" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikSa_yHKn_30pRbngkxXJny5_EfY7udVzlUBdbhx6yfBRd_3rpWLWAJROhgUxCKXLxC7si5Sko581-iL8ISYftCoj-lMhSIXFZ1bH-KRo5PVXUiLI5gAeDxEWrDZqSPcIDy4dnsuffkxKj/s400/DSC08714.JPG" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3AdHiOEDwKUXfk0jqQiCd7KWy1dgdrVqHz97K-Co_rOdNOUchL4t6HzGmvCtRalYjwqAhyBWKdLEn8_HYWGWmfbsvUO5Jlp6RCm6T7rInmyda8fkugW-CQDQ8sol6qI-i6giOiC8py1og/s1600/DSC08713.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 156px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500071533654051938" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3AdHiOEDwKUXfk0jqQiCd7KWy1dgdrVqHz97K-Co_rOdNOUchL4t6HzGmvCtRalYjwqAhyBWKdLEn8_HYWGWmfbsvUO5Jlp6RCm6T7rInmyda8fkugW-CQDQ8sol6qI-i6giOiC8py1og/s400/DSC08713.JPG" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQZ-2YtrZdClb5Zk5WCoX6dJUwGqVhyphenhyphenfRrh24e9orpWHLurPjFqXHakypEAZRE_ia2OdnoLo2uMhBcRbxKKuIZt7V_wHnoYCZs4PGERhd-kxBrpr1FlKEBn7WtQWyQudkLtkCIK5hhKGQ/s1600/DSC08711.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 156px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5500071532447054290" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQZ-2YtrZdClb5Zk5WCoX6dJUwGqVhyphenhyphenfRrh24e9orpWHLurPjFqXHakypEAZRE_ia2OdnoLo2uMhBcRbxKKuIZt7V_wHnoYCZs4PGERhd-kxBrpr1FlKEBn7WtQWyQudkLtkCIK5hhKGQ/s400/DSC08711.JPG" /></a><br /><div><div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgigmEa3xYqo0J3n9FKJFLIPiBfhcC3USYh9bddYeinsVQpdpXamtbqF7nhnOV-Tx3nA2qTpPR5I2TxvBRqJUxwuw5wGXMsQE-mJIiHZjrOYdhaoKfp3lGswiUL5ffxsVsbq4BNaQYh1v40/s1600/DSC07965.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; 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